建筑学科

新时代图书馆的“颂歌”:芬兰赫尔辛基Oodi图书馆

1 周 2 天 ago
     令全球文化界瞩目的赫尔辛基中央图书馆于2018年12月5日芬兰独立日(芬兰作为独立国家成立101周年)前夜拉开帷幕。CNN曾在2017年把该馆列为2018年即将开放的世界级文化建筑之一,她的开放不仅对芬兰,而且对全球图书馆界都将具有深远的影响。     这座总建筑面积达17250平方米的建筑物位于芬兰议会大楼对面一块极其重要的空地上,试图通过在屋顶和阳台上以芬兰云杉木板作为饰面材料的方式将城市广场的公共空间延伸到图书馆内封闭的公共空间中。     为了迎接新馆的开放,赫尔辛基市立图书馆于2016年10月征集馆名,从2600个建议中征集到1600个不同的名字,最终选出了OODI,或ODE,即颂歌的意思。今后人们就像叫“鸟巢”“水立方”一样,把这个图书馆亲切地称为“Oodi”。 【图书馆专家解读】吴建中:新时代图书馆的“颂歌”——赞赫尔辛基中央图书馆     该馆位于赫尔辛基中央文化区,是一座“向所有人开放的公共空间”,她是“聚会、阅读和多样化城市体验的场所,为读者提供知识、新技能和故事,是一个获取知识、体验故事和工作及休闲的惬意空间,一个向所有的人敞开大门的灵动而功能常新的新时代图书馆。”(源自该馆主页https://www.oodihelsinki.fi/en/)     该馆由芬兰ALA建筑事务所设计,整个建筑1.7万平方米,呈开放状态。内部呈大空间格局,区域之间流线通畅,有利于人群频繁快速流动,内广场与外广场呈开放状态,将图书馆与花园广场有机地连接在一起。     走进内部,一层为“大众空间”,有多功能厅、电影院、餐厅、咖啡厅和问询处等读者自由交流空间,二层为“小众空间”,供同一兴趣的读者在体验和制作中学习,有音乐制作室、创客空间、游戏角、研讨室、联合办公场所等,三层是传统的图书馆空间,存放十万册图书,比较安静,适应静下心来阅读,另外还设有儿童阅览区。由于视野宽阔,三层特别设立了一个市民观景台。     赫尔辛基市为了建设新馆,曾开展了大量调研,并尝试了很多创新设计,如面向音乐爱好者的图书馆10号(Library 10)和服务于联合办公的城市办公室(UrbanOffice)等,都是为新馆所做的各种实验性样板。这些创新设计为全球图书馆空间改造树立了榜样。     赫尔辛基中央图书馆的开放向我们展示了新一代图书馆应该具备的功能,作为交流中心、学习中心和知识中心,她将服务城市创新,提升城市品格,助力人的全面发展。     最后特别一提的是,桑拿空间没有了,虽然市议会力排众议,通过决议设立这一有争议的空间,但最终还是放弃了。不过,争议和放弃没有影响、反而更强化了她的初衷,图书馆是一个交流和体验的空间。     (全文:http://blog.sina.com.cn/s/blog_53586b810102y7y9.html) 【建筑师的解读】架起一座通向未来之桥——赫尔辛基Oodi图书馆     本次匿名项目招标总共收到了来自全世界范围内的544份竞标作品,最终ALA建筑事务所的方案脱颖而出拔得头筹,因为其作品能够代表芬兰图书馆的新时代,并与2017年的建筑更新形成呼应。2017年的翻新工程为图书馆确立了促进终身学习、活跃公民关系、推进民主及言论自由的使命。     通过使用虚拟技术、在线服务和图书分类机器人等,Oodi图书馆中只有1/3的空间用于保存图书,从而将空间使用优先权从大型静态的存储集合转移到图书馆的新角色上。由此产生的本次方案体现了公共空间向室内蔓延的趋势,公共空间中除了书籍之外,还提供诸如电影院、录音棚、制片人空间、展览和社区活动等使用设施。     ALA建筑事务所的三位合伙人之一,安蒂•诺斯乔基说,Oodi是图书馆组织下运作的一个将思想和行动结合在一起的大型公共论坛,其影响范围和功能远远超出了传统图书馆以藏书为主的功能理念。“它是公共生活、思想及生产的精通者和实践者,它坐落在正在成长中的赫尔辛基中央,将这些知识分享与众。”     Oodi图书馆总共有三层楼,其中首层空间将城市广场延伸到室内空间中,有助于活跃氛围;二层空间内设置有一系列用于容纳更多服务空间和配套设施的房间;顶层内则是安静的开放式阅览室,这里起名为“图书的天堂”。     该图书馆的设计目标是搭建一座栖居的桥梁,其结构中以两个巨大的钢拱进行支撑,跨度超过100米,创造出一个完全封闭的,没有柱子的公共入口式空间,所有的房间均围绕结构进行排布,上层空间则设置开放式阅览室。     (全文:http://www.archcollege.com/archcollege/2018/12/42691.html)
郑学军

2018年度UA国际竞赛|UA城的纪念性建筑

1 周 4 天 ago
    2018年度UA创作奖·概念设计国际竞赛报名正式开启!     UA创作奖•概念设计国际竞赛是面向建筑类院系师生、汇集具有城市责任感及创意理念的系列概念设计竞赛,至今已成功举办14届。UA国际竞赛着重延续理性的设计观念,探索前沿的设计方法,持续地打造理想的城市。为此,主办方虚拟了一座UA城,每年选定一种建筑类型(即城市功能),由参赛者发现这一建筑类型在城市中存在的问题,并提出其未来可能的发展模式,从而不断完善城市的功能。     2018年度UA创作奖·概念设计国际竞赛作为系列竞赛的第15届,除竞赛主题具有特别意义外,更在多个方面进行了升级:     强强联合:哈尔滨工业大学建筑设计研究院携手中国建筑东北设计研究院有限公司,影响力提升;     奖金翻倍:奖金额大幅提高,鼓励性加强。 Purpose竞赛宗旨     “纪念”意为人们通过特定事物或行动对人(或事物)表示怀念,是一种具有情感和精神偏向的主体心理活动。而纪念性建筑是为纪念某人或某个事件,负载了特定的纪念精神和情感的物质空间载体。     在当今文化语境下,纪念的内涵非常广泛,纪念性建筑不需也不应被明确限定和具体描述,纪念性与日常性并非矛盾,甚至可以并置、交织。纪念,是对历史的封存,也是对记忆的开启,既可以超越日常尺度,也可归于平常生活。而纪念性建筑的创作不只是一种设计方法,更是一种生活态度。     本次竞赛以“UA城的纪念性建筑”为题,希望参赛者进行开放、多元、深入的思考,积极探讨物质空间营造与情感精神寄托之间的关系。 Requirements竞赛要求     参赛者自行选择真实的基址和纪念的主题,用建筑的语言表达对题目的理解,有针对性地进行概念设计。 Prize竞赛奖项     一等奖1名,奖金伍万元人民币与获奖证书     二等奖2名,奖金贰万元人民币与获奖证书     三等奖3名,奖金壹万元人民币与获奖证书     佳作奖若干,奖品为2019年建筑师日历套装与获奖证书     指导教师奖若干,奖品为2019年建筑师日历套装与获奖证书 Process竞赛流程     以北京时间为准 Beijing time     1.交纳注册费:交纳注册费(100元人民币/组)至竞赛组委会;交纳方式为支付宝转账,支付宝账号为:uajs@vip.sina.com     2.竞赛注册:截止日期为2018年12月24日,关注“城市建筑”微信公众号(微信号为UAcity或直接搜索“城市建筑”)进行在线注册并填写详细信息,包括参赛者姓名、指导教师姓名、学校(或单位)名称、电子邮箱、联系电话、邮寄地址及邮政编码,并填写支付宝转账订单号,2018年12月28日发放注册号     3. 作品提交:截止日期为2019年1月21日17:00,请在此之前将参赛作品以附件形式发送至邮箱uajs@vip.sina.com,竞赛组委会安排统一打印      4. 现场评审、网络投票及结果公示      5. 竞赛结果公布:竞赛结果公布后于“城市建筑”微信公众号进行相关作品详细报道 Design Submission作品提交     1.参赛方案应完整呈现于2张图纸内,图纸分辨率为200dpi(像素/英寸),尺寸为800mm×800mm;图中文字须中、英双语对照,图面表达方式不限     2.作品提交截止日期为2019年1月21日17:00,请在此之前将参赛作品(jpg格式图纸)以附件形式发送至邮箱uajs@vip.sina.com,图纸分别以“注册号-A”“注册号-B”命名;竞赛组委会安排统一打印;邮件名称以注册号命名,其他文件名将不作提交作品之邮件考虑     3.连同图纸电子文件一并提交150-200字的作品简介(中文,doc格式),并以注册号命名;获取注册号时的联络电话或电子邮箱若有更改,须特别注明,以免获奖后主办方无法及时联络     4.图纸及文档发送邮件时切勿打包压缩,以免解压缩失败 Competition Rule参赛规定     1.参赛者同意并遵守本竞赛内容及竞赛规定;竞赛组委会对竞赛规定拥有最终解释权     2.个人或小组(不超过3人)均可参赛,指导教师人数不多于参赛小组人数     3.图纸中不得出现任何有关作者姓名和所在单位的文字或图案,不得出现参赛注册号,不符合规定者取消参赛资格     4.参赛作品(包括图片、文字)均不退回;参赛者拥有参赛作品的版权,但无条件允许竞赛组织者行使参赛作品署名权以外的其他版权权利     5.参加过其他竞赛的作品,或使用他人曾经在公开场合发表过的创意的作品不允许参加竞赛 Special Note特别说明     本年度获得一等奖的团队指导教师(限1名),将获邀担任下年度UA创作奖·概念设计国际竞赛评委 全文详见:http://url.cn/51z7ttO  
郑学军

新兴的建筑类型:大学学生资源中心

2 周 2 天 ago
    2014年,南非民主时代的第一所大学Sol Plaatje大学(简称SPU)正式开始运作,这里介绍坐落在Kimberley内城的Sol Plaatje学生资源中心。         ↗ 夜晚的学生资源中心(view in the evening)     设计一个包含图书馆、教学、学习和社交的学生资源中心作为大学生活的主体建筑。建筑师探讨的关键问题是,让这种新兴的建筑类型在南非融入全球化中发挥积极作用。     远古时代传授知识的场景通常是人们在一个公共空间里,与长者、思想领袖和大师聚集在一起。根据时间地点的不同,这个公共空间可能是河边、树下、公共广场或者是街边。这就是在社交场合中学习和传授知识。在社会生活和类似情况下,学习是在对现实生活体验与感知中,通常是通过对传统文化的实践中获得。         ↗ 满足不同需求的学习空间(study space for different needs)     当知识以文字的形式被记录下来,获取知识的场景变成了在堆满书的桌子上安静地学习。这种获得知识的方式通常是来自直接经验之外的记录,在特定文化环境中以单向和线性的方式让学生汲取而来。这也是科学的“中立性”所在。         ↗ 私密安静的学习空间(private study space)     SPU图书馆和学生资源中心将这两种方式整合起来。学生资源中心是一个社交场所,在日常生活中人们可以广泛地进行计划中或偶然发生的交流。交流可以在现实空间里也可以通过网络,可以有书本也可以没有书本,可以在集体中也可以独自一人,可以有导师也可以只在学生群体中。这与远古时候在树下、河边、广场和街道上是类似的。从公共空间到私密空间,每一层都有与周边环境相对的“公共空间”,让学生能够全方位的探索学习。     对城市而言,学生资源中心是民主学习、社会和文化交流的里程碑,同时它也是知识思想创造经济发展潜力的摇篮。 (全文:https://www.gooood.cn/sol-plaatje-university-student-resource-centre-by-designworkshop.htm)    【延伸阅读】 ▲ 南开大学新校区图书馆     图书馆是新校区的主楼。设计突出了图书馆的实用价值;突出采光方式的精细化设计,实现阅览空间的核心需求;充分利用有限空间,创造丰富的室内外交流场所。     (全文:https://www.gooood.cn/library-integrated-service-building-of-nankai-university-new-campus-china-by-gpc-of-tadi.htm) ▲ 浙江大学:探索图书馆多元化空间建设     随着信息技术发展和信息环境的改变,传统图书馆的服务方式和陈旧的设备已经完全不能适应读者对信息从内容到技术上的服务需求。为更好地适应读者信息行为的转变及全新的协作式学习方式,满足读者对小组学习、交流、讨论、协作和研究的需求,浙江大学图书馆开始考虑建设协同式学习环境,构建以读者为中心,促进学习、协作和研究的全新服务模式,建设新型的信息共享空间(Information Commons,简称IC)。     改造后的IC空间由多媒体空间、知识空间、学习空间、研究空间、文化空间、系统体验空间、创新空间、社交空间等一系列空间功能组成。不同功能的空间设计可满足读者个人学习、团体协作、项目研讨、信息分享等多元化的活动。     (见:http://www.sohu.com/a/255066869_278960) ▲ 梅尔克修道院里的最美图书馆     段炼:建筑与装置的人文空间(《画刊》2018年第10期)     导读:本文从观照奥地利两座古城的中世纪建筑和当代建筑切入,讨论建筑与其所处环境的关系,进而将此关系延伸到装置艺术。这一讨论关注建筑与装置的空间概念及其时间性,从而将后现代空间批评的理论,由社会空间和第三空间的,推进到当代批评理论中的生态空间。伴随这一推进,本文将空间概念放到思想史的时间进程中去考察,放到艺术史的发展历程中去考察,由此而在时空交汇中探讨当代装置艺术的观念性。同时,本文讨论维也纳现代美术馆展出的当代生态艺术作品,借其蕴含的时间性,进一步将生态空间的概念,推进到人文空间,以揭示时间之于空间的价值,这就是赋予空间以艺术的生命。     (全文:https://www.jianshu.com/p/9178fcca07f8?from=timeline&isappinstalled=0)  ▲图林语录 | 柯平:转型后,图书馆对创新型社会的贡献在于提供创新服务与直接创新     2018年6月23日-26日,图书馆可持续发展与公共文化服务体系建设研讨会暨2018e线图情年会在呼伦贝尔市召开。会上,教育部长江学者特聘教授、南开大学商学院信息资源管理系教授柯平做了《图书馆服务创新:第三次浪潮》的主题报告。     (PPT:https://mp.weixin.qq.com/s/5wrXYe0jXAUsapg1Tukflw)
郑学军

第五届“中联杯”国际大学生建筑设计竞赛

2 周 3 天 ago
     第五届“中联杯”国际大学生建筑设计竞赛由全国高等学校建筑学学科专业指导委员会、建筑学专业教育评估委员会等相关组织协办。 一、竞赛主题 “场所的时空与建筑的演变”二、设计背景和类型1.背景     在中国广袤的土地上,正在发生着两种截然不同的变化。城市化的进程进一步加速,而乡村和小型城镇正在进一步的萎缩。城市化导致社会各要素的充分集中,集中过程中产生新的科技、人文、社交的需求和空间演变。乡村和城镇与之相反,各要素的流失导致老龄化、空心化,尤其是文化、教育等公共服务体系更是迅速瓦解。当前国家政策导向是顺应人民群众对美好生活的向往,如何在新时代下构建缩小城乡差别的公共服务体系,结合场所的时空体现地域特色建筑的演变,创建新时代建筑本源人文特性和可持续演变模式,是本次竞赛主题的初衷。 2.设计类型     由参赛人自由选择一处场所,可以是你最熟悉的建筑系馆,也可以是经过深入了解后的区域公共文化中心,诸如青少年活动中心、图书馆、展示中心或文化活动中心等,也可以是你家乡城镇某一存在的或者曾经存在的文化设施、公共设施。建筑面积可以从200平方米至5000平方米不等,结合当前场所已经发生的时空变化,对某一公共建筑的演变进行设计,诠释你心目当中新时代的公共文化服务设施。 三、设计要点      1.设计鼓励运用恰当的建筑、环境语言来表达对演变中的社会问题的关注,特别是对人文、公共服务精神的表达。鼓励有针对性地提出独特的创作理念;      2.参赛人应以敏锐的洞察力,准确发现、把握周边现有建筑、环境中的不足,在恰当分析存在问题的基础上,提出有效的解决方案;      3.设计能够注重生态环境、运用合理的技术手段,采用低碳材料,注意节约能源;      4.其它。 四、参赛对象和要求        全国及境外高等学校建筑院系全日制在校学生(包括本科生和研究生),并提倡建筑、规划、环艺、室内等跨专业学生联合组队参赛。参赛人以个人或小组为单位参加,成员1~4名;每组可有不超过2名的指导教师。     欢迎各有关高校师生踊跃参加。如有条件的院校可将此竞赛主题,纳入到高年级学生的课程作业或2019年毕业设计中,以提高本设计竞赛的整体水平。     参赛人必须按本通知时间要求填写参赛报名回执表并发送至指定邮箱(EXCEL报名回执表),报名后应按时提交参赛方案。本次竞赛免交报名费。     参赛作品一律不退,请参赛人自留备份,版权归主办方所有。 五、成果要求          1.每项参赛作品提供2张竖向、A1规格(宽594mm×高841mm)参赛图纸,图纸需裱于轻质展板上,图面表达方式不限。     2.内容:能充分表达作品创作意图的总平面图及建筑平、立、剖面图、效果图、分析图等,500字左右的设计说明(组合于图面之中)。     3. 每个方案应同时提交参赛者简历(格式自拟)和设计方案电子资料(300dpi以上)一份,以光盘形式随展板一同提交。     4. 每项参赛作品图板背面右下角应注明参赛方案名称、参赛者单位、姓名、电话、邮编等联系方式以及指导老师的名称,并用深色不透明纸密封。 六、奖项     获奖作品由主办方颁发奖金和获奖证书。本次竞赛设一等奖2名,奖金5万元人民币;二等奖5名,奖金2万元人民币;三等奖8名,奖金1万元人民币;优秀奖若干名,奖金1仟元人民币。以上奖金均含税。同时并将向获奖项目的指导老师颁发相应的获奖证书。所有获奖的学生均可优先获得主办方实习或录用机会(需通过面试)。 七、时间安排     1.EXCEL报名回执请于2018年12月10日至2019年03月31日期间发送至中国建筑学会,邮箱:lengliang@chinaasc.org     2.报送参赛作品的截止时间为:2019年6月30日(以当地寄出邮戳为准)。参赛作品图板及光盘请邮寄至中国联合工程有限公司。 八、评审颁奖     由中国建筑学会邀请业内著名专家组成评委会,评审工作将于2019年暑期进行。      “中联杯”十周年纪念论坛暨第五届颁奖仪式将于2019年秋季于杭州举行。     获奖项目和名单将在《建筑学报》和相关媒体上公布。 九、联系方式     中国建筑学会     地    址:北京市三里河路9号中国建筑学会     邮政编码:100835     联 系 人:冷亮 / 吴薇     联系电话:010-88082227 / 88082237     微    信:ascnews         电子信箱:lengliang@chinaasc.org     网    址:http://zlb.chinaasc.org(下载报名回执表) 中国联合工程有限公司 地    址:杭州市滨江区滨安路1060号人力资源部 邮政编码:310052 联 系 人:沈  翔 / 赵洁丽 联系电话:0571-88151948 / 88155725 传    真:0571-88138062 电子信箱:shenx@chinacuc.com、zhaojl@chinacuc.com (详见:http://www.chinaasc.org/news/126816.html)
郑学军

新型的建筑师视频竞赛:「101/待建成」毕业于哈工大建筑学院的罗卉卉和王韵涵

2 周 5 天 ago
    「101 / 待建成」 | 建筑设计思维竞赛     我们为什么要为建筑师举办一个视频竞赛? 在学习建筑中有一个困境,既没有机会实践也不能自由表达。所以我们准备了另外一个比赛,来打破这样的桎梏。     当你翻阅现代建筑史时,会发现,无论是柯布西耶,还是密斯,以及其他建筑系的巨擘,他们年仅三十左右就已经有了自己的理念。何时被世人所知也许需要天时地利,但建筑理念往往在你具备时代判断力之后就开始形成。     现在是一个智能时代,是一个移动共享的时代,是一个媒体表达的时代,越来越多的新媒体艺术崛起,越来越多的设计理念通过虚拟的媒介传递。     所以我们举办了这样的一个新的比赛,要让大家用新媒体、用视频的方式去表达自己的设计想法。     它要求你能够用使用媒介的力量,要求你洞察时代的痛点,要求你能够维持与生俱来的想象力,要求你不要因为未来的条条框框而舍弃了设计的自由。     最后,它会提供一个机会,让你们能够到真实的场所中训练,而不是在学校的温床里画饼。        【竞赛详见:http://www.archcollege.com/archcollege/2018/09/41648.html】     「101 / 待建成」导师之一唐康硕是哈工大校友     今天我们介绍两位毕业于哈工大建筑学院的参赛者和她们的作品:     「101 / 待建成」罗卉卉:走不出的建筑围城     罗卉卉,一个广东的女孩,在哈尔滨工业大学呆了一年化学实验室,决定转到建筑专业,从一个坑到了另一个坑。但是她却在坑里乐此不彼。     在和建筑接触的漫长岁月里,她越来越满足于那些自己创造的小设计,即使是一根柱子,一颗铆钉,都会让她兴奋。     喜欢路易斯康,喜欢卒姆托,喜欢后期的的柯布西耶,对于那些用建筑寻找精神乐土的建筑师,她有着更执着的偏爱。     讨厌千城一面的城市,想要追溯民族文化的魅力,找回那些无法安置的灵魂。在台湾逢甲大学交流那一学期,罗卉卉做了一个城市更新的项目。那是台中的一个片区,已经非常萧条,人口流失也比较严重。她提取了台湾的街头文化,做了一个趣味的边界,让这个微缩的中区成了一个青年文化的容器。虽然只是概念改造,她却想着,如果最后大楼真的改造成这样,住在里面的人一定能回想起来这里曾经那些学校、剧院、街道曾经的样子。     她参加了越来越多的设计竞赛,由于她的努力,每一次竞赛总是能获得比较好的名次。但这些名次反而让她陷入了迷茫,概念建筑终究离实体建筑有些遥远,建筑的意义更需要脱离纸上,回到现实的世界。     去年,罗卉卉成了同济大学的研究生,迷茫还在继续,但是热忱永远不会停止。     【竞赛视频】http://www.archcollege.com/archcollege/2018/11/42518.html     「101 / 待建成」王韵涵:说不定哪天我就抛弃了建筑     王韵涵,本科毕业于哈尔滨工业大学,毕业后在哈尔滨工业大学建筑设计研究院工作过两年半,后来申请了米兰理工大学拿到奖学金,赴意大利留学。     本科毕业时,她拉着背包就去旅行很长一段时间。工作两年半,又毅然辞职继续学习。看起来很热爱建筑,为了理想什么敢果断割裂。嘴里又总是说着“说不定哪天就离职”的话,拍摄那天她的朋友说她嘴上那么讲,但可能这辈子都不会离开建筑。     最近她很喜欢卡洛斯卡帕。14年她去参观威尼斯双年展的时候,被一个小空间吸引,是中心展厅后面连接书店的庭院,那个空间就有一种强烈的东方感,在意大利这个地方出现非常奇妙,她去问志愿者这是谁设计的,没想到是Carlo Scarpa,一个威尼斯设计师,之后她便喜欢上这位建筑师。     【竞赛视频】http://www.archcollege.com/archcollege/2018/11/42504.html
郑学军

国内唯一图书馆美学生活真人秀《神奇图书馆在哪里》

2 周 5 天 ago
    说到图书馆,每个人心中都有自己的回忆。但你见过建在大海边的“孤独图书馆”吗?你见过建在深山中的“最美乡村图书馆”吗?你见过只卖两本书的“两本书店”吗?它们赋予了图书馆新的内容和价值。     2018年10月25日,国内唯一图书馆美学生活真人秀《神奇图书馆在哪里》在搜狐视频上线。     《神奇图书馆在哪里》是一档有趣、有料的图书馆文化探鲜类真人秀。以文艺视角探鲜十二座神奇图书馆,体验生活美学和城市新生活方式。以书为窗口,用现代人话述讲述博古通今的有趣故事,通过故事化繁为简,将深度话题简单化。带你遨游文化探鲜的神奇之旅。     【视频网址】https://tv.sohu.com/s2018/zysqtsgznl/     图书馆在生命中占据的位置,某种程度上,就是“生活”本身的位置,一个人对待图书馆的方式,自然也是对待生活的方式。     书可以拿起放下,可与生活两看不厌,痴缠难舍的时间还有一生,长着呢。 【寻找《神奇图书馆在哪里》,寻找在别处的生活】     https://www.sohu.com/a/271072021_603687
郑学军

百年包豪斯:全方位解析包豪斯的10部著作

3 周 3 天 ago
     10本书告诉你关于包豪斯的一切     10 books that tell you everything you need to know about the Bauhaus     关于包豪斯100系列,挑选了10本最有影响力的艺术和设计学校的必读书籍,其中包含了教师所著的经典书籍,还有说明包豪斯影响力的现代书刊。     1、《Bauhaus 1919-1928》/Herbert Bayer     这本书在1933年由MoMA出版社出版,当时包豪斯已经关闭五年,作者Herbert Bayer是包豪斯的一名老师,他从自己的角度出发,提供了洞察跨学科艺术学校的课程组织。     书内提供了大部分细节,从家具和印刷车间到艺术家像 Paul Klee和Wassily Kandinsky所教授的课程。本书还包括许多草图、照片,甚至学生笔记的摘录。     2、《Form and Light:From Bauhaus to Tel Aviv》/Yigal Gawze     Yigal Gawze的摄影书《形式与光:从包豪斯到特拉维夫》并不只关注于德国的包豪斯,该书重点关注了特拉维夫白城,这是联合国教科文组织的世界遗产,这里有着包豪斯运动保存得最好的建筑。     这本精装出版物内有100幅彩色图片,每张照片都展示了现代城市环境下的建筑形态,以及以色列城市令人眼花缭乱的自然光。     3、 《Bauhaus Women:Art,Handicraft,Design》/Ulrike Muller     Ulrike Muller的书《 包豪斯女性:艺术、手工艺、设计》展示了对包豪斯产生巨大影响的20位女性的作品,但在当时却基本上没有得到认可。     这本书展示了学校的女建筑师、摄影师、画家、设计师和雕塑家,其中有Anni Albers这样多产的人物,以及不太知名的艺术家,如学校纺织车间主任Helene Borner。     4、 《Gropius》/Gilbert Lupfer and Paul Sigel     这本书由Taschen Hones出版,书上讲述了包豪斯创始人格罗皮乌斯生活、工作和持久影响,书上按时间撰写了他的20个主要项目,包括德国德绍的包豪斯之家、哈佛大学研究生中心,还有他对芝加哥论坛报大厦的设计方案。     在这本书中,格罗皮乌斯超越了学校创始人的角色,讲述他和密斯·凡·德·罗共同开创的国际风格建筑运动。     5、《The Bauhaus Group:Six Masters of Modernism》/Nicholas Fox Weber     Albers基金会主任Nicholas Fox Weber从他个人观点描述了包豪斯,书内讲述了Anni和Josef Albers夫妇给他讲的故事。这对夫妇受人尊敬,曾在包豪斯学校学习并执教。     尼古拉斯·福克斯·韦伯《包豪斯团队:六位现代主义大师》这本书采用传记形式完成,解释了包豪斯群体对艺术和建筑创作的不懈关注。    6、《Cape Cod Modern》/Peter McMahon and Christine Cipriani    在对包豪斯做了更广泛的解读之后,《Cape Cod Modern》这本摄影著作把读者带到Cape Cod,1937年夏天,格罗皮乌斯和他的妻子接待了几位运动大师,如Marcel Breuer、László Moholy-Nagy和Bayer。     多年后,当设计学校的成员们回到这个美国渔城,建造他们自己的度假屋时,这本书追溯了这个无名的地方逐渐成为现代建筑温床的过程。     7、《Bauhaus:Weimar,Dessau,Berlin,Chicago》/Hans M Wingler     《包豪斯:魏玛、德绍、柏林、芝加哥》一书最初出版于1978年,该书是设计学校广泛的使用的课本。书内搜集了各个方面的资料,从包豪斯宣言,到德国政府文件和私人信件,它让读者全面了解了包豪斯运动及其背景。     书内的视觉资料包括建筑平面、绘画、产品模型和包豪斯关键人物的正式肖像。     8、《Anni Albers》/Ann Coxon     本书的重点为挂件、印刷品、珠宝和图纸,主要是纪念Anni Albers,这是20世纪纺织艺术和设计中最具影响力的人物。     书中展示她在包豪斯学院与黑山实验学院的作品,还收录了国际专家讨论Albers作品的广泛背景和主题文章。     9、《The Bauhaus Idea and Bauhaus Politics》/éva Forgács     Forgács没有研究包豪斯的建筑或设计产品,关注了学校在鼎盛时期的政治气候。     书中涵盖了格罗皮乌斯从魏玛共和国到辞去包豪斯董事职务的过程,最近修订的这本书还讨论了包豪斯运动对俄罗斯的影响。     10、《Bauhaus Architecture 1919-1933》/Hans Engels     该书包括120多幅彩色图像,摄影师Hans Engels拍摄了巴塞罗纳、布拉格、布达佩斯和维也纳等欧洲城市中尚存的包豪斯建筑。     这本书展示各种项目,描绘出从包豪斯学校中涌现出来的全方位建筑作品。 (来源:专筑网王帅,李韧编译 http://www.iarch.cn/thread-40880-1-1.html)     【畅言网专题:百年包豪斯】     http://www.archcy.com/focus/Bauhaus     【书单推荐:关于包豪斯的书有哪些?】     https://site.douban.com/288070/widget/notes/192891280/note/631365870/     【七位包豪斯最具影响力和创造力的女性】     https://www.archdaily.cn/cn/906901/qi-wei-bao-hao-si-zui-ju-ying-xiang-li-he-chuang-zao-li-de-nu-xing
郑学军

台湾图书馆与台湾声景协会举办「台湾声景记忆」书展:带读者阅读声音

3 周 4 天 ago
    您有好好听过台湾的声音吗?台湾图书馆与台湾声景协会合作举办一系列活动,从2018年11月15日到12月30日在台湾图书馆內举行「台湾声景记忆」书展,特別由旧籍馆藏精选与声音相关文献,了解过去学者如何倾听台湾土地的声音。     「臺灣聲景記憶」書展,特別由舊籍館藏精選與聲音相關文獻,在日本時代臺灣每個火車站都有自己的站歌,如瑞芳、草山、阿里山各地的小唄,這是一種日式短歌,通常會用三弦琴伴奏,歌詞是寫關於在地的風景特色。另也有寫給火車司機所唱的小唄,歌詞是為了"防止列車事故"、「噪音研究」的資料,包括水螺及警笛測試有關的響度(phon)研究....還有鄧雨賢的老師一條慎三郎如何在臺灣教育會的委託下蕃謠採集的文本等,以常民的聲景文化為書展主軸,從藝術音樂、甚至電影內涵來呈現不一樣的聲音記憶。     而臺灣人究竟如何傾聽這片土地聲音、如何從生態的環境來感受在地生命力、如何提升臺灣人的聆聽文化,其實很需要更多的建構與努力。     另外,也将在12月5日举行「倾听寂静」国际讲座,邀请国际知名的野地录音师、《一平方英吋的寂静》的作者Gordon Hempton及Being Hear纪录片导演Matthew Mikkelsen带读者进入「倾听寂静」的深邃心灵中。此外,从12月15日开始,每周六都有相关讲座,详情可上台湾图书馆网站了解。     台湾图书馆:https://www.ntl.edu.tw/mp.asp?mp=1     或书展讯息:https://www.ntl.edu.tw/ct.asp?xItem=66395&ctNode=1672&mp=1 (来源:https://www.ner.gov.tw/news/5bf271aec6d5870005c12217)     2018年,全世界第一條國家級的「寂靜山徑」,就從海拔1800公尺的翠峰湖畔出發。正因為這是世界第一條國家級的「寂靜山徑」,世界知名的野地錄音師、《一平方英吋的寂靜》這書的作者Gordon Hempton將在12月份親臨台灣,見證這份努力的成果。     而這一切的機緣是從2012年他和台灣野地錄音師,《搶救寂靜》作者、同時也是台灣聲景協會的理事長范欽慧,由一顆「寂靜許願石」開始,所展開一連串不可思議的環境行動。     從2012年讀到「一平方英吋的寂靜」的故事,到2018年在台灣成功推動第一條 「寂靜山徑」,這中間不但成立了全世界第一個以聲音來做為環保團體的「台灣聲景協會」,也促成了無數動人的傳奇,甚至也透過公民的力量,藉由「傳遞一顆心願」,讓當初繞過世界一圈的許願石,在台灣各地傳送,展現這片土地最動人的聲景,而促成這一切的幕後力量,就是「相信」。     如何從「一平方英吋的寂靜」走向我們的「寂靜山徑」?    為何「傾聽寂靜」在這個時代如此重要?     為何兩位從來不認識的野地錄音師,會因為「傾聽寂靜」而走向這段奇妙的生命旅程?     這份力量究竟從何而來?     為何在喧鬧的台灣,會由公民齊心推動這場「寂靜」的革命,並從本土走向國際?     在這場講座中,紀錄片導演暨自然教育工作者Matthew Mikkelsen也將分享他拍攝Gordon Hempton的紀錄片Being Hear(聽在),帶你進入到傾聽寂靜的深邃心靈中。     邀請你一起來聆聽這場深具影響力的演講,讓所有故事回到從頭,帶你見證這背後讓人感動的啟發與力量。     台湾声景协会网站:https://www.soundscape.org.tw/ (来源:https://www.accupass.com/event/1810261648077746087400)     《一平方英寸的寂静》荣获新闻出版广电总局2014年度“大众喜爱的50种图书”,中国出版协会2014年度中国出版业30本好书。艾美奖得主、声音生态学家、录音师戈登 汉普顿带你探寻世上的静谧之地。 【内容简介】     本书承袭雷切尔·卡逊《寂静的春天》的远见卓识,让我们注意到视为理所当然的美,并且敲响了迫在眉睫的环保警钟。     曾获艾美奖的声音生态学家戈登•汉普顿发出警语,大自然的寂静是美国消失最快的资源,他的使命便是在这些抚慰心灵的地球声境因与日俱增的人为噪音而消失之前,完整地录制并保存这些丰富多样的声音。     这部叙事优美的作品,让人想起国家公园之父约翰·缪尔 John Muir、普利策奖得主约翰·麦克非 John McPhee、自然学者和作家彼得·马修森 Peter Matthiessen 书写自然的大作,也是典型的美国故事,驾着1964年福斯小巴从西到东横越美国大陆之旅。     但汉普顿的旅程如此与众不同。他背着录音器材和测量音量的分贝计,好奇又深情地倾听大地多彩的自然之声。他与旅程中邂逅的人细说寂静,耐心倾听。抵达目的地华盛顿特区时,汉普顿已完成饶富意义又令人难忘的美国“声音心电图”,并在当地拜会联邦官员,极力主张保护自然的寂静。     《一平方英寸的寂静》不仅仅是一本书而已,也是真实存在的地方,位于美国华盛顿州奥林匹克国家公园 Olympic National Park 霍河雨林 Hoh Rain Forest 实际的方寸之地,可能是美国最后留有自然寂静的地方之一。这次充满启发性的宁静探索,使得如今美国生态议程中已纳入大自然的宁静。 【作者简介】     戈登·汉普顿,声音生态学家,艾美奖获奖录音师。作品获林白基金会、美国国家艺术基金会,以及劳力士“雄才伟略大奖”肯定。《时人》杂志、公共电视网一部全国性电视纪录片,以及汉普顿的新声音纪录系列“环境声音画像”,曾特别报道他的声音画像。其公视纪录片《消失的黎明大合唱》为他赢得艾美奖“杰出个人成就奖”。目前居住在华盛顿州安吉利斯港。     约翰·葛洛斯曼,自由撰稿人,作品散见于《奥杜邦》《君子》《国家地理旅行者》《纽约时报杂志》《户外》《大观》《美味》《史密森杂志》《运动画刊》《美国周末》等杂志。目前居住在新泽西州山湖镇。 【《新建筑》目录|2014/05 声景观(专栏主持:康健)】     https://mp.weixin.qq.com/s/7hE_30yXbba3OvCIFeh89Q 【哈工大建筑学院康健教授在2018设计生态国际研讨会上作主旨演讲】     演讲题目为“声景设计中水的潜力”。    http://url.cn/5HSYnFz
郑学军

传承书籍之美、建筑之美:2018年度“最美的书”和第九届全国书籍设计艺术展

1个月 ago
    2018年度“最美的书”评选11月12日揭晓, 来自全国各地20家出版社的25种图书荣膺本年度“最美的书”称号,并将代表中国参加2019年度的“世界最美的书”评选。     据主办方表示,“最美的书”评审标准既要与“世界最美的书”的评选要求相接轨,又应反映出中华文化的特质和精髓。     “最美的书”创立于2003年,是上海市新闻出版局主办的书籍设计年度评选活动。“最美的书”评委会受德国莱比锡“世界最美的书”主办机构德国图书艺术基金会的委托,邀请海内外顶尖的书籍设计师担任评委,评选和推荐当年度来自中国的“最美的书”,并送往德国莱比锡参加次年度“世界最美的书”评选。     十多年来,先后共有15批、321种来自中国的“最美的书”亮相莱比锡,有19种荣获“世界最美的书”的奖项,其中2项获金奖。在立足于本民族文化的特质和精髓的基础上,融合世界设计潮流,不断进行创新和探索的精神,“最美的书”已经成为中国文化“走出去”的成功样本,成为中国优秀图书设计和优秀设计师走向世界的重要平台。     荣膺2018年度“最美的书”的建筑图书是《历史的“场”》     中国建筑工业出版社正方形的书籍预示了纸上空间设计的多种可能性。本书通过中日韩三国建筑设计师与书籍设计师的对话和设计作品展示,由平面设计师在纸张的空间里,体现建筑中和纸张上对 “场”的驾驭、理解和设计过程,排版上文字的差距拉得很开,或纵排或横排、忽大忽小与45°斜拍,体现了不同的创造理念、空间意识与不同体例的编排逻辑。纸张材质柔软,文字内容和建筑般的设计理念在由厚度形成的立方体中交错,中、英、日、韩四国文字,排版形式多种多样。     【2018年度“最美的书”名单】:     https://baijiahao.baidu.com/s?id=1616908689816972704&wfr=spider&for=pc     而此前(2018年10月18日)在“第九届全国书籍设计艺术展”上,中国建筑工业出版社出版的图书也收获颇丰!     全国书籍设计艺术展是国内出版界最具权威性和最具影响力的书籍设计艺术展览,迄今已有近60年历史。同时也是中国文化艺术领域最权威、最具国际影响力的展览与赛事之一,被出版界、书籍设计界、印刷界视为中国出版业四年一次的书籍专业大展与学术盛会,极大地推动了中国出版与书籍艺术事业的发展与进步。     本届展览和评奖活动共收到全国338家出版单位及院校的书籍设计作品3108种,分社科类、艺术类、文学类、科技类、教育类、儿童类、民族类、插图类、印制类、探索类十项。评选出金奖19件,银奖28件,铜奖58件,优秀奖183件,入围奖476件。     中国建筑工业出版社此次共收获35个奖项,其中金奖1个《园冶注释 第二版 重排本》,银奖1个《评论与被评论——关于中国当代建筑的讨论》,铜奖2个《微观茶花——束花茶花发展简纪》《世界建筑旅行地图》,优秀奖8个,入围奖23个。      《园冶注释》(第一版)曾荣获2018“世界最美的书”银奖!     《助力城市绿色崛起——济南市山体生态修复实践与探索》《颐和园史事研究百年文选》《工部厂库须知点校》《建筑装饰装修施工手册》《四维城市——城市历史环境研究的理论、方法与实践》《理性规划》等获优秀奖。     《海绵城市十讲》《苏州传统民居营造探原》《建筑大师自宅》《剖面策略》《山水经》等获入围奖。     (详见:https://mp.weixin.qq.com/s/uY7KENCqmLAVpMa4GPkRqw)
郑学军

哈工大(深圳)新校区成为深圳首批建成投入使用的预制装配式建筑项目

1个月 1 周 ago
    哈尔滨工业大学(深圳)校区扩建工程于2018年8月底建成投入使用,为深圳首批建成投入使用的预制装配式建筑。并在9月经受住了世纪台风“山竹”的考验,安然无恙,并保持运转正常。     在此之前的7月3日,在中国BIM认证体系发布会上,由深圳市工务署建设管理的哈工大(深圳)校区扩建工程项目被授予工程项目建筑信息模型(Building Information Model,即BIM)服务认证评价证书“荣誉白金级”,这也是本次认证的最高级别。该项目作为广东唯一入选项目获此殊荣。     预制装配式建筑是一场建筑业的技术革新和产业升级,是通过“搭积木”的方式来建设。预制装配式建筑最显著的特点就是“一体化”的建造模式,即“建筑、结构、机电、内装一体化”和“设计、生产、装配一体化”。采用全过程“一体化”协同的建造模式,实现自动化、数字化、智能化生产作业,使构件、部分部件、零配件协同化精益生产、精益建造,使建筑的整体性更好,抗风抗压能力更强,安全稳定性能也就更出色。     为更好跟踪收集建筑构件生产、运输和安装的相关信息,哈工大项目还使用了RFID技术,这是一种非接触的自动识别技术。利用RFID混凝土预制构件系统,将RFID芯片预埋至混凝土表面10-15cm处,收集建筑构件的生产、验收、出厂、进场、吊装、构件质量等相关信息,对建筑构件进行有效跟踪,并与BIM数据库相联系,控制工程进度,反馈信息对构件的生产作相关指导。这样,建筑体就犹如一个有生命的活体,我们参建者都可视化看着它在逐渐成长。     近年来,装配式建筑已经上升为国家战略性发展重点,是推进建筑业供给侧结构性改革的重要内容,这必将是建筑业的发展趋势。 文字来源: http://www.sznews.com/news/content/2018-09/29/content_21115073.htm 图片来源: http://www.hitsz.edu.cn/article/view/id-47190.html http://3g.163.com/dy/article/DSIQ0DAE0514PFTR.html 【延伸阅读】预制和装配式建筑离我们还远吗?工业化建设可以从福特T型车的制造中借鉴什么?     在欧洲二战后的重建期间,预制构件的使用有所增加。在这个行业发展迅猛的时代,预制成为了一种广泛使用的建筑方法。几年后,这种建设方法传到了美国,最终在摩天大楼的建造中找到了属于自己的位置。     在巴西,为了将工业化过程纳入到实际建造中,一些建筑师做出了巨大的努力。他们不仅提出了利用预制构件的建议,还考虑用工业技术来构思作品:如规划施工现场、安排执行机械化任务以及注意如何管理现场和人工。这些专业人员有利于在建筑中发挥技术和生产知识。     建筑师Joao Figueiras Lima,被称为 Lelé,他职业生涯的初期在巴西利亚与巴西建筑大师一起工作。在与奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)合作了几个项目后,开始关注自己作品的建造效率。     他提出了使建筑更可持续、更有组织、更快、更清洁的施工战略。在他的职业生涯中,他使用了钢筋和预应力混凝土的预制系统,以及由砂浆制成的自支撑部件。在上世纪70年代末,Lelé还在萨尔瓦多的工厂里安装了一套轻钢系统,那里后来成为了建筑效率的研究和技术开发中心。Lelé被认为是一位巴西大师,他的作品激励了后世的人们思考这一过程。     调制和预制也出现在巴西其他主要建筑师的作品中。例如,保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha)在20世纪60年代提出的住宅建筑类型学,利用了混凝土的材料表现力。第一个建筑是Edificio Guaimbe,它代表了工业化和技术限制之间的寓言,这些限制常常阻碍了项目的执行。他与Joao Eduardo de Gennaro一起,最初的设计展示了板、砖和其他预制构件,但在施工开始后,这些解决方案被证明是不可行的。在1967年的版本中,Acrópole发表了一篇文章,将这种不可能归因于技术限制。     尽管有这样的经历,保罗·门德斯·达·洛查还是参与了其他使用这个过程的项目,例如Zezinho Magalhaes Prado社会住宅(与Villanova Artigas和Fabio Penteado合作)以及Butanta住宅等。     另一个主要人物是Eduardo de Almeida。建筑师将巴西现有的建设性系统与其他国家正在开发的技术相结合。例如,他为圣保罗的Morlan冶金公司的办公室设计的项目,将钢筋混凝土结构与德国公司MERO开发的空间框架屋顶相结合,该公司负责生产连接的独立部件。     当代建筑的灵感当然受到巴西建筑大师的作品的影响。一些作品突破了预制系统潜力,例如由Apiacas Arquitetos设计的Estudio Madalena,这是一座由钢结构和预制混凝土板组成的建筑。最近的另一个项目是Metro Arquitetos Associados设计的新三角形住宅,该住宅由水泥、聚碳酸酯板以及膨胀钢板等工业化产品建造的。 (全文:http://www.iarch.cn/thread-40802-1-1.html)
郑学军

现代博物馆设计是检验建筑师成色的重要内容:《装饰》特别策划

1个月 1 周 ago
    《装饰》杂志2018年第8期特别策划“现代博物馆”专题。 写在前面 Preface     博物馆作为一种空间类型的历史可以追溯至久远的古代,但成为社会大众日常生活的一部分,则是相当晚近的事,在现代社会中,博物馆的数量已成为一地文化繁荣的一项指标,博物馆建筑亦成为现代设计师有代表性的实践类型。     在现当代建筑发展的进程中,博物馆建筑的设计尤为引人瞩目,博物馆建筑日渐成熟的过程正是对现代性认识不断深化的结果。行业似也有不成文的共识——如果没有像样的博物馆设计,一位建筑师很难被公认为大师,博物馆的设计成为检验建筑师成色的重要内容。而在并不长的现代建筑史中,一些重要的博物馆设计有力推动了行业与学科的发展,成为标志性的事件。至于西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆,以一座博物馆振兴一地经济,则更是佳话。     现代博物馆建筑之所以引人关注,其原因大致在于以下几个方面:一是公共性;二是文化性;三是实验性或先锋性。公共性在于,现代博物馆不再是简单的文物寄身所,而是重要的社会教育机构和场所,不仅面向专家,更要面向大众。博物馆设计的演化有很大部分与人们对公共性认识的变化有关。文化性则是博物馆天生的属性,对建筑设计而言,如何呈现博物馆及其藏品的文化属性是永恒的命题,更重要的是在表达中如何明晰时代的主题。这就引出现代博物馆设计的实验性,博物馆设计往往较之其他建筑类型有更大的发挥余地,这种余地成为很好的实验条件,很多探索藉由博物馆影响至其他建筑类型,带动了整个学科的发展。     观看是博物馆中的主要行为,路径的设计既决定了观看的方式,也是对观看内容的一种组织形式。早期博物馆以保存、陈列为目标,路径以便捷通达为旨归。当引入教育和叙事的目的,路径的规定性就自然成为题中之意。同时,现代主义重视效率,并不希望无目的漫游发生在博物馆中。基于对明晰性的追求、对效率和体验的重视,博物馆的路径成为影响建筑形态的重要因素。纽约的古根海姆博物馆即为典型案例,螺旋坡道构造了主体空间,成为一种新的范型。20世纪80年代落成的斯图加特美术馆新馆,除了后现代形式语言的探讨之外,其惊艳一笔是设置了一条连接建筑前后两条不同标高街道的公共路径,强调了建筑与城市的关联。博物馆与城市的互动构成了现代建筑史中许多生动的篇章。     现代博物馆是现代建筑史中值得探讨的类型。……设计史的宏大叙事离不开对个体深切的理解和认识,余斡寒,魏柯一文以路径空间为线索,回顾了现代博物馆建筑演变的历程;青锋,熊庠楠,范路各自深入剖析了三位大师的代表作;唐克扬则以中国国家美术馆的任务书拟定为切入点,从另一个角度诠释了现代博物馆的价值目标。最特殊的是刘涤宇一文,讨论的是中国古代鉴赏活动的空间性,提出了从体验的角度再度思考现代博物馆与中国人文传统结合的可能性。 《装饰》2018年8期目录: http://www.izhsh.com.cn/doc/3/3654.html “现代博物馆”专题论文链接: http://www.izhsh.com.cn/cover/373/index.html 来源:《装饰》杂志网站 http://www.izhsh.com.cn/
郑学军

图书馆不用来唱歌难道还用来看书吗?库哈斯设计的三座公共图书馆及其理念演变

1个月 1 周 ago
    It's better to burn out,than fade away.与其苟延残喘,不如从容燃烧。——科特·柯本 1、现场能提供的只有氛围     现在电子书这么方便,搜索引擎这么强大,什么知识点找不到,为什么还要去图书馆?     图书,从某种程度而言,也有点像如今音乐正面临的改变。过去十年来,音乐行业最大的灾难可能就是没人买唱片了。唱片和CD机一起被时代淘汰,成为了一种小众爱好。就像纸质书一样。     现在全世界的音乐正在重新回到一个贩卖现场演唱的状态。歌手们不再靠卖唱片赚钱,甚至他们已经只发行电子唱片了。唱片对他们来讲是一个推销演唱会的工具。那么,问题来了。为什么很多人愿意花一大笔钱去听演唱会和音乐会呢?其实答案简单到可以脱口而出就是为了感受现场气氛。     所以,对于图书馆而言,是不是也应该从功能走向气氛呢? 2、图书馆是另一个版本的演唱会     有人早想到了,他就是真·摇滚青年库哈斯。库哈斯至目前为止一共建成三个图书馆方案:西雅图图书馆、法国卡昂公共图书馆以及卡塔尔图书馆。想当年西雅图图书馆横空出世被惊为天人。一扇新世界的大门仿佛被打开:原来去图书馆不仅为了阅读还可以是为了社交!     用今天的建筑眼光看,西雅图图书馆从造型到空间依然前卫时尚;但用今天的时代眼光看,西雅图图书馆对社交和阅读的理解都已经out了。社交空间与传统功能呈平行并列关系,比重相当,相互独立也相互隔离。每个人进入图书馆就要选择是去阅读层还是社交层——也就是说,至少在当时,库哈斯还是认为阅读和社交是两件事,是两件需要以图书为载体的独立的事。     当然,现在我们已经都知道了——阅读和社交都不需要图书馆,只需要手机。     顺便吐槽当代建筑界对时代的变化是有多么迟钝。但库哈斯不迟钝。他很快就认识到了社交和阅读都没有气氛重要——社交需要阅读的气氛,而阅读更需要有社交的气氛。所以在2010年法国卡昂公共图书馆的设计中,库哈斯将社交空间集中布置在建筑中心,起渲染气氛的作用。     建筑采用X形体,首层大部分为开放空间,其他层社交空间均位于X形的中心,社交空间虽有楼板分割,但仍属于一个整体。X形体的四支分别布置人文、科技、文学和艺术类的书籍。X形体的另一个作用是可以使人流通过X形的内角处进入,直接抵达社交空间,然后再选择进入其他阅览区。这种由社交发散向阅读的流线设置,很明显的提示了库哈斯希望以社交气氛带动图书馆整体气氛的设计意图。     但也同时暴露了库哈斯还没有意识到人类将大势进入虚拟社交时代。不久前,社会化媒体营销研究者杜子建吐槽:“人与人不再以肉身的方式交往,我们已经进入虚拟现实时代,只接受网络化慰藉,不接受甚至排斥地面关怀。“而库哈斯已经在最新的卡塔尔国家图书馆设计中再一次完成了进化。     这次,库哈斯更加明确的认识到,图书馆不仅要提供气氛,更要去烘托加强这种气氛。     延续了法国卡昂公共图书馆的设计思路,依然以社交空间为核心,四周为阅览区,下沉的珍品藏书位于社交空间的中央,相当于展示区。同时将建筑的四个角抬起,使人流直接从建筑底板下进入社交空间。     但不同的是,卡塔尔图书馆不同功能之间几乎没有边界,整体都处在同一个大空间之中。你可能已经感觉出来了,这种空间结构与布局几乎就是一个演出场地的布局。     在这个建筑里,你感受到的不是阅读的气氛也不是书的气氛,就是图书馆的气氛。库哈斯将整个图书馆不加任何阻碍的完全的放在你的眼前和你的手机镜头前——不同于在咖啡馆阅读或者在书店找书,这里是图书馆,一个全新的社交tag。     我们来这里为了阅读也不是为了交朋友,就是为了在这里感受图书馆的气氛,并将我的感受在社交媒体与世界分享。     为了使两侧阅读区的联系更为紧密,库哈斯在社交空间上方架空了一个平台,平台上方设置一些辅助的功能,如会议室,媒体展示厅等。这个平台让人们可以在建筑中自由的穿行,同时形成了另一个丰富的场所。几乎可以相当于演唱会的楼座或者包厢。如果你在朋友圈里围观过一场完整的演唱会,应该就会很容易明白库哈斯的设计意图了。 3、无法模仿的bug     库哈斯的建筑没有什么精妙的手法可分析,但深入解读却会被深刻的洞察所折服。很多想要模仿库哈斯的人都搞错了,不是建筑形式,不是功能布局,不是设计风格,不是与其他种类建筑的复合,而是库哈斯总能烘托氛围聚拢人气。     当我们还在纠结要不要给图书馆加点社交空间的时候,库哈斯已经进化到虚拟社交时代了。管理大师艾·里斯有一句名言:“市场营销不是产品之争,而是认知之争。”或许现实条件不见得让我们都有机会像库哈斯一样去实现设想,但我们至少要像库哈斯一样敏锐的感受到时代的变化。建筑才有希望。 (全文详见:http://www.archcollege.com/archcollege/2018/09/41832.html) 【延伸阅读】 (1)天津滨海图书馆,是时候来点批判的声音     这座图书馆或许已经成功成为是天津滨海新区需要的形象,但它可能不是一个成功的图书馆作品。     http://www.archcollege.com/archcollege/2018/09/41744.html (2)与自然的融合,兼具学习的“开放性”和图书馆的“博物馆化”——台南图书馆     卡尔洛·拉蒂建筑事务所和台湾生物建筑公司(BAF)共同赢得了台湾台南图书馆南方馆的国际设计竞赛。他们提出的方案是以将“图书馆作为城镇”为理念,创建出了一个包括一个图书馆,一个书籍博物馆和一个联合档案中心的新型公共建筑。     优胜奖的方案深入地探究了图书馆的未来使命。把图书馆设计成纪念碑的想法转变成了设计一个易访问的,拥有多样性共享知识的场所,他们设计了一个开放性的、透明的学习环境,形成了一个不那么正式的互动中心。 活动大厅、博物馆和储藏室通过主轴连接在一起,也建立起了图书馆和城市之间连接。三个主要的创意理念推动了这一概念:与自然的融合,学习的开放性和图书馆的“博物馆化”。     图书馆的设计将包括一个数码保存中心,同时也是首家开辟台湾学术资料数字保存服务的图书馆。该中心的建立将会提高台湾在知识经济时代的竞争力。     作为对开源数据共享和数字网络的响应,图书馆设计成了一个开放的学习平台,以促进互动协作。接下来还通过重新定义整个博物馆来重新思考书籍博物馆的设计理念。通过展示图书机器人(ASRS——自动存储和检索系统),参观者将沿着博物馆的环型通道参观图书修复、保存和数字化的“幕后”故事。     http://www.archcollege.com/archcollege/2018/09/41886.html
郑学军

国内首部建筑师题材电影《垂直》斩获国际大奖,导演和主演都是建筑师

1个月 2 周 ago
     在刚刚落幕的第四届美国戴维斯大湾区国际电影节上,中国影片《垂直》斩获“最佳华语艺术片”大奖, 该奖项是对影片艺术价值的充分肯定。     自从2018年成片以来,《垂直》已入围多个国际电影节,并获得第四届中加国际电影节“最佳剧本奖“提名,及墨尔本独立电影节”最佳剧情片奖”等殊荣。     建筑是什么?有人说它是人类思维物化的结晶,有人认为它是我们所处城市环境的基本元素,它包含了历史、政治、美学、结构......自古以来就与恢弘、崇高、恒久的概念紧紧相连,建筑是哲理的诗,立体的画,凝固的音乐。而它的缔造者——建筑师们,则用空间和材质不断书写着传奇。而《垂直》这部电影则试图用剧情的方式诠释建筑师的思考。     《垂直》是国内首部以建筑师和建筑为主题的电影。导演张为平兼具建筑师、导演和城市文化学者等双重身份,曾去荷兰代尔夫特理工大学进修,成为荷兰注册建筑师,并成为MVRDV事务所的一员。目前为“都市可能概念工场”主持建筑师。     本着对电影的挚爱,在北京电影学院完成导演专业的修习。号称“是建筑师里面最喜欢拍电影的,也是拍电影里面最喜欢写书的”。他作为城市的研究者出版过《隐形逻辑》、《现实乌托邦——玩物建筑》等多部著作,其编剧作品《白雾谜岸》曾入围2016年First青年影展剧情长片单元。     影片联合导演蔡木子曾在戛纳获奖影片《江城夏日》中担任执行导演,其短片《光》入围英国万象电影节。演员团队由职业建筑师和专业演员共同组成,保证了许多细节对于现实生活的高度还原。     张为平拍这样一部电影,是想改变大众对建筑师的误解。通过影片告诉人们建筑到底是什么,建筑是如何产生的,学习建筑的过程其实是“悟道”,以及中国现代建筑师的职业现状。在中国地产高速发展的年代,建筑师们却活得异常煎熬,工作压力大,工作时间长,做出的设计仅仅只是为了满足房地产商要求的快速建造,方便复制。     主演张甜甜,建筑系毕业高材生,也曾任职荷兰MVDRV事务所,但和导演张为平并不认识。他们是通过微博才认识的,说来也是一种缘分。     影片以一所建筑学院里的师生为背景展开:从四个性格不同的建筑学学生入手,讲述了他们的建筑之路上的迷茫与希望。     人物的名字,也是对建筑界的代表前辈们的一种致敬。影片的人物设置暗藏玄机,“柯西”指代了现代主义大师柯布西耶;而“文里”则暗示了后现代主义的代表人物美国建筑师罗伯特文丘里;“何诗”是日本女建筑师妹岛和世的谐音......每个人物身上都投射了大师所代表的建筑观念和特质,所以人物的勾连并非简单的情感关系,而更深层的是指代建筑史上各种流派的冲突与争鸣。     江城大学建筑学院,四个性格迥异的学生住进了同一间寝室。沉默寡言的柯西在绘画上表现出怪异的倾向,受到众人的排挤,女老师何诗却看出他在空间探索上的独到之处。何诗坚持理想主义的设计理念,却在实践环境中倍感压力。柯西匿名将自己梦中所得以独特方式传递给何诗,两人在隐匿的互动中成为彼此的精神导师。     另外三个人的故事也在平行上演:出身贫困家庭想要出人头地的文里不可遏制地爱上了夜店女郎,而科学怪人米思与摇滚青年李戒则因为对于构造的共同兴趣而走进.......生活的悲喜剧背后是每个人以自己的方式对于建筑的悟道,并与潜意识的自我进行对话的过程。     影片试图将现实、梦境与文本的三重空间交叠,结合当代艺术的手法,展现人物之间微妙的心理与情感,表述理想主义建筑师在当今物欲横流、美学混乱年代里的困境。     虽然影片仅仅发生在非常有限的人物和场景上,但创作的野心却不局限于此,试图通过小事件触碰更宏大的城市命题。中国近三十年以来的建筑史,是人类历史最大规模的一次城市化运动,消耗了世界上近一半的混凝土和三分之一的钢材,建成了数以万计的新建建筑,却并未产生令人满意的城市结果。一方面,由于快速设计和建造导致大量缺乏思考的平庸建造堆积在都市中,另一方面,旧城市迅速瓦解,而新的审美和价值尚未确立,城市化以一种完全擦除过去的方式粗暴进行,随之消失的还有历史和共同的记忆。而具有社会责任感的建筑师往往会对这些问题进行回应。     《垂直》的拍摄地选在江城武汉,一个典型的“二线”省会城市:具有悠久的历史和重要的交通区位,却在近二十年的发展中处于相对落后的地位。而相较于一线城市,它所面临的问题更具有中国大多数城市的普遍性,比如新与旧的冲突、私人利益与公共性的冲突、暴富阶层审美的缺失和话语霸权等,均在影片中有所展现。 【各位如果想要观看完整1分30秒预告片,可以在电脑上打开下面的链接哦~】     http://www.xinpianchang.com/a102464 来源: http://www.archcollege.com/archcollege/2018/11/42264.html http://wemedia.ifeng.com/84371236/wemedia.shtml https://mp.weixin.qq.com/s/3BLPG7RPHJagPjSXEmaNBQ https://mp.weixin.qq.com/s/d_3bXlpE2xSb_wnY_S4Prg
郑学军

2018年风景园林设计的五大趋势

1个月 2 周 ago
5 Trends Shaping Landscape Architecture in 2018     就其本质来说,设计会随着环境和意识的发展而变化。 1、混合实践      Hybrid Practice     混合实践,练习实践,适应实践——无论术语如何,非传统设计方法的价值积累都是景观设计师越来越重视的话题。     在最近的Land8的文章中,我写道:“随着社会对经济、社会和环境变化的反应不断变化,好设计的必要性得到持续的关注,并且变得越来越普遍,为了个人审美和专业需求,进行新的设计过程至关重要。战术城市主义,无数低成本临时设计及其同时代的设计方法(公共空间项目,更轻,更快,更便宜)激发了人们对设计的不同思考方式。这是以人为中心、建筑功能论和更常见的基于问题解决的流程之间的细微差别,但是更重要的是使用者的参与和反馈感受。这些非传统技术越来越多地在设计中找到立足点,但设计师在恶劣的设计环境中扮演什么角色?由于客户和社会的财政限制收紧,景观设计师不得不找到一种方法来维持他们的需求。特别是小型从业者不得创造更加灵活,更具有独特的识别性的设计,从而与有利可图的市场分开。”     虽然传统景观建筑的地位在不断调整和发展,但仍然证明了跨学科合作的必要性,理解了专业技能的可转移性,并且发展了新的实践方法。 2、倡导和行动主义      Advocacy and Activism     在实践中优先考虑倡导和行动主义具有非常实际的经济影响。这些包括来自市场的感知(什么是你真正的信念,以及如何证明你擅长的东西),以利用潜在的税收抵免(小时志愿者和实物捐赠)对景观设计产品的合法资金和对地方小企业的监管的一些碰撞。政府事务举措可以带来实质性的经济收益并加强景观设计师的影响力。     麦肯锡公司指出:“来自政府和监管机构的商业价值非常大,大多数行业公司此部分的收益大约为30%。”这对全国景观设计服务的潜在影响大约为6.3亿美元,这些数据来自于2015年国家环境报告。     景观建筑师每年的煎熬就是面对无休止的放松管制之战,以及如何应对持续不断的资金挑战,并且保持景观设计师的执业权利。根据ASLA政府事务团队的统计,从2010年到2015年,景观建筑面临26个挑战。而在2017年,这些挑战同样有有二十多个,它们以各种各样的形式存在。不幸的是,这种趋势似乎持续威胁到不确定的经济状况。只有进一步的激进主义和倡导才能提高这一职业的地位。 3、社区基础设施      Community Infrastructure     基础设施是目前美国两党最为关心的问题。面对摇摇欲坠的桥梁和道路,我们很难反驳这个说法。几十年的延期维修已经让设计回到了原地,只有大量的投资才能减轻这些对工业和公众造成的灾难性影响。国家交通部仍然制定了许多市政标准,看看哪种设计软件更适合于考量是否能够将纤维网添加到人行道这个话题。     由于这种再投资运行的是官僚主义色彩,景观建筑师有机会将自己投入到对话中,用更好的方式来设计基础设施和市政设施系统(雨水管理,生态系统,公共健康等)。像NACTO这样的团体的兴起会加强景观设计师在这个对话中的作用,并支持景观建筑师长期以来倡导的设计标准,例如行人导向设计。     随着新技术的兴起,这些新技术将重塑人们对社会的基础设施的体验,比如自动驾驶汽车开始形成自有的道路形式,市政管理部门不能对其采用相同的工程标准。通过倡导和展示替代策略,景观建筑师可以为社区基础设施的重建作出贡献,并且一度有机会改善我们城市的工作方式。考虑整合,而不是扩展,不是像苹果种植园区那样。 4、社区驱动设计     Community Driven Design     2016年末和2017年所有的游行和抗议活动都让我们对所有公共场所有了更深的期待。作为快速发展的公司最近指出,精品城市主义的影响正在适当的重新评估。这种以社区为中心的设计转变并不新鲜;IDEO和Greater Good Studio等设计公司长期以来一直支持将用户放在首位的设计方式。     与此同时,在过去几年中,小型园林公司仍旧停留在规划部门的五年总体规划设计中,而所有这些都需要社区的反馈配合。这次景观设计师有机会运用他们的专业知识让公众参与进来,并让他们自主选择公共空间设计的方向,而不是简单地浏览并提供一些不受欢迎的反馈信息,使设计不为所用。     发挥能力而不是简单地就提出的问题给予解决的方案,情感设计有望迎来更公平的公共空间时代。 5、气候响应式设计     Climate Responsive Design     从野火到飓风,2017年对与气候相关的自然灾害来说是毁灭性的一年。无论人们是否认为气候变化是人类发展工业的结果,设计对这些灾难的回应都将由人们主导。而简单地向FEMA提供更多的资金是不可持续的方式。过去五十年的工程策略创造出了和他们解决的问题一样多的问题,这表明对景观设计师的支持在解决问题方面是十分重要的。这个行业是否能够利用我们的市场定位还有待观察。在LAF宣言一书中,对同样的现象也表示了感叹和认同。 (详见:http://www.iarch.cn/thread-39792-1-1.html) 【扩展阅读】     吕圣东:从范式化到精准化的公园设计趋势     https://zhuanlan.zhihu.com/p/29214105
郑学军

数字时蔬革命:HIT&MIT学子骆肇阳设计竞赛获奖作品展示

1个月 2 周 ago
    2018年8月18日,第二届“衲田杯”可持续设计国际竞赛评审会在宿迁圆满落幕。本次竞赛以“新技术引领下的智慧城市家居”为题,旨在以“新技术+”的跨界模式,发现新技术与城市基础建设和居民日常生活的结合点,通过对生活中平凡事物的改造,切实提高人们在城市中的便利度、安全度及自豪感,减少城市运营维护成本,为市民提供良好的生活环境及艺术体验。     麻省理工学院建筑学院骆肇阳的作品The Automatic Veggies Seller Based on the Artificial Intelligence & Digital Fabrication & IOT(数字时蔬革命——基于人工智能和数字制造及物联网的自动蔬菜种植 / 贩卖机)荣获二等奖。 【作品总述】     无公害蔬菜是所有城市健康生活的保证,既有蔬菜种植依然大部分采用人工种植的方式进行,不仅占用土地,而且人工施肥与农药防治往往过量造成污染,同时往往依据季节供求关系进行采购,而非区域性膳食营养结构进行种植供求。     本次设计以“新技术引领下的智慧城市家居”为纲,基于对空间基础设施使用端的技术升级思考,提出了一套数字机器种植系统:利用数控技术设计种植硬件,利用无土栽培技术与科学栽培管理模式作为种植策略,实现土地节约、降低风险操作、蔬菜营养最大化的愿景。种植该提案可用于所有街区,它试图将新兴技术——人工智能和物联网(IOT)融入设计之中,为市民服务拥有为更合理、更健康与更为灵活的蔬菜采购方式。 【成果展示】     可将自助蔬菜种植/贩卖机设置在城市空间的制定区域,如针灸般镶嵌在社区、公园、街道等角落。集中式菜场被切割为小型菜场,并实现健康无公害的蔬菜种植(上图)。     ( 研究和设计过程,详见:http://news.fang.com/open/29414157.html) ———————————————————————— 【扩展阅读】 下一代建筑“智慧树——垂直社区未来生活”国际设计竞赛     MIT 骆肇阳《Jigsaw Vertical Garden》入围。(终评10月13日) 《建筑师》杂志2018“天作奖”国际大学生建筑设计竞赛:唤醒“彼处”的建筑     MIT 骆肇阳《小径分叉的花园》入围。(共18份)        2018年7月12日,“为美丽河北而规划设计——趣城秦皇岛国际大学生设计竞赛”获奖名单公布。哈尔滨工业大学建筑学院骆肇阳的作品《菜场自助共享厨房》获二等奖。     (详见:http://news.fang.com/open/28978312.html)         2016年“谷雨杯”全国大学生可持续建筑设计竞赛数字技术奖获奖作品赏析: 哈尔滨工业大学《未竟之境》。     (详见:https://mp.weixin.qq.com/s/PtP_MwKROw0tT7l3634jug)
郑学军

塑造未来——建筑学二年级课程设计:幼儿园专题(七)

1个月 2 周 ago
塑造未来:儿童建筑设计应该考虑的要点Shaping the Future:What to Consider When Designing for Children     勒•柯布西耶在其著作《走向新建筑》之中说道:“人们通过眼睛观看建筑,而人眼距离地面5至6英寸。”这是一种非常具有逻辑性和理性的思维方式,同时也因此形成了许多的建筑标准,当然,这些标准与人们常常所说的“规范”并不相同,尤其是设计儿童建筑时,这个标准更加无法使用,因为成年人眼中的世界与儿童并不相同,成年人所想也和儿童不同。     截止到2018年,儿童(即15岁或15岁以下的人)的数量占全球人口总量的26%,其实在有的时候,有些成年人的内心也住了一位小孩,因此这一数据应当引起人们的重视。虽然有很多因素使我们成为了成年人,我们作为孩子遇到的建筑——无论是在图书馆里玩捉迷藏的书架,还是踮起脚尖站在门把手上,这些都会对你的世界观产生巨大的影响。因此,在设计儿童建筑时,人们常常带着“未来主义”的视角,所以在这个过程中,建筑师应当结合同理心,设身处地地去为儿童着想。     如果人们从字面角度来理解这个概念也可以,孩子的眼睛距离地面大约3至6英寸,因此儿童作品的优劣往往从这一角度就能看出来,因为很多建筑师会忽略这个小细节。     当诸如AIA或RIBA等建筑管理机构更多地推动学校设计的标准化时,尤其是那些旨在促进安全和健康的学习环境的标准,建筑师们同样需要将一些小细节考虑在内,例如,什么样的空间会促进孩子们学习?什么样的布局方式能够激发竞争心态?不同年龄层的孩子如何才能和睦相处?     总的来说,好设计没有通用的法则。但是,经过几十年来对于儿童的社会学与心理发展的研究,至少有数据表明了一些关键原则:促进社交互动、带着乐趣学习,以及自然的参与性,但是这些原则该如何实现呢?     Sandy Hook学校的建筑师Jay Brotman在大会讲话中提到了儿童建筑设计,特别是学校的设计,在很大程度上取决于个人社区和环境。就这个角度而言,建筑师的个人喜好,也会在这个设计过程之中表现出来。有的方案自带一些特征,有些项目高度依赖某些技术,所有这些都是为了达到一个适合功能最适合的对儿童友好的空间。。通过深入研究,人们便可以找到儿童设计的成功因素,以及这些成功建筑所具有的共同特征。 安全性Safety     这个要点并没有那么吸引人,但它最重要。这一点根本无需多加思考,例如建筑师可以运用软质材料,或者在硬边中加上软边元素。另外,对于安全性的另一重理解是,这个空间里的成年人应该不具有视觉盲点。     学校和幼儿园是儿童保护的场所。VERSTAS Architects事务所在Saunalahti学校项目中便展示了这一特性,在这里,建筑师运用了线性砖石材料形成了建筑边界,然后通过场地自身具有的特征让孩子们聚集在空间内部,但是整个建筑又没有过于封闭的感觉。 玩耍 Play     《联合国儿童权利公约》第31条规定“每个孩子都有放松、玩耍、参与文化与艺术活动的权利”。建筑师有责任为儿童们设计能够散发天性和自由玩耍的空间,并最大程度地利用它们。这些理念的实现方法有很多,但可以总结为结构性的游戏和抽象性的游戏两种。     英国当代视觉艺术大奖Turner Prize在2015年合集举办了一场获奖设计合集展览,其中就有着抽象玩耍的主题展区。“布鲁特利游乐场”运用了上世纪50和60年代社会等级建筑中的游乐区,来强调其中坚固却非描述形式的特质,从而形成了让孩子们通过想象来填补空白的空间形式。研究表明,这些空间让孩子们通过主观能动性去完成自己喜欢的事。ASPECT工作室在中国合肥皖投万科天下艺境项目中也运用了一些相同的设计策略。     相较于这种开放式策略,法国NP2F建筑事务所所运用的结构性策略也是另一种成功。建筑师运用与城市运动空间和游乐场相关的传统策略,将诸如“提升运动空间分解化”等方式应用在Evolution Ground Alfortville项目之中。该项目的“城市温和”地带在这个多样化空间创造了适应性强的活动场所,同时也突出了这种方法的优势。建筑师在项目描述中说道“对于场地、形态、折点、边界等细部的重视让我们为ZAC的孩子们创造了不仅仅是足球场的活动场所,这个空间还能用于其他会面与沟通。” 释放天性 Liberation    在成年人的设计世界中,一些特质只存在于儿童建筑之中。让孩子们通过独特方式和建筑产生互动,这针对玩乐而言必不可少。孩子们通过设计来找到内心真正的自我。     Matter Design + FR|SCH事务所设计的Five Fields游乐场很好地展示了建筑师如何将多层次玩乐空间分解成有趣的高配置活动场所,在这里只有儿童能够进入。“致力于想象力”和“抵制字面和单一解读”的结构空间在设计时充分考虑了孩子们的灵动性。Five Fields游乐场位于一片倾斜的绿色场地之中,5个区域通过细致的规划形成不同的活动场所,孩子们可以根据自己情况在这里与构件进行互动,同时释放自己的天性。 适应性与开放性 Adaptability/Openness     每个孩子都是独一无二的个体,这也就是说,孩子们之间的每次互动都各不相同,而孩子们使用不同空间的方式也存在差异。这也就是传统矩形教室对于孩子们来说教育效率不高的部分原因。因此,儿童空间必须具有适应性,同时能够满足不同的状况。另外,这些空间也必须开放,尽量与大自然相结合,因为儿童不应该受限在成年人先入为主的观念空间里。     表达这种适应性和开放性,最好的例子之一就是Tezuka Architects事务所所设计并获奖的富士幼儿园。建筑平面呈椭圆形,中心设置有大型绿色空间和木制屋顶平台,孩子们可以在这里玩耍游乐。因此就读于这座幼儿园的孩子们也有着整片地区较高的运动能力,因为这里的孩子们每天的运动量约为4公里。教室并没有明显的隔墙,这也说明了孩子们不会在这座建筑之中迷路。如下是建筑师Takaharu Tezuka对这座开放性建筑的总结:     “这座幼儿园几乎完全开放,同时内外空间也没有明显的边界,这也意味着这座建筑大部分以屋顶的形态呈现出来,因此也不存在着隔音效果。当把孩子们放在封闭的空间中时,他们会感觉到紧张与还在,但是在这座幼儿园之中,因为没有边界感,因此他们不会感到紧张。”     丹麦Dorte Mandrup工作室在其项目中始终保持着这种自然的开放特征,其中有山坡形态的Råå日托中心,以及更现代一些的Kanderborggade日托中心。 同理心 Understanding     在近期的许多项目之中,研究和设计相互融合,这是为了创造适应某个群体的专属空间。研究项目Social Sensory Architectures中,建筑师通过作品为自闭症儿童创造既舒适又有帮助的空间,另外,Spencer Luckey的抽象、起伏平台则在操场为孩子们创建了空白的面板,让他们能够在客观的空间里建立自己的世界观。     Catalytic Action则为社区难民创建了游乐构件,让他们同样拥有享受设计的权利,从而为儿童社区带来帮助,让这些孩子能够比其他孩子以更加快速的方式成长。     在校园内设置咨询与支持场所是此类设计的关键要素,因为孩子们的心理健康至关重要。建筑师Karina Ruiz也强调了这些空间在建筑布局中的重要作用,因为不可以让其中的孩子们感受到压迫或孤立 。“我们可以通过一些简单的方式,诸如在图书馆等公共场所附近设置活动沟通场所,然后尽量让这些空间通透开敞。” (来源:http://www.iarch.cn/thread-40579-1-1.html) 1、上海最美幼儿园扬名世界,19项中国设计拿下建筑界奥斯卡大奖     https://mp.weixin.qq.com/s/YEoBK7IB6XwrofS7GfnCUA 2、打造儿童尺度成长空间——深圳IBOBI国际幼儿园     http://www.archcollege.com/archcollege/2018/07/41052.html 3、孩子们的建筑玩伴——浙江“风车”幼儿园     http://www.archcollege.com/archcollege/2018/10/42138.html 4、装着迷你运动场的幼儿园     http://www.archcollege.com/archcollege/2018/10/42222.html 5、几何之美——Grono小学和幼儿园     https://www.gooood.cn/schoolhouse-and-kindergarten-grono-by-raphael-zuber.htm 6、冯果川·筑博设计公布“漫游园社” 方案,为儿童建立‘微社会’的概念     http://www.cidip.cn/news/detail/id/4441.html     https://www.archdaily.cn/cn/905579/shen-zhen-man-you-yuan-she-you-er-yuan-feng-guo-chuan-star-zhu-bo-she-ji 7、MAD为北京四合院幼儿园设计漂浮屋顶,孩子们可以“上房揭瓦”啦     中文:https://www.archdaily.cn/cn/905818/madwei-bei-jing-si-he-yuan-you-er-yuan-she-ji-piao-fu-wu-ding-hai-zi-men-ke-yi-shang-fang-jie-wa-la     英文:https://www.archdaily.com/905754/mad-architects-begin-construction-on-floating-kindergarten-above-historic-beijing-courtyard 【扩展阅读】  (1)一起来打破学校的常规束缚,建筑也可以是一种教育的工具(为什么我们的学校需要更好的建筑)     Hanazono幼儿园、C.O幼儿园、巴塞罗那'Els Colors' 幼儿园、Zaldibar托儿所和幼儿园、越南乡下结形幼儿园等。     http://www.iarch.cn/thread-40814-1-1.html (2)拾光公园——充满奇趣想象的儿童乐园     https://www.gooood.cn/time-enjoying-park-changchun-china-by-partner-design-studio.htm
郑学军

图书馆文创的核心元素其实是汉字:上海图书馆赋予文创新想象

1个月 2 周 ago
    如今,博物馆文创越做越热,“故宫出品”件件网红,姗姗来迟的上图文创有何特色?图书馆做文创有何特点? 首批“上图文创”将与今年上海图书馆年度大展“缥缃流彩——中国古代书籍装潢艺术馆藏精品文献展”同步上线,11月1日起在上海图书馆展览现场亮相。     文创到底是什么?所谓文创就是要兼具审美趣味与实用功能。上海图书馆的数千万馆藏不缺审美趣味,但与现代生活的实用性联系却不够紧密,如何将具有高度审美的馆藏转化为日常用品、日用器皿,是“上图文创”需要解决的。     首批“上图文创”的产品门类五花八门,有笔记本、手机支架、卡套、行李牌这样的日常小物件,也有丝巾、领带袖扣套装、眼罩、手包这样的生活用品,以及描经筒、桌上屏风这样的文房陈设。     “上图文创”的特色何在?林峻用一个词归纳——书卷气,“一是东西雅,二是要让消费者在文化内涵上有所得。” 在林峻看来,图书馆文创的核心元素其实是汉字,汉字构成了文章,文章构成了书籍,书籍构成了图书馆,这是图书馆馆藏转化为文创的主要线索。此外,上图特色馆藏,如名人手稿、家谱、小校场年画等,都可以成为文创开发的谱系。“具体到‘上图文创’,就是‘上海+图书馆’,图书馆代表文气、书卷气,上海则是我们要立足的本地特色、海派文化。”     在一项内部调查里,“上图文创”下一波计划开发的产品里,最受欢迎的是一个冰格,它冻出来的冰块其实是一个个字模。想象一下,喝下一杯“举杯邀明月,对影成三人”,是不是其乐无穷?虽然是小物件,但制作成本不低,工厂要开模,必须大规模量产。在创意与投资、价值与价格之间的博弈,将是文创永恒的课题。   (来源:https://www.shobserver.com/journal/2018-10-29/getArticle.htm?id=259891)     2018年9月28日,以“家和万事兴”为主题的第二届“汉字之美”全球青年设计大赛。上图为全场大奖作品《汉字之美之衣食住行》,下图为金奖作品《鸣德风铃纨扇灯》。 (来源:http://mjaxgy.org/news/html/?2082.html)
郑学军

德国法兰克福书展:2018十佳建筑图书

1个月 3 周 ago
    为期5天的第70届法兰克福国际书展2018年10月14日在德国法兰克福会展中心落下帷幕。     每一年,法兰克福书展(Frankfurt Book Fair)都会和德意志建筑博物馆(DAM)一道评选出年度DAM建筑图书奖,2018年是该奖项的第十个年头。 DIE TOP TEN DER ARCHITEKTURBÜCHER 2018 Die Frankfurter Buchmesse und das Deutsche Architekturmuseum (DAM) haben 2018 zum zehnten Mal den Internationalen DAM Architectural Book Award vergeben. Der in seiner Art einmalige und inzwischen hoch angesehene Preis zeichnet die besten Architekturbücher eines Jahres aus. Dem gemeinsamen Aufruf sind 96 Architektur- und Kunstbuchverlage weltweit gefolgt. Eine Fachjury aus externen Experten sowie Vertretern des DAM hat sich am 04. September 2018 getroffen und aus 238 Einsendungen nach Kriterien wie Gestaltung, inhaltliche Konzeption, Material- und Verarbeitungsqualität, Grad an Innovation und Aktualität die zehn besten Architekturbücher des Jahres ausgewählt. Die zehn Preisträger sind: Renovation of Skanderbeg Square, Tirana, Albania, 2017. Project author: 51N4E. Photo via 2018 European Prize for Urban Public Space. 1、51N4E Skanderbeg Square, Tirana / Chapter 1     《地拉那斯坎德培广场》 Verlag: Ruby Press, Berlin 2、Dom Hans van der Laan. A House for the Mind     《心灵之家》 Verlag: Flemish Architecture Institute, Antwerpen This manual is an introduction to Dom Hans van der Laan's design methodology, as he applied it to Roosenberg Abbey. Original drawings are combined with explanatory texts. Nine original letters from the architect to the Sisters are included in full length, as well as a series of photographs by Friederike von Rauch, offering an in-depth reading of this building on different levels. 3、Franz Riepl baut auf dem Land. Eine Ästhetik des Selbstverständlichen Verlag: Birkhäuser Verlag, Basel   4、Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure Verlag: Park Books, Zürich German modernist architect Konrad Wachsmann (1901-1980) had a career-spanning interest in construction processes--in particular the prefabrication of building components and their assembly within modular systems. In this respect, Wachsmann was a pioneer whose ideas and work paved the way for today's industrialized construction. Many contemporary masters, such as Renzo Piano and Richard Rogers, have taken inspiration from and paid homage to Wachsmann's forward-thinking work. With Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure, Swiss architect Christian Sumi synthesizes years of careful research into a compelling look at the career and lifetime contributions of this highly creative architect. At the core of the book is Wachsmann's dynamic Grapevine Structure of 1953, a universal construction element developed with students during his tenure at the Chicago Institute of Design--part of what is today the Illinois Institute of Technology. The book also investigates Wachsmann's Packaged House System, his furniture designs, his relocatable hangars for the US Air Force, and, in particular, the Local Orientation Manipulator (LOM), an apparatus for the automated assembly of building components developed in 1969 with John Bollinger and Xavier Mendoza at the University of Southern California, Los Angeles. Fabio Gramazio, Matthias Kohler, and Hannes Mayer of Gramazio Kohler Research revisit the LOM from a contemporary perspective where robotic fabrication processes have become increasingly common. The book also features an essay by Andreas Burkhalter on Wachsmann's legendary knotted joints in the context of possible similar structures in the human brain and by Marko Pogacnik on the significance of Wachsmann's lectures at the Salzburg Summer Academy in the late 1950s. Published to coincide with an exhibition on Konrad Wachsmann at the Sixteenth International Architecture Exhibition of the Venice Biennale, the book features rich illustrative material, including many plans and photographs that are published here for the first time. 5、The Noise Landscape. A Spatial Exploration of Airports and Cities Verlag: nai010 publishers, Rotterdam The expansive areas around large airports, affected by noise, infrastructure, and transient forms of architecture, have until now not been researched as a phenomenon. But these noise landscapes are emerging worldwide, often surpassing the neighbouring city in size, and sometimes rivalling it in economic importance. On the basis of eight European case studies (Amsterdam, Zurich, London-Heathrow, Frankfurt, Munich, Madrid and the two Paris airports) this book provides the first account of how these landscapes emerged as the result of technical determinations, what is taking place in them, and how they can be interpreted. 6、The Potemkin Village     《矫饰的门面》 Verlag: Kehrer Verlag, Heidelberg “矫饰的门面”源自于Grigory Aleksandrovich Potemkin时期的俄罗斯俗语。据说,在1787年俄国叶卡捷琳娜二世在位时期,有位臣子将女皇巡游经过的村庄沿途都竖起绘制的假立面来博取其欢心。 在“Closed Cities”系列作品之后,Gregor Sailer再次用镜头描绘了以政治,军事和经济为驱动的建筑表现形式,从美国和欧洲的作战训练中心,到热衷于复制欧洲小镇的中国,再到瑞典的车辆试点城市,并最终来到俄罗斯位于金环地区的苏兹达尔。这座城市曾经在俄罗斯总统普京途经于此去往乌法市举行三重峰会时,将整条街道都隐藏在铺着铝箔,墙纸和防水油毡布的假立面之后,将原本废弃的建筑佯装出活跃的氛围。Sailer的照片给予观察者一个审视虚假,复刻和矫饰世界的视角,让人们正视这些当代社会中的荒唐举动。 7、Raster Beton. Vom Leben in Großwohnsiedlungen zwischen Kunst und Platte. Leipzig-Grünau im internationalen Vergleich Verlag: M Books, Weimar Zwischen Planung und Realität der Großwohnsiedlungen entfalten sich bis heute weltweit Debatten: Lebt im Plattenbau die Utopie von der Gleichheit aller Menschen, wie sie vor allem in der DDR propagiert wurde? Wie kann diese Erzählung für die Zukunft fortgeschrieben werden? Und können diese Siedlungen Antworten darauf geben, wie die Wohnungsfrage zu lösen ist und ob das Experiment geplanter Urbanität gelingen kann? Raster Beton stellt bisher unveröffentlichte Arbeiten des Leipziger Fotografen Harald Kirschner der Dokumentation zeitgenössischer künstlerischer Positionen zum Leben in Großwohnsiedlungen gegenüber, die aus einem Festival in Leipzig-Grünau hervorgegangen sind. Anhand von Grünau beschreiben die Autor*innen Programm und Ästhetik serieller Fertigung und zeigen, welche Auswirkungen sie auf das Wohnen heute haben. Die architekturhistorische Studie untersucht internationale Beispiele von Großwohnsiedlungen und kontextualisiert das konstruktive und gestalterische Prinzip Plattenbau. Dabei werden die Ideengeschichte, Wahrnehmung und Rezeption von Städtebau und Architektur der großen Wohnsiedlungen ebenso beleuchtet wie ihre Darstellung im Spielfilm. 8、Simon Phipps Finding Brutalism. Eine fotografische Bestandsaufnahme britischer Nachkriegsarchitektur Verlag: Park Books, Zürich   9、Toward a Concrete Utopia. Architecture in Yugoslavia 1948-1980     《走向混凝土的乌托邦:南斯拉夫建筑1948-1980》 Verlag: The Museum of Modern Art – MoMA, New York 被挤在两个冷战对立阵营中间的南斯拉夫,其建筑一直遵循着现代主义轨道。作为“不结盟运动”的创始国,南斯拉夫成为主要的向后殖民世界的非洲和中东出口现代主义建筑的国家。通过在独一无二的南斯拉夫社会主义品牌(经常被称为“第三种方式”)的背景下,将各种当地传统和当代国际影响力融合,当地的建筑师们在这个国家存在的45年间创造了一种名副其实的现代建筑的“平行宇宙”。 这部不同凡响的作品集使全球重新重新燃起了兴趣,然而一个在美国从未得以实现的严谨的阐释性研究直到现在才得以实现。 本书与一次关于南斯拉夫在1948年和1980年之间的建筑作品的展览同时出版,是第一本展示作为替补但又非常重要的大量现代主义建筑的出版物。这本插图丰富的出版物以新的学术研究和此前未发表过的档案材料为特色,通过深入探究那些不同凡响的项目和那个时代的关键人物,如Bogdan Bogdanovic, Zoran Bojovic, Drago Galic, Janko Konstantinov, Georgi Konstantinovski, Niko Kralj, Boris Magaš, Juraj Neidhardt, Jože Plecnik, Svetlana Kana Radevic, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, Milica Šteric, Ivan Štraus 和 Zlatko Ugljen,阐明了南斯拉夫建筑的重要思想观念、城市生活方式和社会。 (来源:http://www.spbooks.cn/h-pd-18330.html) 10、Yamuna River Project. New Delhi Urban Ecology Verlag: Actar Publisher, UVA, Barcelona This publication presents the results of more than five consecutive years of focused research initiatives and designs from The University of Virginia School of Architecture towards the revitalization of New Delhi, India’s water bodies. In collaboration with the Delhi Jal Board, The University of Virginia’s Yamuna River Project is an inter-disciplinary research program, proposing to revitalize the ecology of the Yamuna River in Delhi and creating vital urban links with the Yamuna River as it flows through India’s capital city. Through the research, methodologies, and designs contained within this publication, this project aims to serve as a catalyst for the urgent recovery of the Yamuna River and its tributaries, building a publically accessible body of information and expertise resulting in visions of what an alternative future would be. Only by addressing human equality and the complexity of Delhi’s urban phenomenon can the social and ecological crises manifested through these neglected water bodies be solved. (来源:https://archbooks.com.tw/product/yamuna-river-project-new-delhi-urban-ecology-9781945150678/) Der externen Fachjury gehörten in diesem Jahr an: Bernd Kuchenbeiser (Gestalter), Vladka Kupska (Buchmesse Frankfurt), Dr. Annette Ludwig (Direktorin Gutenbergmuseum / Mainz), Martin Seelinger (Architekt, Schatzmeister der Gesellschaft der Freunde des DAMs), Jan Wenzel (Spector Books), Stefanie Zoche (Fotografin) Die internen Juroren waren: Andrea Jürges (Stellvertretende Direktorin DAM), Dr. Annette Becker (Kuratorin DAM), Oliver Elser (Kurator DAM), Christina Budde (Kuratorin Architekturvermittlung DAM). (2018十佳建筑图书来源:http://www.dam-online.de/portal/de/News/DIETOPTENDERARCHITEKTURBc39cCHER2018/0/0/91982/mod1131-details1/1595.aspx)
郑学军

“电影建筑学”带你梦遇平行时空的世界

1个月 3 周 ago
    电影与建筑总是息息相关的,光影世界的生活映照出了飘零心底的记忆,而建筑映照出的是生活袅袅的炊烟。     接下来我们从三位著名导演的影片作品中,搜寻建筑与电影艺术的纽带,解析电影建筑学的艺术形式。     1、伍迪·艾伦(Woody Allen)1931年生于纽约,犹太人,电影导演、戏剧和电影剧作家,电影演员、爵士乐单簧管演奏家、民哲。电影作品获奖无数,包括四项奥斯卡奖、九项英国电影和电视艺术学院奖以及两项金球奖。在他的电影中通过浓郁的胶片色彩来体现城市的魅力,细腻的刻画出了建筑的性格,我们通过《午夜巴塞罗那》来分析伍迪·艾伦电影中的建筑。     午夜巴塞罗那     当伍迪·艾伦在拍摄这部电影之初,他总是在思考如何将故事带入进去,但他满脑子都是巴塞罗那以至于装不其他的东西,他索性就把这座迷人的魅力之城淋漓尽致的展现在观众的眼前。     圣家族大教堂     这座建筑堪称巴塞罗那的灵魂,是建筑师一生中必不可少的造访地之一,圣家族大教堂自1882年起由安东尼奥·高迪开始设计建造,其中几经波折,预计到2026年才会竣工。登上教堂顶部的观景台,巴塞罗那美景尽收眼底,高170米的耶稣之塔以颜色亮眼的威尼斯式马赛克镶嵌,与完工的8座尖顶直入苍穹,无论身处城市何处都能欣赏到它高大的身影。     米拉之家     米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅,波浪形的外观,是由白色的石材砌出的外墙,扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆,和宽大的窗户,可让人充分发挥想像力。     2、阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)出生于英国伦敦,是电影史上最重要的名字之一,他的电影作品中具有独特的视觉风格,在拍摄每一部电影时,希区柯克都会根据真实场地亲自绘制详尽的分镜图和片场布局。对他而言,电影布景不止是演员的背景,更是故事发展和情绪氛围的决定性因素。     西北偏北     《西北偏北》是希区柯克负有盛名的影片之一,希区柯克在这部影片中将现代主义建筑搬上荧幕,其中片尾反派的房子是希区柯克特地要求布景师仿照设计师弗兰克·劳埃德·赖特的作品使用相似的材料、形式和室内装潢在电影公司所在城市搭建的布景。     Vandamn 别墅     1950 年代美国建筑的代表物——流水别墅,建筑师便是大名鼎鼎的弗兰克·赖特。而在影片《西北偏北》里,男主人公因为被误认为杀人而向西北逃亡的终点处,但是Vandamn 别墅拍摄所在地美国国家公园显然不能真的支撑一个这样巨大的建筑物,于是他们先制作建筑道具以图像拼合的方式把它与周围环境时组合在一起。     3、韦斯·安德森 (Wes Anderson)美国著名电影导演、编剧,获得奥斯卡等无数奖项。作为哲学专业出身的他,在电影中所创造出的世界就像是与我们平行的另一个宇宙,他对建筑独特解读和对称完美的电影画面构图,是整个时代的洗眼液,让我们一起在安德森的电影里做个美梦吧!     布达佩斯大饭店     这部片子达到了电影美学的极致追求,电影基于茨威格小说来进行创作,安德森也凭借这部影片在第87届奥斯卡金像奖中获得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等等九项大奖。这是一个如梦似幻的世界,饱含欧洲古典建筑艺术的魅力之魂,室内装潢流光溢彩,对当今的建筑与装饰艺术非常具有启发性。     茨温格宫     片中的美术馆拍摄地点是Zwinger,位于德国古城德累斯顿,是一件举世闻名的巴洛克式建筑艺术作品。现在它收藏美术和科学珍宝的藏品。这里收藏有彼得·保罗·鲁本斯、加纳莱托、拉斐尔等早期绘画大师的绘画。    建筑与电影的紧密关系催生了——电影建筑学(Cinematic Architecture)     我们通常把看电影作为一种娱乐方式,但是它毫无疑问也是一种艺术,与人的意识完全是同质的。另一方面,建筑学除了是一种知识的系统之外,可能和人类构造世界的方式是相类同的。     电影是和建筑最接近的一种艺术形式,建筑是静态的,人围绕着建筑游走观看获得体验;而看电影时,则是人是静态的,原本在真实空间中固定的东西,在电影荧幕中动起来了。     这两种门类就是可以相互倒置的,在这种意义上说,电影和建筑是最接近的现代艺术。除此之外,电影和建筑都有清晰的的空间和时间的结构。建筑和电影同时还具有公共性的特性,并同时表达着人的存在空间。     柯布西耶也是通过电影将新建筑理论传播出去的,他与导演Pierre Chenal一同合作的电影《今日建筑》就是为了新型法式建筑的宣传,这部影片的拍摄目的是为了宣传新颖和现代的建筑主张,下面这个就通过电影讲述了一个少女在萨伏依别墅里的生活。     一个年轻的建筑理论家Pascal Schoning在《The Manefesto for A Cinematic Architecture 》中提到,只有通过去物质化的建筑学的想象力才能重构建筑,也就是说只有当我们不去关注物质化的建筑的时候才能重新回看建筑的可能性。 电影的重要性是让我们重新思考空间和时间的关系 这样才能打破原有传统建筑学的边界 才能焕发建筑学的可能性 这两种说法非常的相近 核心就是打破边界才能重塑建筑学的想象力       (来源:http://www.sohu.com/a/259188804_656460)
郑学军

第三届“天华杯”ART&TECH全国大学生建筑设计大赛重磅来袭!

1个月 4 周 ago
竞赛主题:场所2048(The Place 2048) 主题阐释:     我们的确生活在史无前例的时代。多重性、复杂性、不确定性和不安定感交织在一起的当下,我们的城市和建筑何去何从,未来是个问题。     我们似乎没有了主流意识,也无法在全球范围内形成清晰的愿景,我们甚至丧失了与具体空间相对应的物质性和场所感, 虚拟信息和互联网改变了我们对生活及物质空间存在的认识和意义。但未来无论我们准备好了与否,它就在那。未来似乎是多向的、相对的、灵活和自由的,隐藏在当下,甚至不是固有和清晰的模样。但讨论它,接受它,并从中寻找在城市和建筑空间的其物质和精神属性、新的场所可能性是必要和急迫的。     竞赛意在设计或再设计30年后的某个建筑空间或某个街区空间,它必须是与30年后的生产方式、或生活方式、或城市场景相对应的一个空间场所, 超前、超想象、超原创…… In 2048,where is the PLACE? 线下报名:选手在路演现场填写纸质报名表进行报名。  线上报名:     方式一:选手点击A+U基地官方微信公众号的报名栏进行登记报名;     方式二:选手在大赛公邮下载报表,填写并发送至大赛组委会邮箱进行报名。     注:报名邮件标题为“ART&TECH全国大学生建筑设计大赛选手报名”。  A+U基地官方微信公众号:AU_base 组委会邮箱:au_base01@163.com 大赛公邮: art_tech2018@163.com 公邮密码: a+u2018  报名时间:10月18日至12月5日。  参赛对象     1.设计类专业的在校本科生及研究生;     2.个人参赛或至多不超过6个人(含6人)团队参赛,团队指导老师不超过2名。 设计要求  基础要求(要求全部符合)     1. 图纸表达规范,图纸能充分表达作品创作意图,且需包含必要的设计说明等,比例不限;      2. 设计成果实用、美观,体现主题要求;      3. 设计场地不限;      4. 竞赛官方语言为中文,度量单位为公制单位。 发展要求(至少一条符合)     1. 图面效果清晰美观;     2. 结构或外观设计上有创新意识;     3. 设计注重运用新技术、新材料,致力于前沿科技与竞赛设计的结合;      4. 采用低碳材料,注重绿色节能;      5. 设计具有强烈的个人风格,表达个性思考;     6. 设计细节推敲深入,体现严谨的专业素养。 作品要求     1. 作品形式为 A1 图幅(594*841mm)横版图纸的电子档,交图一套不多于三张     2. 作品中不得出现任何有关作者姓名和所在院系的文字或图案,不符合规定者将被取消参赛资格;     3. 参赛作品必须为作者原创作品,不允许抄袭,一经发现即取消参赛资格。 作品提交时间:2018年12月15日-20日     参赛选手统一将作品的电子档按照要求于20号24点前发送至组委会邮箱。(以收到时间为准)     作品不符合本参赛细则者,组委会有权取消其参赛资格。  交图须知    1. 作品须以电子档的形式提交;报名成功后选手将会获得唯一的报名序列号; 参赛者请将图纸以压缩包形式发送至大赛组委会邮箱。     压缩包名称为序列号     邮件标题格式为“序列号+作品名称+队长名称+就读大学”;     2. 作品统一以jpg格式提交(需满足300dpi),画质最高,色彩模式为CMYK,选取基线(标准)输出;     3. 图纸版面横向排版,每套图不得多于3张,每张图大小在20MB以内;      4. 须在每张图纸右下角用黑体14号字注明序列号与图纸序号;     5. 每位(或每组)选手至多提交一份作品,不得将设计方案另投他处;      6. 若为团队参赛,一人不可重复组队。 版权声明: 参赛者拥有参赛作品的版权,但所有作品的展览权、汇编权归承办方 A+U 基地所有,所有作品发行权归赞助商公司及承办方A+U基地所共有,选手不得将自己的设计方案另投他处。参赛资料一律不退还,请参赛选手自留备份。参加竞赛的小组或个人同意并遵守本竞赛通知的内容及竞赛规则,本次竞赛的最终解释权为大赛组委会所有。 详见:http://www.archcollege.com/archcollege/2018/10/42112.html?preview=true&preview_id=42112
郑学军
Subscribe to 建筑学科 feed
博客-按学科
更多 关于 建筑学科 的主题
已核准
43 分钟 5 秒 ago
Language code
Chinese, Simplified