建筑学科

健康中国梦:规划师的新命题

3 周 3 天 ago
    伴随着社会经济的高速发展,建成环境不断恶化,生态环境破坏、空气污染、交通拥堵等给公共健康带来严峻威胁和挑战。过去十年,我国平均每年新增慢性病例接近2倍,心脏病和恶性肿瘤病例增加了近1倍。     面对不断恶化的城乡环境,以及公共健康的挑战,健康中国梦成为规划师的新命题!     清华大学田莉教授领衔的城乡规划与公共卫生学者团队,基于近年研究成果,推出了新书《城乡规划与公共健康》。     本书揭示了以下六个主旨—— Point.1 国家十三五规划提出建设“健康中国”——规划与健康:“不能忽视的联系”     健康是幸福的前提,是实现个人价值的坚实基础,是建设健康中国的基本要求。     城乡建设的水平与实现“健康中国”密切相关。如何将健康理念与城乡规划建设相结合,促进城市的社会经济、生态环境、可持续发展,成为未来我国城乡发展面临的核心问题之一。 Point.2 规划与健康:聚焦建成环境     建成环境是规划和健康联系的重要环节,是城乡规划建设在空间上的反应,是影响居民个体行为和公共健康的重要载体。     罗伯特·伍德·约翰逊基金会(Robert Wood Johnson Foundation)和威斯康星大学人口健康研究所(the University of Wisconsin Population Health Institute)自2003年来发布衡量城市健康排名的指标体系,并将影响健康的因素归结为个体的健康行为(30%),医疗保健(20%),社会和经济因素(40%),其中物质环境因素对健康的影响程度达到10%(图2)。 Point.3 规划与健康:土地、交通、设施的多维度影响     土地:土地利用构成、混合度和开发强度;     交通:交通污染、交通安全、街道网络与步行;     设施:公共服务设施的空间布局、服务质量;     通过作用于环境质量和个体行为影响公共健康。 Point.4 规划与健康:区域、城市、社区的多层次实践     在区域、城市、社区等不同的空间尺度,都需要开展关于城乡规划对公共健康的影响研究,为制定以健康为准绳的城乡规划和政策提供参考。     区域层面:选择工业化和城镇化程度较高的长三角样本地区作为研究对象,分析2000 年以来高发癌症的发病率与土地利用之间的关联,探讨土地利用变迁对研究区域癌症发病率的影响及影响的作用机制(图4)。     城市层面:以深圳为例,识别影响公共健康的关键土地利用变量,并指出可以制定一套土地利用指标来评估土地利用与公共健康之间的关联,为公共健康政策的制定和对建成环境健康的影响变量的确定提供参考。     社区层面:分析深圳市社区可步行性的空间差异,识别可步行性、社会弱势性与公共健康关联的中介变量,从公共健康视角为城乡规划提供了一种可步行性的度量方法,可以为引导步行化建设实践、健康城市建设的实施提供一定的参考价值。 Point.5 规划与健康:卫生、规划、环保的跨部门合作     将公共健康价值纳入城乡规划,需要多部门组织的通力合作,公共卫生部门、城乡规划部门、环保部门……     保障健康规划和政策的有效制定和实施。需要多学科人才的群策群力,城乡规划师、环境工程师、公共卫生专家、决策者……     更需要我们每一个市民作为参与者,为打造健康的城乡环境共同努力! Point.6 规划与健康:一个新模型的架构     健康城市的建设需求和公共健康的提升,需要城乡规划和政策作为实施的建设手段,来营造促进人类健康体魄、积极心态和健康行为形成的现实物质空间。     从“个体健康”到“城乡健康”模型的架构,可以促进交叉学科研究的开展,为基于健康的城乡规划提供借鉴与建议。     (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/uK42g51OBUhOUqAFO_NJMQ) 2018年4月15日,“城乡规划与公共健康”研讨会在清华大学召开,田莉教授主持研讨会。研讨会邀请了8位嘉宾进行主题报告,其中有哈尔滨工业大学建筑学院副院长冷红教授的冬季公众健康与寒地城市公共空间规划。     (来源:http://www.arch.tsinghua.edu.cn/chs/data/yaowen/news20180417.htm) UA规划版│2018.08-城乡规划与公共健康│No.293     《城市建筑》2018年第8期“城乡规划与公共健康”专辑,客座主编:田莉。 卷首语 PREFACE     城乡规划作为一门学科的出现,与公共健康有着长久的渊源。1848年,英国最早的《公共卫生法案》的颁布正是为了解决规划引起的城市环境与公共健康问题。1872年,美国公共健康协会(Public Health Association)的七位发起人之中,有两位是城市规划师。1898年,霍华德提出的“田园城市”成为现代城市规划诞生的标志。可以说,对公共健康的关注是推动现代城市规划发展的主要动力之一。     在我国改革开放近40年的发展中,城乡规划一直扮演着重要角色。在健康中国战略的背景下,我国的城乡发展模式面临重大转型,如何全面提升公共健康水平,探索城乡环境、社会和公共健康全面协调可持续发展,成为我国城乡发展面临的核心问题之一,也为未来的城乡建设与规划提出了新要求。2018 年4 月,著名医学杂志《柳叶刀》刊登了题为《健康城市: 释放城市力量,共筑健康中国》的特邀报告,可见跨学科的研究已经起步。城乡规划领域需要切实关注“人”的需求,积极探索城乡规划、公共卫生、社会经济、环境等多学科的合作路径,使城乡规划在我国的公共健康事业上有所作为,为实现“健康中国梦”做出学科应有的贡献。 主题专栏 FEATURE THEME “城乡规划与公共健康”主题沙龙     随着城镇化进程的高速发展,空气污染、生态环境恶化、城市问题日趋严重,人们的健康也因此面临威胁,心脑血管、心理疾病、癌症等慢性疾病患病人数大大增加。将公共健康贯彻到城乡建设的方方面面成为城乡发展的迫切要求。     城乡规划学科与公共健康的关系十分密切,但目前,我国关于城乡规划与公共健康的研究尚处于起步阶段,在当前社会背景下,公共健康将成为新型城镇化的核心工作,也将是城乡规划工作未来的努力方向。     面对日益严重的城市环境给健康带来的巨大挑战,我们如何在城市空间环境的规划设计、土地利用、道路交通和社区规划等方面做出及时应对?如何从城乡规划视角审视公共健康问题,并运用城乡规划的手段促进公共健康?基于此,本次沙龙我们邀请多位学者从不同视角展开对“城乡规划与公共健康”主题的解读。     其中特邀嘉宾:冷红(哈尔滨工业大学建筑学院教授)     在寒地城市的特殊气候背景下,我们需要关注冬季公众健康问题,并进一步推动满足冬季公众健康需求的公共空间系统的规划和建设。 基于冬季公众健康需求的寒地城市公共空间规划研究 | 李姝媛、冷红、袁青 摘要     城市公共空间是人们进行社会活动的重要场所,对促进身心健康具有关键作用。就寒地城市而言,营造良好的公共空间环境对人们抵御冬季恶劣气候、促进社会交往、增加体力活动具有重要意义。本文通过剖析寒地城市居民对公共空间的冬季健康需求,及其与公共空间规划设计要素的关系,从公共空间的配置体系建立、布局优化、设计要素支持三个方面提出促进我国寒地城市冬季公众健康的公共空间规划要点。 基于主成分分析法的寒地住区建成环境对老年人情绪健康影响的研究 | 吕飞、韩冰冰、王博 摘要     良好的住区建成环境质量对人群的情绪具有重要影响,尤其寒冷地区的住区建成环境对老年人的情绪健康影响更为突出。本文选取了寒地城市的典型住区进行实地调研和问卷调查,运用主成分分析法统计筛选出对老年人情绪健康影响较大的建成环境因子:绿视率、天空开阔度、人口密度、街道高宽比和公交站点密度,并明确不同因子的权重比。研究发现,控制绿视率和天空开阔度是改善寒地住区老年人情绪健康最重要的优化方向,人口密度、街道高宽比和公交站点密度的调整是优化策略的重要补充,可以为寒地住区建成环境的进一步优化研究提供基础数据支撑。     (全文:http://m.sohu.com/a/254883997_697365)
郑学军

为百年校庆做点事 | 俄亥俄州立大学景观设计专业的项目

3 周 6 天 ago
    为了解学院的历史提供创新性的视角! ▲《试验场:俄亥俄州立大学景观设计学院100年》封面     The Book:Testing Grounds 2018 ASLA传播类杰出奖:俄亥俄州立大学景观设计学院100年 “我很想看看在此项目之后学院的招生盛况。真的厉害!” ——2018年评审委员会 项目陈述PROJECT STATEMENT        为庆祝学院成立100周年,俄亥俄州立大学景观设计专业从2015年起发起了一个多线程的倡议,旨在围绕建造这一共同的主题,将档案资料和精心制作的新物品汇聚成册,以此来讲述专业的历史故事。倡议的结果令一个正处于转型期的群体变得更有凝聚力,同时在学院师生的热情帮助下,为了解学院的历史提供了创新性的视角。     这项倡议由四部分相互关联的内容组成。首先是在学院所在的诺尔顿大楼(Knowlton Hall)内张贴一系列带有信息的横幅;随后这些横幅将被收录到为毕业生和未来校友们准备的学院手册当中;第三部分是举办一场纪念展览,将学院100年来的学生作品进行汇总;最后一个部分则是出版一本记录学院历史的名为《试验场:俄亥俄州立大学景观设计学院100年》的书籍。书名充分展示了俄亥俄州立大学在景观专业和教学方面的领先地位:大量的创新性实践将在这片土地上得到试验和完善。 ▲在诺尔顿大楼内张贴的横幅。     The Banners:Ten Decades Of Larch @ osulloc 项目说明PROJECT NARRATIVE     2015年是俄亥俄州立大学景观教育史上的一个分水岭,它标志着学院已经走过了它的第100个年头。景观学院在近几年可谓经历了一系列戏剧性的转变,2004年,学院正式搬进了新建成的诺尔顿大楼,师资方面也从长期以来的资深教授团队转变为以Dorothée Imbert教授为代表的新教师团队。为了在庆祝100周年纪念的同时为整个学院社区创造共同的思考平台,学院邀请了从名誉教授到本科生在内的众多人员参与到项目研究当中,以共同讲述学院在其第一个100年间发生的故事。     第一部分内容展示于2015年秋季。一系列横幅被展示在学院所在的诺尔顿大楼内,其中前十个横幅以十年为单位讲述了学院百年来的发展,第十一个横幅则介绍了展出作品以及学院领导人的累积时间线。每个横幅均包含了超大尺寸的信息图表,旨在覆盖诺尔顿大楼多层中央空间的每个角落:通过将这些横幅张贴在坡道两侧的墙壁上,师生们可以在穿越大楼的同时获得连续的观看体验。横幅的大小在9’x10’至15’x22’之间不等,以多样化的尺度对学院历史进行了讲述:观者可以沿着坡道按照顺序仔细阅读,也可以单独了解不同时期的故事,或者仅从远处迅速获取大致的信息。 ▲在学院的Banvard画廊内举办的“手绘风景”览,展出了学院前80年来的一百多张绘画作品。     与此同时,在副教授Georg和学生Alex Pisha的共同策划下,项目团队还在学院的Banvard画廊内举办了名为“手绘风景”(Landscape by Hand)的展览,展出了学院前80年来的一百多张绘画作品。客座教师Thierry Beaudoin还特别设计了一个新的装置,并在Philip Arnold以及研究生团队的协助下建造:该装置为档案图纸和工具的展示提供了一个完美的框架。与此同时,每张图纸均以高清扫描文件的形式被存入学校网站。与那些横幅一样,该展览作为一个参与性的场所,不仅激发了学生和参观者的想象力,还为授课与评图等活动提供了场地。     鉴于尺寸巨大的横幅难以让游客随身携带,团队还需要以更便携的方式对计划加以补充。在副教授Kristi Cheramie的构想下,展示横幅被浓缩为一个供参观者和未来学生使用的小型手册,并在2015年召开的百年庆典活动上推出了1000份。与学院友好往来的社群在诺尔顿大楼参与了纪念仪式和展览,并宣布了以荣誉教授Larry Walquist命名的奖学金计划。执行副教授Jason Kentner和学生团队还为来宾们打造了一个氛围亲切的临时花园。Cowles和Trott共同策划的当代展览则呈现了更近期的、以数字化工具创作的学生作品。     最后,执行助理教授Justin Scherma Parscher担任了《试验场:俄亥俄州立大学景观设计学院100年》一书的编写工作,并与负责书籍设计的建筑学助教Karen Lewis合作,将1500本书籍印刷成册。     本书不作商业用途,其目的是为在校生、校友和潜在学生提供一个参与的工具,同时也可以被教师们用于学院的宣传、外交和招募活动。这本书还是学生们了解学院历史和文化的重要资源,作为一个兼具艺术性和实践意义的媒介,能够将国际化的景观设计理念与学院为俄亥俄州服务的实际使命有效地结合起来。     本书主要讲述了5个与学院现状相关的历史研究。第一章“构建文化”(Constructing Culture)聚焦于A.D.Taylor创办学院以及发展和推广景观专业的经历。新成立的景观设计学院旨在普及新的设计与表现方法以及以设计为核心的文化框架,并通过考察旅行、讲座与活动来促进传播。Taylor在模型制作和施工细节等专业性的实践领域均有开创性的成果,其对于材料测试和推广的重视也贯穿了整个学院的发展历程。     第二章“专业教学”(Teaching the Profession)关注了学院百年以来的教学方法。在学院负责人Jot Carpenter的领导下,教室团队从1970年代起开展了一项研究计划,旨在重点关注景观设计教学的优越性,将前沿的教育理论与其自身的景观学研究成果进行结合。     第三章“创作作品”(Making Work)详细讲述了学生们的作品在整个学院发展过程中的变化趋势,并按照时间线追溯了从绘图钢笔和墨水笔到彩色马克笔和大型测绘等制图方式的演进。     第四章“建立认知”着重讲述了学院的研究使命。在学院领导人Douglas Way(遥感领域专家)的带领下,学院与哥伦布市和俄亥俄州合作,就复杂的土地使用问题开展了大规模的规划和研究。Douglas Way还帮助学院启动了新的研究生课程,使广泛的学生研究成为可能,从而促进课程与行业趋势的交融,使学院在传承景观实践的传统和惯例的同时完成创新的使命。     本书的终章以“建立社区”为主题,探讨了学院应当如何与外界建立联系,并完成政府资助带来的使命。几十年以来,学院举办了多个在国际范围内反响良好的短期课程,并在Jane Amidon的倡议下,将与学院合作的众多杰出从业者的作品收录在《Source Books》系列书籍当中,受到了读者的广泛支持。此外,本章还介绍了学院通过工作坊、课程作业和服务与社区之间建立的互动。     《试验场》将历史性的叙事与学院在当下关注的事物相结合,并在其中穿插了Georg对校友和前教师团队的15次采访的摘录内容。这些对话涵盖了受访者对校园生活的回忆,以及他们在离开学校之后的具体经历。书中还以图片形式呈现了一些与学院近期活动及展览有关的内容,使读者能够大概领略到俄亥俄州在景观方面的发展态势。     作为本次计划的最后一部分内容,本书由哥伦布市著名的景观公司MKSK在2017年正式出版。MKSK由俄亥俄州立大写景观设计学院的毕业生创立,众多校友、从业者、教师、学院合作者及在校生被聚集在一起,共同致力于本书的发布的推广。除了Walquist奖学金的设立,学院还宣读了第二个奖学金计划,旨在向名誉教授Norman Booth致敬。通过本次活动,学院得以围绕哥伦布市开展更多长期性的实践,并借此机会使人们对新教师团队乃至学院的传统和发展方向形成更加深入的理解。 (全文详见:https://www.gooood.cn/2018-asla-communications-award-of-excellence-100-years-of-landscape-architecture-at-the-ohio-state-university.htm)
郑学军

景观史学 | 《读书》7月刊:景观史记《神州:历史眼光下的中国地理》评介

1个月 ago
    本文是唐晓峰先生为段义孚《神州》中译本所写的评论与介绍。在文中,唐晓峰提出“景观史学”的概念,并以《神州》为例,讲述这一学术类型与历史地理学,乃至与整体西方学术之间的关系问题,显示出《神州》一书内在的学术活力。     《神州:历史眼光下的中国地理》(右图)     ( [美]段义孚著,赵世玲译,周尚意校,北京大学出版社2019年版) 景观史记——文 | 唐晓峰(《读书》2019年7期新刊 )     段义孚这本《神州》是半个世纪之前写的。当时他受牛津大学地理学教授休斯顿之邀,为“世界风土丛书”(The World’s Landscapes)写一本关于中国地理景观历史的书,对象是英语读者。三十多年前我在雪城大学时就有了这本书,但当时并没有细看,粗粗翻了一下,感到多是熟悉的历史内容,就收起来了。现在译成了中文,再一次引起我的注意,中文读起来便捷,所以看得比较仔细了。虽然仍然要略过不少熟悉的历史内容,但对一些特质的东西,也渐渐有所领悟。     段义孚在中文版的序言中点明了当初写这本书的想法。除了在情感上要“向故土致献敬意”,在学术上,他是要“写一本不落窠臼的区域地理书”。所谓落入窠臼的区域地理写法,是把自然与人文分别叙述,“缺陷是二者之间的割裂”。半个世纪前的情形确实如此,即使现在,做得好的也不多。《神州》努力将二者融合为一体。段义孚很幸运,中国的历史地理特色恰恰是人地交融,这使他可以“轻松地采取这种写法”。 段义孚教授     另外,他还希望地理学要“将经济、社会和文学、艺术贯通起来。我期望这本书翻译出版之后,能抛砖引玉,中国的地理学者能够真正实现历史与人文、经济与社会并重”。这是段义孚对中国同行的建言,也是呼应了他在原版序言中谈到的一个重要观点:     工匠的景观是他的手工制品,他将自然界主要视为机会,他创造的景观是见证人类意志和力量的丰碑,存在于几千里长的大运河中,存在于巨大的布局严谨的城邑中,存在于近现代以来的钢铁厂、堤坝、水库和治理沙漠的防护林带中。但是景观的含义远比这里所历数的几种丰富得多。     作为人文地理大师,段义孚当然不满足于“工匠景观”,而提倡更宽泛的人文景观的概念。其实,对于整个地理学,何尝不是如此?这正是中国地理学与世界许多国家,特别是欧美国家地理学的差异。中国目前的地理学中,充满着带有计量特色的“工匠”精神。     在段义孚等人文地理学家看来,景观不仅仅是景色,而是一种包罗万象的复杂文本、感悟氛围。休斯顿在主编序言中也简略地谈到景观概念的历史。Landscape这个英文词的意义与中文寻常使用的“景观”是有区别的,应引起我们的注意。Landscape,“其盎格鲁-撒克逊语原词是landscipe,意指某个作为自然实体的地域单元”。这种情形下,它几乎等同于一般所说的“地理”。“直到十六世纪末,由于荷兰风景画家的影响,这个词具有了视觉意义,也指一片景色。德文landschaft一词兼具两种含义。”在西方当代地理学中,学者们在使用landscape这个学术概念时,是指地表的整个“情景”,不仅有面前的“景况”,还有背后的“情况”。     《神州》一书就是研究历史景况和情况的书,可以称为景观史通论。它以历史中景观的演变为叙事主线,这是其地理学属性最重要的体现。而不像他后来撰写的一批人本主义地理著作那么指向个体的内心(段义孚因此获得过心理学界的嘉奖),这本书的概述相当宏观,充分体现了这位地理学大师多样的驾驭能力。     我们当然也注意到一个有意思的情况。在中文版序言的最后,段义孚表达了二〇〇五年回中国两个星期后的几点感受。因看到公园、小区中人们下棋的悠闲、儿童嬉戏的温馨,段义孚十分感慨:“如果我年轻二十岁(可惜我现在八十六了),我干吗不把这些场景写进我关于中国的书里?”公园小区的场景,对于离开中国几十年的段义孚,是一个十分新鲜的“地方”,是能催生想法的“景观”。这是段义孚人本主义的自然流露。     这本书的第一句话是:“追踪人类主观能动性对中国地貌所造成的种种变化,我们的讨论理应从自然环境开始。”原始自然景观,在人类的干预下,变为人文景观。这是美国地理学界伯克利学派(Berkeley School)的典型思路。索尔是这一学派的领袖。段义孚在伯克利大学地理系读过研究生,自然会受这一思路的影响。     推动景观变化的动力,大自然的力量当然是首要的,段义孚将中国古代文明核心区的自然地貌变化总趋势,分为两大类地区:一个是水土流失区,另一个是沉积区。在这两类地区中,原始人类的发展是不一样的。黄土高原是流失区,东部黄淮海大平原是沉积区。有一些盆地也是沉积区。今天,在沉积区的古代遗址,大都埋在地下深处。     相对于大自然的变化,人类对于自然环境的改造,具有重要经验意义,即历史意义,在大地景观层面上,足以显示时代差异。而这类显示历史演变的景观,又可以通称为文化景观。索尔说,文化景观是变化的结果,文化是造成变化的动力。段义孚的表述略有不同,他称造成变化的动力是人口。从文化层面回归到人本身,这一观点有些七十年代兴起的“新文化地理学”的味道。 ↗ 云南丽江洱海(图片来源:wikimedia.org,来自摄影师 Ariel Steiner,CC BY 2.5)     第二章“人在自然中的作用”,代表本书的主要问题意识,或者说是主旨。改造土壤、森林退却、村镇聚落发展、建筑景观形态等,是全书关注的主要议题。在这一章中段义孚引述了索尔的话,强调人类在狩猎与采集的蒙昧时代便已经开启了改变景观、使天然植被发生变化的进程。索尔对于细微变化的关注是令人赞叹的。例如“在营地中踩出小路,由于透进较多的阳光,也由于不怕践踏和其他困扰,野草沿足迹在路边丛生”。索尔的这种观察,令人联想到在课堂中常做的小型物理实验。事情虽然细小,但其示范意义是深远的。     当然在历史发展中,人类的影响是巨大的。段义孚在后面章节的历史叙述中,往往从人口变化说起,这是动力。人类首先是对土地植被的干预,这是农业发展的结果。接下来是村镇、城市、建筑,交通道路也很重要。这些事情在一般历史叙事中常常出现,但只做抽象的表述,段义孚在本书中则强调它们是景观。因为是景观,就要指出它们的重要细节。比如讲汉代农业景观,段义孚参考《氾胜之书》,讲到田间的细节:“种糯小米的地块位于桑树之间”;在贫瘠地区,“对山岭、峭壁、靠近村落的陡坡,甚至是围墙里的坡地加以利用”;“稻田不应太大,如果太大,就不容易保持适当的水位”;稻田“肯定是地的坡度越大,田的面积越小。在等高的地形中小小的稻田连成或许窄窄的条条带带”。 ↗ 农业经济织布图(图片来源:《钦定四库全书》)     中外景观的对比,这对于在西方生活多年的段义孚,是自然而然的,也是很有意义的。我举几个例子。     “像(北美)连绵的岭谷、圆形小山、低地、宽广起伏的平原,这类地貌在中国并不多。”在中国,到处都是陡峭的山岭,“只有直立和平面的鲜明对比,没有类似于山麓小丘那样柔和起伏的坡地作为缓冲”。大多中国山水画正是取材于这些陡峭的峰峦。再加上被砍伐掉的林木,这些山从“土质”变成了“石质”,于是“在中国山水画中,林木葱茏的山景十分少见,多是光秃的山壁上矗立着几棵顽强的松树”。其实,森林在人类活动面前退却,正是欧洲历史中最主要的景观变化之一,在欧洲历史地理研究中是重要议题。段义孚对于中国的观察,也十分关注这类问题。     而关于城乡村镇景观,段义孚的看法是:中国社会的特点是“寄生性都城的暴富和乡村的贫困”。即使是富有的乡村,也仍然不如城市的景观显赫。这种情况又与欧洲不同。在讲东汉的坞壁即“豪门大族的庄园”时,他说:“大庄园主富比王侯,他的宅邸有房屋数百,肥田沃土连绵阡陌,奴仆成千上万。”“如果说的是欧洲,我们可能应设想一个豪华的乡村住宅,或者甚至一座宫殿坐落在园林环绕的景观中,周围环绕着农庄和务农的村落。但是这幅图景不适用于中国。”中国的“乡村宅邸可能阔大而兴旺,但是一般来说在建筑上却朴实无华。家族中胸少文墨,却野心勃勃的成员住在那里经营产业。那些饱读诗书,出相入仕的成员们则成为朝廷的命官,住在京城宅邸中”。     关于中国北方的院落,段义孚看到的景观是房子围出一块空地,形成封闭院落,这与欧美院落围着房屋的情形正好相反。美国主持费城建设的建筑师培根(N. Bacon)也曾发表过这样的感慨。院落是基本生活单元的景观,在这里也可以用现在人们喜用的新词“样貌”,意思差不多。解读封闭院落的“样貌”“情景”,是将注意力放在了中国人社会生活的基础层面。现在人们使用“样貌”这个词,也是在强调画面感。 ↗ 华北四合院(图片来源:wikimedia.org,来自摄影师闫昆, CC BY 3.0)     为什么要有画面感?为什么要关注景观?画面感是增加细节的真实感,有些重要的细节可以帮助我们认识事物的本质。与此相反的情形是,现在很多地理研究几乎丧失了画面感,甚至在人文地理论述中也是如此,通篇是概念,拿出来的是一个由概念堆砌的抽象结构,而远离地上的实景。对于地理学来说,以概念代替实景的考察研究,不应该是主要方向,会造成许多生动的细节被忽略,许多关联事物本质的细节被抛弃。例如,缺乏景观尺度与色彩特点的北京胡同宅院考察,不可能认识胡同的亲和质感,以及在这一质感中产生的社区特性。     特别要意识到的是,把西方的抽象词汇用在中国的事情上,要谨慎,否则很容易掩盖重要的实情。即使是现代科学地图,也要看到它的局限性。现代地图上都是由抽象的点、线、圈做标识,展开一幅世界地图,除了南极洲外,其他六大洲都是“世界大同”的符号群。要真正了解一个地方、一个区域,除了地图,一定要加上景观,地理学家必须要有对景观图片的解读能力。地理景观,或者地表样貌,永远是地理学的基本议题,是不能放弃的研究对象。为寻求高度一致性的科学目标,排除了大量个性资料,进而排除了大量个性事实,在人文研究中是大成问题的。现代地图其实就是这类科学技术目标的样本。在这一点上,现代科学地图并不比一些古老文明的景观地图“准确”。     城镇也是景观,“华夏大地的人造景观中很少有比围墙环绕的城市更界限分明,更令人惊叹的景色”。这是段义孚,以及许多西方人初次来华时面对传统景观时的感受。段义孚对于中国古代城乡的消长提出这样的看法:在传统中国社会,城镇的发展是历史的领先角色,是新时期的代表,而乡村的发展会滞后。所以在周代初年,“商代遗留的村庄同周朝围墙环绕的城镇比邻而居”。这是历史正面发展的情况。而在特定的时代、特定的地区,会出现“负面”的状况。“在大分裂时期,蛮族占据了中国北方,人口大量向南方迁徙,依赖重叠墙门进行监督的严格控制体系分崩离析。小的乡和亭衰落了,村庄却增加了。” ↗ 湖南湘乡曾国藩故居     关于中国近现代景观的变化,占了全书约三分之一的篇幅。可谓年头不长,篇幅不短,说明段义孚对这一时期很是重视。在讲述近代景观变化之前,他首先对中国进行了分区景观描述,分别是黄土高原、华北平原、四川盆地、长江平原、西南与岭南。这实际上是对传统时代各地景观发展结果的一个总结,也是近现代变化起步的基础。我们可以读出二十世纪初年各个区域的“样貌”,这是很有意思的部分。     段义孚主要从经济发展角度叙述近现代景观变化。近现代中国变化巨大,且经历了不同的社会制度,因而变化方式是不一样的。关于这一方面,段义孚以一九五〇年为分界,进行了这样的概括:在一九五〇年以后的二十年间,“中国所发生的变化更为独具一格,因为农村的变化同城市一样剧烈。变化的过程不是通过几个点和线,顺应经济规律缓慢渗透,而是遵循理论的革命性改变;一种本质上的意识形态性力量可以将其影响迅速推及整个国家的社会机制”。当然,面对“大跃进”时期的一些做法,他也提出了质疑。 段义孚本人少年时期便离开了中国,他在本书中的讲述,主要是依赖他人的研究,但并不因此使书的内容流于抽象笼统。可以看出,段义孚着意于从参考书中提取关于景观的细节内容,所以我们常常读到这样的描述:在黄土高原,“在较为潮湿的地区,黄土遍布的小山被精心造成阶梯式金字塔形的梯田。岩石坡地表层岌岌可危的小片‘黄土’也被建成台阶,平整成石墙环绕的平台状耕地”。在华北平原,“在夏天时鸟瞰大地,所见到的是繁复而且土地极其细碎的景观。由于地里不同庄稼长势各不相同,每个农民的栽种时间并不完全一致,田野变成一块光怪陆离的调色板,布满黄色、褐色、深浅不一的绿色,但是同画家的调色板不同,颜色变化极其突兀”。读到这样的描述,仿佛与作者一起身临其境。 ↗ 黄土高原景观(图片来源:wikimedia.org,来自摄影师 dayu490301, CC BY 3.0)     追求身临其境式的观察、研究、叙事,是地理学家的基本责任。即使不能身体力行,也要力争在阅读中捕捉有意义的景观细节。在对一些问题(特别是单纯要素)进行分析和展示时,可以适当地借助公式,但最终却不能用公式代替全部“情景”。即使做当代地理研究,也不能将现代性简化为公式。这其实是缺乏对现代情境的把握能力。现代性同样对应特定的景观感悟,段本人的研究便是例证,他的人本主义地理思想,就是在贴近情景的感悟中产生出来的。众所周知,段义孚的这一思想在国际上具有广泛影响,而成为当代地理学的重要构成部分。 (来源:http://www.sohu.com/a/327494012_597685)
郑学军

HIT建筑学学科服务空间2019年春季学期阅读排行榜Top25

1个月 ago
    HIT建筑学学科服务空间2019年春季学期(3月至6月)共发文53篇,阅读排行Top25如下: 点击文章标题,可阅读原文 25、专家访谈| 第三代图书馆的典范:赫尔辛基中央图书馆开馆  24、社区规划:一种新的规划范式  23、建筑师的儿童节礼物《幼儿园标准设计样图》发布,幼儿园的创意还能玩吗?  22、5.18国际博物馆日:2019年最值得期待的9座新开博物馆  21、《科技导报》HIT建筑学院冷红等:寒地城市规划研究回顾与展望  20、为什么芬兰拥有世界上最激进的图书馆!  19、法国教育建筑设计专家解读哈工大(深圳)校园设计:身处校园也可欣赏城市风景!  18、未来可期:三座“环形”大学校园设计  17、哈工大极地研究院网站开通:极地建筑研究中心介绍  16、开放、包容、共享|新时代图书馆空间再造的榜样:芬兰赫尔辛基中央图书馆开馆专家访谈  15、“桥梁+艺术” 2019世界大学生桥梁设计大赛部分获奖作品欣赏  14、[建筑志] 美国高校的建筑设计教育包含哪些学科内容?  13、原来,全亚太的图书馆员在2019年的职业愿望都是这个  12、北国冰花:MAD公布哈尔滨新机场设计(T3航站楼方案)  11、「日本建筑译介」杂谈 | 书与建筑师(建筑与书籍的契合性)  10、哈尔滨工业大学图书馆徽标(LOGO)征集启事   9、2019年中国北京世界园艺博览会中国馆“锦绣如意”主创建筑师来自哈工大   8、「日本建筑译介」杂谈 | 书与建筑师(印象深刻的书籍)   7、多伦多大学建筑系馆:现代建材与古典碰撞   6、2019《中国建筑教育》·“清润奖”大学生论文竞赛  5、哈尔滨中央大街改造升级,将申报第二批全国高品位步行街建设试点  4、期待已久的2019UIA-霍普杯国际大学生建筑设计竞赛题目新鲜出炉啦!  3、海草!浪花里舞蹈!鲁坤杯·2019国际大学生建筑设计方案竞赛  2、哈工大智慧人居环境与智能交通学科集群——建筑学院各专业介绍  1、中国工程院2019年院士增选有效候选人名单公布,哈工大建筑学校友孙一民入围! 
郑学军

CSSCI核心目录新增30种台湾学术期刊丨《設計學報》在列!

1个月 ago
    南京大学中国社会科学研究评价中心2019年7月10日发布“关于CSSCI收录台湾学术期刊的公告”:根据中文社会科学引文索引(CSSCI)数据库建设规划,经审定,确定将15个学科30种台湾人文社科类学术期刊纳入CSSCI数据库来源期刊目录。 CSSCI数据库来源期刊目录 (台湾学术期刊) ▼▼▼ 其中,艺术学2种《设计学报》和《台湾大学美术史研究集刊》。   《设计学报》网址:     http://www.jodesign.org.tw/index.php/JODesign 图书馆学1种:台湾大学图书信息学系《图书资讯学刊》     《图书资讯学刊》网址:     https://jlis.lis.ntu.edu.tw/ (来源:http://www.sohu.com/a/326212480_176877)
郑学军

社科文献2019年度十大好书首次新增“年中榜”丨《场景》上榜

1个月 1 周 ago
    2019年十大好书评选首次新增年中评选环节,以期为年底的年度评选活动提供更充分的评选依据,经过编辑部提名、营销编辑初审、网络投票、以及学术专家大咖评委终评之后,社科文献2019年度十大好书年中榜终于正式出炉! 2019年十大好书年中榜 (获奖图书按音序排列) 1、《“白银时代”的落地:明代货币白银化与银钱并行格局的形成》 2、《场景:空间品质如何塑造社会生活》 3、《佛传与图像:释迦牟尼神话》 4、《改革之路:我们的四十年》 5、《利维坦:美国捕鲸史》 6、《农村女犯人:生活世界中的纠纷与抗争》 7、《权力结构与文化认同:唐宋之际的文武关系(875~1063)》 8、《鼠疫与近代中国:卫生的制度化和社会变迁》 9、《雾都伦敦:现代早期城市的能源与环境》 10、《印象巴黎:印象派的诞生及其对世界的革命性影响》 这里,介绍其中两部上榜图书:   《场景:空间品质如何塑造社会生活》 《Scenescape: How Qualities of Place Shape Social Life》     场景理论研究起源于20世纪80年代,以特里·克拉克和丹尼尔·西尔为首的新芝加哥学派,对美国1200多个城市和国际38个国际性大都市成千上万种的舒适物设施与活动进行分类统计、整理与比较研究,形成了一系列重大学术成果。     本书主要致力于诠释:场景是什么、它在哪里及其为什么重要。通过大量的数据与案例分析,整合前人的研究成果,构建出国际上首个分析城市的文化风格和美学特征对城市发展作用的理论工具……这里的“发展”意义比较广泛,从经济增长到居住地选择,再到选举和新社会运动,涵盖了社会生活的方方面面。 【书评】 1、重新认识活动与场景的关系——第四空间的提出     《场景》这本书是从文化与美学的角度来审视城市和社区发展动力的,探讨城市和社区舒适物系统与经济增长、人口流动、居住行为、基层选举等之间的因果关联。这些议题都聚焦于城市与社区发展领域,因此,书中所讨论的“场景”和营销学角度的场景有着不同的涵义。     尽管全书的重点是场景理论,特别是场景分析的3个要素(真实性、戏剧性和合法性)和15个维度,以及对场景的具体测量方法,但从活动的角度,我最大的收获是重新认识了活动与场景之间的关系,并对自己提出和进一步解释“第四空间”提供了新的理论支持。     见:https://mp.weixin.qq.com/s/e36MJ8oksq5Nt1UkgIzSWg 2、重构城市空间的“文化元素周期表”——《场景:空间品质如何塑造社会生活》书评     本书分为八个章节:     第一章介绍了思维方式和分析类型。     第二章明确了场景理论的15个维度及其呈现出的不同文化图谱。     第三章量化探索场景的数据来源,明确了“数据是可测量的情感、态度和场景”的观点及其测量方法。     第四章用实证的方法阐明场景是如何促进经济繁荣增长的。     第五章将吸引人居住的场景要素具体化,同时声明消费和生活习惯造成的社区之间的鸿沟远没有想象中的那么大。     第六章阐述了场景是如何影响投票,激发新社会运动,产生政治资源的。     第七章明确了场景作为政治杠杆的关键作用,并将场景整合到公共政策中。     第八章对现有的研究进行了反思和讨论。     见:https://mp.weixin.qq.com/s/pWrJC-Qm2xV88iKrZba3BA   《雾都伦敦:现代早期城市的能源与环境》     要看透今日的环境问题,没有比这本书更好的选择。环境史是目前全世界史学研究的热门课题,新著迭出。本书是剑桥现代早期英国史丛书之一,从政治、文化、社会、法制乃至心理等多维度全方位分析了16~18世纪伦敦各界对烟雾的认识与因应。     作者认为,1600年的伦敦是一个化石燃料城市,煤炭是穷人的生活必需品,也是不断增长的制造业的廉价燃料来源。在整个17世纪和18世纪,人们发现产生的烟雾是丑陋的和危险的,这导致了法律诉讼、王权压制、医生试图了解空气的性质、郊区化的加剧以及诗歌和伦敦舞台上城市生活的变化。 【扩展阅读】 全人类的共有宝藏——迈进更深刻的环境正义史     “环境正义”这个议题,自19世纪末成立以来,便一直代表着美国景观设计的核心价值。     本文为全球知识雷锋第109篇讲座。     本文整理自哈佛GSD景观建筑学系于2018年3月举行的佛雷德里克·劳·奥姆斯特德系列讲座,该讲座为其中一场,原题为“A Common Treasury for All:Toward a Deeper History of Environmental Justice”,由系主任Anita Berrizbeitia主持,康奈尔大学美国研究与历史学教授Aaron Sacks主讲。     见:https://mp.weixin.qq.com/s/1QX1jPBXdBz6axiMfr1MZw(含讲座视频) (来源:https://www.pishu.cn/zxzx/xwdt/534930.shtml)
郑学军

哈佛GSD教授Farshid Moussavi讲座:博物馆建筑的风格

1个月 1 周 ago
    本文摘选自2015年哈佛大学教授Farshid Moussavi的讲座“风格的作用(function of style)”之博物馆部分。 主讲人:Farshid Moussavi 伊朗建筑师,哈佛GSD教授,Farshid Moussavi Architecture创始人,著名建筑作家     据GSD前院长Mohsen Mostafavi介绍:我认为她教学的一大亮点就是真正将设计课题和研讨课作为推进调研的关键步骤,并时刻关注建筑学科前沿知识。这些研究创造了如今实践的可能性,并提出新的议题,她与GSD学生基于研讨课内容写就《The Function of Ornament》一书,然后2009年出版《The Function of Form》,近年来她一直专心创作《The Function of Style》,这本大部头书籍最近终于不负众望,成功出版。 讲座目录 “风格”的再解读 “风格”四问 建筑元素 “风格”背后 交通建筑的风格 居住建筑的风格 办公建筑的风格 博物馆建筑的风格 商业建筑的风格 结语     她在讲座“’风格‘的再解读”中谈到了图书馆:     建筑物必须利用其独树一帜的时空特性(spatial-temporal natures)为人们身处其间触发的纷繁复杂的行为活动创造可能性,例如在电子书风靡之后,图书馆已迅速改变了“内向型书库(inward-looking repositories)”的模式,由从前单一的书籍借阅消费转变为更开放和差异化的空间,旨在鼓励人们培养新颖的阅读与研究习惯。     校园为了应对这种在线轻松获取与搜索信息的时代现状,将自身从有利于传输与接收通识(generic)知识的传统教室转变为独特的差异化配置(configurations),以促进学生培养体验式(experience-based)学习方法。     本文主要摘录她关于博物馆建筑风格的讲述——     接下来让我简单谈谈当代艺术博物馆,这也是今晚的重要议题——交通基础设施建筑的首要任务是将人们尽快从A地运送到B地,而艺术博物馆则需要充分的灵活性以容纳变化万千的展览。     路易威登基金会的白色方盒子画廊(White Cube Gallery)由于它无处不在的纯白色泽和美术馆室内外空间的分离,被公认为适合举办各种展览的最灵活的美术馆,它是自足的(self-contained)——从时间和日常生活中解放出来,传达出中立性、时间性(temporality)和情境性(contextuality)。     由于博物馆室外和画廊体验的脱节,评论家们经常通过外部叙事来争论这座博物馆的风格,例如销售额和大三角帆(spinnakers),俨然忽略了它的承载的功能和容纳的艺术,但同时博物馆其它空间由于画廊的封闭而没有任何艺术品,所以我们设计的克利夫兰市当代艺术博物馆就是为了颠覆这种“博物馆作为金碧辉煌的大棚”的传统——在外部叙事,而内部是一个白色方盒子。     然而我们并不是将博物馆作为一个有机整体进行设计的,它是元素的集合,包含人们对艺术博物馆的不同体验——表皮和主楼梯是首要元素,但这些元素自身也是由更小的元素组成的,正如达尔文所说,表皮元素可以细分为形状、入口、覆层、防火涂料、结构和窗户。     建筑体量是由一个简洁的六边形(hexagonal)楼板抬升到矩形屋顶生成的,它使我们可以将建筑置于场地的角落,留出前方的广场以供天气晴朗时博物馆举办室外活动。这个造型是除圆形外第二适合场地角落环境的形式,在五个侧边产生了五个不同入口,它将室内空间全部调动起来——而非仅仅赋予主画廊灵活性,甚至可以时常加以改造或分开使用,还可以用来举办活动或同时举办多场展览。     从外观看,通风的表皮覆层和建筑中间呈对角线排布的压花黑色镜面不锈钢条共同营造了现象级的品质——同时传达出反射性和吸收性(absorptive),它不是永恒的、不是人间烟火的、脱离日常的,它捕捉了场地周围环境中的光线和景物,改变了人们的活动,产生意想不到的效果。我被告知这座建筑设计得像一块水晶,但这决不是宏大的外部叙事,而是一种与环境的关系和对话——它从未脱离场地。     在室内,结构性钢板是另一个激活表皮的小元素,它被刷上了蓝色防火涂料,但这并非为了叙事,而是室内的蓝色与外部的黑色产生一种对比的张力以引导人们进入博物馆,它不像是两个割裂的情境——因为黑色的覆层和蓝色的金属板有完全相同的形状,它们维持着建筑内外的强烈张力。     蓝色防火涂料当然也有其它作用,它包裹着所有的博物馆空间,增强了艺术与非艺术空间的连贯性,当它包裹着主画廊时,就瞬间颠覆了白色方盒子的中立性(艺术品表现得轻盈、漂浮、失重),主画廊深蓝色的天花板和轻盈的楼板墙壁使人们恍惚觉得博物馆的室内外空间倒置(inversion)了——因为天花板呈现出天空般的无尽感,而其下的空间在明媚色彩的映衬下传达出一种重量感。     楼梯是改变传统博物馆体验的又一重要建筑元素,我们既将它用来提供交通连接,又作为艺术与非艺术空间的明确区隔,看似是单跑楼梯实则是双跑楼梯——一组开放的楼梯堆叠在其中一个逃生楼梯上以节省空间,但我们提供了攀爬观览博物馆的多条灵活路线——10组蜿蜒曲折、或开放或封闭的楼梯与艺术展览结合(intertwine)布置。     建筑上方流线的楼梯设计了宽阔的平台,既可用作社交闲聊,也可作观演空间——楼梯一直延伸到顶层画廊,使游客们能看到室内全貌,包括策展、制作、办展、观展的全过程——将人们对展陈空间的感知延伸到展厅之外。     我们可以总结一下:莫卡(常温下为白色至淡黄色松软的针状结晶)元素、楼梯、表皮、入口、幕墙覆层和室内防火共同定义了这座博物馆的“风格”,这座当代艺术博物馆传达出灵活性、时间性、瞬间性(transience)、无尽感、无尺度感、理性和对话(dialogism)。 【讲座全文】     https://mp.weixin.qq.com/s/XcLjOuNZuabnqvUjl-6LcA?tdsourcetag=s_pcqq_aiomsg
郑学军

香港中文大学图书馆扩建项目斩获2019年香港建筑师学会两岸四地建筑设计大奖

1个月 1 周 ago
    由香港建筑师学会(HKIA)举办的香港建筑师学会两岸四地建筑设计大奖旨在表彰中国内地、台湾、澳门和香港杰出的建筑。     在2019年香港建筑师学会两岸四地建筑设计大奖中,中国香港中文大学图书馆扩建项目荣膺卓越奖。 中国香港中文大学图书馆扩建项目,由柳景康设计——教育及宗教项目组别卓越奖     图书馆扩建工程连接现有的大学图书馆、田家炳楼、以及于图书馆路的新教学楼。扩建部分犹如“连接带”,可以淡化图书馆和其他设施间的旧有界线。多元化的学习空间围绕中庭排列,还有讨论室分散于图书馆大楼多个区域,讨论室旁为开放区。     新扩建的范围成为了学生和职员的广场,作为学习区和聚集点。扩建部分与各项学习、休闲和社交活动融合无间,学生可更方便随意地利用图书馆和其他资源。     (来源:http://www.iarch.cn/thread-41960-1-1.html 和 https://www.aedas.com/sc/what-we-do/architecture/education/cuhk-library-extension)     香港中文大学图书馆建筑学图书馆主要为支持建筑学院师生的教学研究工作而设。馆藏具国际视野,涵盖所有基础建筑学范畴,包括设计、科技、施工、建筑实践、历史与理论、以及其他相关领域如房屋、环境设计、景观设计、计算机辅助设计及城市规划,尤其注重中国以及亚洲国家的建筑与城市规划课题。     建筑学图书馆亦藏其他善本书、历史地图及工作图。     建筑学图书馆1994年成立, 2012年9月迁往现址综合教学大楼。 香港中文大学图书馆建筑学图书馆网址:     http://www.lib.cuhk.edu.hk/sc/libraries/arl ———————————————————— 【扩展阅读】 1、2017至2020年度香港中文大学图书馆策略计划:  http://www.lib.cuhk.edu.hk/sc/about/library/strategy   2、中国香港中文大学图书馆空间改造     http://www.acs.cn/works/3-3408   3、水墨光影映书香:香港中文大学图书馆室内设计鉴赏(2014-10-28)     http://www.citiais.com/zhmal/10054.jhtml   4、高市圖旗山分館、李科永紀念圖書館 獲2019建築園冶獎(2019-07-06)     https://udn.com/news/story/7327/3913913
郑学军

只要你看得懂电影,就能欣赏建筑!

1个月 1 周 ago
    虽然建筑是人们生活中必不可少的一部分,但鉴赏建筑对非专业人士来说似乎总有些难度。事实上,欣赏建筑与观看电影一样简单、日常。今天,就带你从电影的角度读懂那些建筑伟作。 △ 电影《后窗》,1954年     人们可能从未注意过,建筑与电影的关系究竟有多密切。无论是有着导演背景的著名建筑师雷姆·库哈斯( Rem Koolhaas),还是有着建筑背景、提名奥斯卡最佳艺术指导的劳伦斯·G·波尔(Lawrence G. Paull),都证明着建筑与电影的息息相关。 △ 电影《布达佩斯大饭店》,2014年 △ 雷姆·库哈斯《大逃亡,或建筑的自愿囚徒》     《银翼杀手2049》的艺术总监丹尼斯·盖斯纳(Dennis Gassner)认为,之所以建筑师与电影工作者能够相互转业,是因为建筑与电影创作上的相似性。 而这相似性中,除去对外在审美与空间的操控外,更多的是设计与表达手法上的异曲同工。     今天,从建筑与电影的共同表达语言——蒙太奇(Montage)入手,让你轻松愉快地看懂建筑大师手下“凝固的电影”。 雅典卫城的启发      △ 电影《坠入》,2006年     对于常看电影的人来说,蒙太奇手法绝不陌生。简单来讲,它是一种电影画面剪辑与合成的方式。电影工作者通过将不同、甚至毫不相关的镜头按照其想要表达的方式拼接在一起,向人们讲述一个具有独特时间线与含义的故事。然而人们不知道的是,建筑对蒙太奇手法竟有着至关重要的影响。 △ 雅典卫城     蒙太奇手法的发扬与推广,源于以著名电影艺术理论大师谢尔盖·爱森斯坦(Sergei M. Eisenstein)为首而构成的蒙太奇学派。该学派致力于探索电影新的表现手段与哲学理念,并将蒙太奇理论转化为艺术实践。而在研究过程中,希腊古建筑——雅典卫城则启发了这位著名的蒙太奇理论先驱。     卫城——由神庙等建筑组成的群落位于一个陡峭的山顶上,俯视整个雅典城。这雄伟而威严的建筑是爱森斯坦“动态视觉”研究的最好证明。     当人们在其中行走时会发现,他们透过柱林所看到的每个“镜头”——无论是前景中典雅圣洁的雅典娜雕塑,还是隐约可见、巍峨的帕提农神庙轮廓,都是精心计算与设计过的。此时,人们的双眼宛如一架移动的摄像机,在预先安排好的轨道上收录一个又一个震撼的景象。     而在《蒙太奇与建筑》一书中,爱森斯坦写道:“雅典卫城拥有着最完美的镜头设计、转换和长度……我们在此暂时不研究这些细节,但必须指出,这些蒙太奇序列的长度是完全与建筑节奏一致的:每一点的距离很遥远,而从一点移动到另外一点的时间,正是一个能够保持建筑物庄严的长度。”     凭借着雅典卫城的启发与后续研究,爱森斯坦于1925年拍摄的《战航波将金号》是他对于蒙太奇手法运用的经典范例与巅峰。时至如今,蒙太奇手法被电影大师们不断地完善与运用着,创造出一部又一部的经典佳作。   消解的蒙太奇 △ 屈米图纸     因蒙太奇叙事法不仅脉络清晰明了,还能带给人们一定的想象空间,所以建筑师也常在设计与表达理念时运用这一手法,柯布西耶(Le Corbusier)的萨伏伊别墅(Villa Savoye)与密斯·凡·德·罗(Mies Van De Rohe)的巴塞罗那馆(Barcelona Pavilion)便是最佳范例。 △ 电影《布达佩斯大饭店》,2014年 △ 勒·柯布西耶(Le Corbusier),萨伏伊别墅,1928-1929年     这两座著名建筑的流线与雅典卫城有着异曲同工之妙——巧妙的布局使参观者感受到建筑师逻辑的井然有序,却更加注重人们视觉所及的构图美感。     两位大师精妙地采用框架手法,像是电影《布达佩斯大饭店》一样,为访客送上一系列雕塑般整洁而美观的空间与活动“影像”。 △ 电影《布达佩斯大饭店》,2014年 △ 密斯·凡·德·罗,巴塞罗那德国馆,1929年     建筑评论家感叹:“建筑师所创建的程序化空间序列加上参观者自身的想象力,便编排出了一系列叠加的生活意象。这和电影制作人剪辑影片的方式并没有什么不同。”     从最初的简单叙事与象征法,到后期表现与理性方向的延伸,电影工作者一直在不断提升与完善蒙太奇手法,而建筑师们也将其运用得更加炉火纯青。 △ 屈米,拉·维莱特公园图纸     无论是屈米(Benard Tschumi)的拉·维莱特公园还是库哈斯在《癫狂纽约》中对曼哈顿的设想,人们都能看到建筑师的设计中充满了对蒙太奇时间与空间序列的解构与重组。两位大师通过蒙太奇手法中的叠加与并置,在设计中并列了多个层次与活动。它们复杂而有趣,像是一部上乘电影一样引人深思。 △ 雷姆·库哈斯《癫狂纽约》 △ 雷姆·库哈斯《大逃亡,或建筑的自愿囚徒》 凝固的电影     在此之后,建筑师们凭借着对电影理论与构成的深入了解,将蒙太奇的运用推向高潮。蒙太奇对于建筑师来说不再只是一种构架与设计手法,更是叙事时表达情绪与思想的途径。 △ 李伯斯金(Daniel Libeskind),犹太人纪念馆     李伯斯金(Daniel Libeskind)的柏林犹太人纪念馆(Jewish Museum)便是证明这一发展的最好案例。因该博物馆设计为旧楼改建,所以在外观上,建筑师运用了电影《后窗》中所使用的相互植入手法——使新建部分依附着古老的巴洛克旧馆。这种新旧对比的冲突宛如对比蒙太奇般形成一种双生现象,给人们带来强烈的视觉冲击与暗示。 △ 李伯斯金(Daniel Libeskind),犹太人纪念馆,三条轴线交叉     此外,建筑内部的流线由三条轴线相互交叉构成,它们分别代表着二战时期犹太人不同的命运——死亡、逃离与共生。三条充满不同时间与事件性的轴线被同时并置于同一空间内,而参观者则被安放于三条轴线交叉的中心点,拥有随意选择时间线与故事的自主性。 △ 李伯斯金(Daniel Libeskind),犹太人纪念馆,大屠杀之塔     在每一条轴线的空间叙事上,李伯斯金用材质与光影——死亡轴线上只有一丝光线、阴冷的大屠杀之塔与逃亡轴线尽头苍凉而局促的霍夫曼花园,将隐喻象征的设计手法发挥到了极致。他通过运用蒙太奇为犹太人纪念馆赋予灵魂的同时,也为人们展现出一部凝固且充满伤痛回忆的电影。 △ 李伯斯金(Daniel Libeskind),犹太人纪念馆,室内     纵观下来,蒙太奇手法运 用在电影与建筑中的相同之处在于,导演或建筑师都试图通过创作与叙事来操纵观赏者内心深处的记忆、想象和情绪波动,使不论是动态的电影或是固态的建筑都能借此得到人们的情感共鸣。 △ 密斯·凡·德·罗,巴塞罗那德国馆,1929年     然而,电影与建筑的相通之处却不仅仅止于蒙太奇手法的运用——它们都具有一定的时间与空间架构,并融入了设计者独特的设计手法、思想和情感依托。对背后的创作者们来说,无论是建筑还是电影,都只不过是表达他们内心思绪的媒介而已。 △ Barozzi Veiga,Neanderthal Museum,2010年 △ 电影《银翼杀手2049》,2017年     正如建筑师里伯斯金所说:“二者无非都是讲故事、打动人、说道理罢了。它们都希望通过自身给人们带来希望与新的视角或是思维方式。”所以,看得懂电影,便读得懂建筑。 (原创:刘亦瑄,http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/29147)
郑学军

绿色城市的发展:设计健康城市的六个步骤

1个月 2 周 ago
    6 Steps for Designing Healthy Cities.     根据估算,世界的三分之二能源都消耗于城市之中,而全球二氧化碳排放量的70%也来源于城市,这是因为大部分人口都在逐步向城市转移,造成了这些数字的增长。为了探索健康城市的生态化需求,荷兰设计与研究事务所FABRICations对此进行了研究,例如荷兰城市是否能够通过全新设计方式来减少碳排放量。     为了减少城市对于地球的影响,FABRICations工作室的研究表明,可以重新思考城市体系,思考城市的本质。他们提出了“城市新陈代谢”的理念,这个理念将城市看做是各项基础设施叠加起来的分层体系,这个体系依赖于循环过程,在这个过程中,各个产品都会成为不同系统的资源。     那么,该工作室也面向健康城市的未来发展构思了6个步骤,主要应用不同的设计研究项目与合作方式。其中有热能的再利用,也有海绵城市的发展,这些步骤会通过城市化与城市的公共循环系统结合在一起。 1、利用余热、再利用能源和梯级能源,减少能源消耗。以此激活公共空间,促进可持续的流动性 “Regional Spatial Agenda – Brabant”, 2015. Regional Spatial Agenda – Brabant” , 2015     来自FABRICations工作室的描述:这一策略应用在诸如“鹿特丹新陈代谢”、“布拉班特区域空间研究”等项目之中。在“鹿特丹新陈代谢”项目中,建筑师回收城市工业地区的剩余热量,并将其利用于家庭、办公大楼、温室、公共空间之中。在“布拉班特区域空间研究”项目中,城市剩余热量在满足当地需求之后,应用于冬季无冰道路的热循环之中,让热量的使用更加全面与充分。 The “Urban Metabolism of Rotterdam” The “ Urban Metabolism of Rotterdam” 2014 “Urban Metabolism of Rotterdam”, 2015 2、海绵城市的衍变,在非高峰时段构成具有附加功能的雨水储存空间 “Ningo-PramPram Urban Expansion”, 2016     来自FABRICations工作室的描述:在“Ningo-Prampram”城市扩建项目中,建筑师导入了洪水景观,这项景观充分利用了城市地区的过剩水流。这种“绿色手指”策略打破了城市网格,建筑师根据景观地形而进行设计,构成了有利于食品生产、娱乐、生物多样性的多功能空间。 “Ningo-PramPram Urban Expansion” 3、收集与处理有机肥料,应用于城市农田,生产可持续能源 The “Urban Metabolism of Rotterdam”     来自FABRICations工作室的描述:“鹿特丹新陈代谢”项目从不用的角度解决了有机废物的再利用问题,并且系统化地保留了水中的营养物质和可利用资源。通常来说,有价值的物质会在农业过程中被水流带走,但是它们仍然可以在农业与能源生产基础设施等方面加以利用。研究者认为,家庭中所产生的废物可以通过蛋白质生产和生物能源系统而最大化地保留价值。 The “Urban Metabolism of Rotterdam” 4、建立建筑废物再利用体系,减少拆除、施工垃圾,也减少新建筑的建造,从而保留文化遗产,构件可持续社区 The “Bajes Kwartier”, rendered view of two preserved buildings: the Green Tower and the CODE design museum. Image by Robota.     来自FABRICations工作室的描述:“BajesKwartier”项目曾经是个监狱综合体,现在被改造为“可持续居住社区”,在这个项目中,95%的原场地施工材料得以重新利用,这大大减少了新建筑施工中的二氧化碳排放量。4座现有建筑得以保护和改造,构成了具有公众吸引力的标志性元素。 The “Bajes Kwartier”, aerial view of the masterplan. Image by Robota 5、利用城市边角空间,将生态与城市环境相结合,增加与自然的接触,鼓励健康的生活方式 The “Ecological Energy network”, 2014, developed in collaboration with Lola, Studio 1:1     来自FABRICations工作室的描述:“生态能源网格”中所应用的策略是将电线附近的区域改造为荷兰大型生态走廊。这些区域的发展常常受到限制,因此成为城市的边角空间,如果能够将其改造为绿色走廊,那么对于城市与社区的发展都有巨大的价值。 The “Ecological Energy network” 6、通过可再生能源构建城市基础设施,并且优先考虑可持续发展的电力机动车 “The Highway x The City”     来自FABRICations工作室的描述:这类似于上文提到的大部分问题,这个项目也是从空间设计角度来入手。在“高速公路x城市”的研究之中,阿姆斯特丹的主要车行通道被改造为城市大道,其中新增了步行道、非机动车道、电力汽车充电站,以及地下轨道交通。 “Izmir Cycling Scan” 2018, developed in collaboration with WRI Turkey     而在“Izmir Cycling Scan”项目中,城市中的休闲与文化空间的服务半径约为2.5公里,并以此来确定了骑行路线的最佳定位,满足以休闲为导向的骑行需求。 ———————— 英文网址:     https://www.archdaily.com/918940/6-steps-for-designing-healthy-cities 中文网址:     https://www.archdaily.cn/cn/919221/she-ji-jian-kang-cheng-shi-de-liu-ge-bu-zou 来源: (1)专筑网(李韧,王雪纯编译)     http://www.iarch.cn/thread-41962-1-1.html (2)http://www.zshid.com/?c=posts&a=view&id=3639
郑学军

中式投影:中国定居的荷兰建筑学者马町对中国建筑文化底蕴的理解

1个月 2 周 ago
    马町(Martijn de Geus):本文是对一种思维方式的简要介绍,我猜想这种思维方式对于大部分读者来说是陌生而新颖的。这种思维方式基于我过去五年间在博士生阶段的科研中所做的观测,观测对象是两种传统建筑表达方式的对比,即中式和欧式,该科研在北京的清华大学李晓东教授的指导下完成。     我深知该文章既没有夸大,也没有合适的长度来完整阐述中国绘图中建筑空间表现形式的复杂性,但是该文是与更广泛的人群交流这些想法的第一次尝试。     对于任何想要了解更多这一话题的人,我已经在结尾列出了一些推荐的读物,如果你有任何想要反馈或疑问的,欢迎在下面评论区留言。 1. 为什么我们之前没听说过中国的这一话题?     最早是David Hockney那本惊世骇俗,充满争议的关于透视的书[1] 激发了我对中国画中空间的视觉表达这一主题的兴趣,因为他强烈指明了不论是我们对于透视的思考还是它本身的历史发展,都被我们笃信的西方为中心的狭隘的学术观点所扭曲了。我发现他是对的。事后,我意识到我在代尔夫特理工大学所学习的建筑理论课程中,我被告知我们应当向西方学派学习,因为他们发明了透视法,并且有着延绵不绝的书本理论作为支持。在我其中一门课的必读理论书籍的序言中,Gombroich写到“全球范围内,艺术家们只有两次系统地,一代代一步步地,向着真实可视的世界调整他们的作品从而获得能够欺骗眼睛的真实感,一次是古希腊时期,另一次是文艺复兴时期。[2]” 同样地,在半个多世纪中,潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)所写的《透视即符号形式》(Perspective as Symbolic Form)完全主导了视觉表现学说。 [3]     这一学说相当自负,同样起源于西方观点主导世界风向的时期。并且在我已知的荷兰博物馆和建筑学展馆中几乎没有中国画作或设计图。通过我的研究调查,首先我发现这两种学说观点并不完全正确;事实上我发现西方主导的观点让我们完全忽略了另一个不同的,有着数千年历史的古老传统空间表现手法。另外,我认为古希腊体系和文艺复兴体系并不是分离的个体,而恰恰是一个同样的欧洲血统的延续。毕竟‘文艺复兴’(re-naissance)”这一法语词的意思就是重生。通过研究,我发现至少还有一种与欧洲空间表现手法平行存在的,系统性的,延续发展的关于空间表达的学说,同样通过绘图创造‘欺骗眼睛的相似度’。另外,这两种传统(欧洲的和中国的)并不像人们想象得那么毫无关联,在当今的范式转移中,它们适时地发挥了作用来帮助探索我们对于世界历史曲解偏差的感知, Frankopan震撼的《丝绸之路》(2016)一书很好地概括了这一点。 [1] Hockney - Secret Knowledge (2006). [2] Gombrich (1975) - The Story of Art (in Dutch: ‘Eeuwige Schoonheid’). [3] Scolari (2012). 2.中国:表达并不是对于自然的模仿,而是自然精神的一部分。     若要谈论体系化的方法,我们必须先了解这两种体系的基础是什么。这标明了中式绘画法和西方式绘画法之间的关键差别。从将艺术视为模拟的希腊人出发,他们认为艺术是‘对自然的模仿’,欧式的图像表达法直接指向对真实外观的反应以及对理想化的古典美学标准的实现。反观图像表达对于中国人的意味,它不旨在创造真实或理想的形式本身。举例来说,欧洲画家总是通过隐藏作画工具媒介来实现视觉幻想,而中国画家追求利用书法般的笔触感来抓住物理相似背后的精神。[4]     Bush和Hshih在他们的书《中国早期绘画文本》(Early Chinese Texts on Painting)的序言中写到,中国画家和画作讨论的基础来源于中式自然哲学系统的词汇。然而对于西方表达和图画理论的描述,可以追溯到通过对自然‘光’的理解:图像被创造时是如何被认为对‘自然的反射’的,换言之,就是我们的眼睛是如何看这个世界的。在中文中,描述图画(painting)的文字,如“图像”或“表达”或“形式”都有非常不一样的概念起源。因此,当按照历史顺序观看中国图画时,你会发现“美”这一概念在中国审美观念的中并不重要。取而代之的是一个‘自然哲学的体系’形成了一个更加复杂,抽象的,关于现象的基本假设或公理的系统,即它们在自然秩序和人类认知中的组织性和重要意义。[5]这些被观点被哲学家们从自孔子和道家的学说中所提取总结,这些学说中提到了这些观点最早可以在《易经》中被发现,其主要围绕“象”这一特性进行讨论。作为一个动词,它的意思是制作可视的,客观存在的抽象或具象现象,这里其意思为对自然环境的内在精神感知进行可视化表达。     在这一点上Scolari (2012)提出将图像不仅仅看作一种艺术形式,更看作一种思考方式,一种对于生活方式的投射。他的定义考虑到了视觉的和概念的表现手法,并且推崇将主题视为不同文化中意识化和哲学化观点的表现形式。结合中国的例子,这一观点看上去更加正确,很明显中国的表现手法概念是在同一个文化语境和语言中持续发展的;汉语这一语言本身就是基于对心理观念的图像化表达;这就是一种产生画作的方式,图像与意义的结合。因为对于场所,空间,建筑,内部环境和景观的视觉表达,无论现实中的或是想象中的,都不应当被认为是对现实的直接严格镜像反射。因此,只有当一系列复杂而完整的社会过程被建立后,图画的意义才能真正被理解。[6] [4] Wood, 2009 from: Beyond Representation, Chinese Painting and Calligraphy  [5] Bush & Hshih (1985) [6] Scolari (2012) 3.工具和技艺:利用笔刷和卷轴流利地讲述故事     除了心理建构以外,对于画具和技法的熟练掌握决定了一个人如何投射图像。当然,中国人熟知并掌握‘欧式’风格的中心透视投影技法,在敦煌壁画洞和《李公麟的<孝经图>》(Li Kunglin’s Classic of Filial Piety)中都有所体现。但是无数的文献记录中也提到了这种透视技法和真实的描绘手段不受到知识分子、艺术家或是帝王的喜爱。     中国画家追求通过书法笔触来抓住物理相似背后的精神。另外,透视表现法被限制在一个固定时刻以及一个固定视角,这也是欧洲立体主义艺术家在20世纪初极力去辩驳的一点。对于中式画派来说,它又一次被限制在对于映射中国文化中统一与和谐这一持久概念的完整体系的描述。因此,除了运用流动笔刷抓住精神之外,中国画能呈现给我们对于一段时间中动态景象的静态表达,通过分离的视角来实现,鄙弃将景物集中一点表现,注重遮挡关系的手法。这一点在山水景观画上有所体现,但是大部分证据出现在手持画轴上,它们一般展开有十米长,观赏时由右向左展开,持卷轴者每次展开一点,将超出的卷轴量慢慢转移到松的轴上,暂时地将其保持在右侧的支架附近。每次大约展开手臂长度来观赏。手持画轴基于(图画的)时间和空间的综合性。卷轴画更倾向于展现'事件'而非'主体'。例如,一个画轴可能会描述“河边的生活”。在打开画轴展现图像序列时,我们可能看到人们在河里登船。随着我们继续打开画轴,我们们见船行驶穿湖泊,在河中快速行驶,在小港口停下,最后到达海岸边的目的地。它们并不一定是同一艘船。换句话说,画卷带领观赏者体验了时间与空间的变化。并且,更重要的是,这些画轴并非是独立画作的集合,而是一整张连续的,无缝的视觉图像,请看如下的清明画轴。 4、一些案例介绍 (1)首幅“鸟瞰风景画”     西方知识分子经常试图通过绘画来弥补房间内缺少窗户的不足,他们尽可能精确地模仿在真实视角下的自然景色。而中国人真正感兴趣的并非景观,而是他们所在世界的投影,一个建筑、人和自然和谐共存的环境。这张图片是已知的第一张清晰表达这种世界观的图片。它展示了一个小的房子、周围的自然环境,和鲜活的生命。 (2)中国最著名画卷之一:清明上河图     这是最著名的投影类画卷。哈佛大学网站上有该画卷的高分辨率的互动版本,你可以在其中详细探索画卷的叙事和风景特征。另外,该画卷的互动式、数字化版本构成了2010年上海世博会中国馆的核心部分。 (3)山水风景画(该链接中更多偏向中式风景)     晴峦萧寺图,李成,宋朝,公元10世纪     这是山水画中最优秀的作品之一,它表现了在多重离散视角下的叙事特征(细节处请放大)。该作品包含了丰富的人物和建筑细节——寺庙、村庄、桥梁、宝塔、酒馆、亭台楼阁和小径——它们自然地融入于环境中,构成了一个富有想象力的、梦幻的深层微缩世界,邀请人们深入探索。 (4)界画,轴测    闸口盘车图,宋朝,公元10世纪     在莱昂纳多·达芬奇之前,我们发现在中国首次应用了一种特殊的斜透视系统,即界画,它被用于绘制建筑。尽管界画在宋朝之前已有数百年历史,但直到11世纪,它才被中国的艺术史学家和评论家视为一种独立的绘画流派。这幅闸口盘车图被认为是这种风格中最有代表性的一个作品,它展示出了复杂而精确的磨坊工作机制。 (5)面向一种新理论     我的研究工作中有一个假设是,当前占主导地位的“西方透视”表现方式导致了当代话语以面向对象、非整体思维和表现为主,从而使得建筑物作为孤立的物体独立于其周围。然而,通过对中国传统绘画的研究,我们可以从历史的角度描述传统的东方建筑表现模式是如何有意识地发展成一种包容性的表现形式,其中人和建筑都是自然环境的一部分。本研究的目的就是建立一种新的空间表现理论。     然而,引用Helene Frichot(2009年)的话:“如果我们要相信Sarah Whiting、Rob Somol以及Michael所说的话,那么我们已经进入了一个“后批判”时代,在这个时代里,理论的负面批评,以及对文本分析和辩证法的过分强调,可以被“投射式”、“表演式”、“酷”和“有感染力”的建筑所取代。的确,在过去几十年中,自从将计算机引入到设计过程以来,无论是通过计算机辅助设计(CAD)、程序设计还是人工智能(AI),建筑论述主要集中在该类工具对设计师行为、思想和设计过程的影响上,但都没有根深蒂固的理论。一些人甚至声称“建筑师的终结”。     “理论(theory)”这个词来源于希腊词汇“theorein”,意思是“观察(to look at)”。根据这一定义,我的研究旨在以看待世界和图像的方式,作为一种思维形式,作为对从认知基础衍生出来的新式表现理论的一个基本理解。为了展示这种理论的效果,针对同一建筑,下面对比了它们采用西式透视和中式投影分别呈现的效果。 比较一:圆明园(旧颐和园)正大光明殿     正大光明殿是圆明园40景中的第一个,皇帝在那里接待高级官员和一些外国客人。  比较二:元代-建章宫 比较三:元代-滕王阁     尽管该案例的第一幅图中具有一些自然元素,但当使用西式透视时,建筑作为一个物体,是场景的中心部分。但在中式投影版本中,相同的结构被推到图面的右上角,它所在的轴线正好在两个山脉的交界处结束。明显地,西式图画在表现对象时更准确、详细、真实。但同样地,我们也可以认为这是错误的,因为它没有展示任何环境,对中式图画来说,最重要的是,建筑能够融合在自然系统中。这正是我所希望的,以这种新的方式看待和表现建筑,概述某种思维方式如何导致一种表现形式的产生,并最终反映在建筑师创造的结构中。希望这能让我们思考建筑实践的方式。         整体的自然观影响着中国人表现空间结构的方式,它促成了一种能够被封装在空间的物理表现中的世界观。这一点在最近的实践中再次出现,例如在王澍的作品(与杭州中国美术学院合作)或李晓东的梨园图书馆中。那么接下来的问题可能是,我们是否需要更多加入无关对象,或者整合的环境?     待续…     (来源:https://www.archdaily.cn/cn/918723/zhong-shi-tou-ying-zhong-guo-ding-ju-de-he-lan-jian-zhu-xue-zhe-dui-zhong-guo-jian-zhu-wen-hua-di-yun-de-li-jie)     《知识城市:大学校园与城市(汉、英)》,黄鹤 、 (荷)马町(Martijn De Geus) 、 张悦 等著,清华大学出版社,2016-10.     本书是清华大学建筑学院城市设计系列课程的教学成果之一。本书选取大学校园与城市的关系为题目,基于全球范围内大学校园的案例分析,探讨中国城市中普遍存在的封闭大学校园与城市交互的可能性。并以清华校园为例,通过城市设计研究校园边界的空间策略。     马町的领英:https://www.linkedin.com/in/mdegeus/?locale=zh_CN         马町的博客:http://www.martijndegeus.com/blog/  
郑学军

世界上最大的冻土层城市,雅库茨克市学习中心方案 | 雪景表现思路解析

1个月 2 周 ago
    俄罗斯Atrium Architects建筑事务所和Vostok+建筑事务所共同合作在雅库茨克设计建造了一个新的学习空间和公共空间,雅库茨克是世界上建在永久冻土层上面最大的城市。项目位于俄罗斯萨哈共和国,是世界上最大的行政区域的一部分,俄罗斯远东地区的领土面积超过300万平方公里。该项目位于一个以钻石和极端气候闻名的地区,重新诠释了雅库茨克冰天雪地的独特文化。     正如设计团队所描述的,雅库茨克当前的城市公共教育空间严重短缺,项目建成后,人们人们可以在这里舒适地度过一年的时间,进行社交活动,并创造性地进行各种开发项目。该设计提出了一个以教育为中心的城市公园的想法,并将公园的功能和全市活动中心结合在一起,以雅库特青年的发展为重点。在2.4公顷的土地上,创建了一个室内和室外的空间系统,其中设置了通用展览空间、会议厅、合作中心、培训中心等个人发展空间。     在该公共空间附近还设有多个私立学校,免费为年轻的初创企业提供场地,帮助他们进行发明创造。培训空间还将娱乐休闲功能结合进来,并融入自然环境和景观。在公园里还可以进行运动和户外活动。该空间向所有年龄层的居民和游客开放,并为不同的群体提供了一系列活动和空间。     空间概念是要映射出雅库特的景观特点和对民族文化的认同感。开放空间的原型参考了雅库特的自然环境,那里有解冻的湖泊、蜿蜒的河流和永久冻土层晶体。建筑理念是基于对古代雅库特史诗、文化形象、符号和装饰等元素的现代思考,并在视觉上重新诠释了传统雅库特民居的类型学。先进的技术和气候控制系统一年四季都能创造舒适的户外环境,而公众积极参与公园各项活动也确保了公园全年的成功运营。     该项目计划于2022年完工。     (来源:https://www.archdaily.cn/cn/919758/atrium-architects-wei-shi-jie-shang-zui-da-de-dong-tu-ceng-cheng-shi-ya-ku-ci-ke-shi-she-ji-xue-xi-zhong-xin 和 http://www.zshid.com/?c=posts&a=view&id=3662) 【扩展阅读】 『雪景』表现思路解析——分享一个冰天雪地的建筑雪景案例     (http://www.archcollege.com/archcollege/2019/06/44772.html,含B站视频) 【扩展阅读】 赵春秋:一千年来,冰雪山水画都是咋画的?     在中国传统绘画中,雪景历来受到文人雅士的青睐,早在《诗经》《楚辞》等文学作品中,雪的形色质就被赋予了喻象的表现,雪的物理、物状与人的性情联系起来,具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重,雪景也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承至今。     (https://mp.weixin.qq.com/s/LQu4GL8oguVF8iNGRStruA)
郑学军

哈工大智慧人居环境与智能交通学科集群——建筑学院各专业介绍

1个月 3 周 ago
    哈尔滨工业大学建筑学院始于1920年,其建筑学科是我国最早建立的土木建筑学科之一,与清华大学建筑学院等八所国内著名建筑院校齐名,共称为“老八所”建筑院校,历经近百年风雨砥砺,成为国内同类院校中专业设置最全、人才培养质量最高的高等教育与科研机构之一。     学院设建筑学、城乡规划、风景园林、建筑环境与能源应用工程、环境设计、数字媒体艺术和数字媒体技术共七个本科专业。其中,建筑学专业、城乡规划专业、建筑环境与能源应用工程专业均以优秀级通过全国本科专业教育评估。建筑学与城乡规划专业是省部重点专业,建筑学专业 2010 年被评为教育部首批“卓越工程师教育培养计划”试点专业;与建筑环境与能源应用工程专业对应的供热、供燃气、通风及空调工程学科于 2007年晋升为国家重点学科;数字媒体艺术与数字媒体技术,于 2007 年获批教育部第一批高等学校特色专业建设点(动漫方向)。     学院设建筑学、城乡规划学、风景园林学、供热、供燃气、通风及空调工程、数字媒体技术与艺术(与计算机学科联合)五个博士学位授权点、博士后科研流动站。拥有本 - 硕 - 博 - 博士后完整的人才培养体系。     学院师资力量雄厚、教学条件优良、科研成果丰硕、国际交流广泛。拥有共享院士、全国工程勘察设计大师、“千/人计划”入选者、长江学者特聘教授与讲座教授、新世纪优秀人才等高水平专家学者。学院拥有 1 个国家级实验教学示范中心、2 个国家级虚拟仿真实验教学中心、1个国家级工程实践教育中心、7 个省部级重点实验室,1个省级工程研究中心,同时拥有甲级资质建筑设计研究院和城市规划设计研究院等教学科研实践基地。承担国家“十二五”科技支撑计划项目、国家“十三五”重点研发课题、国家自然科学基金重点项目等重大科研项目,取得丰硕的科研成果。     同时,与 60 余所世界一流大学及设计机构开展广泛的学术交流与合作。学院秉持国际化、开放式的办学理念,长期探索培养面向国际化的卓越人才的教学模式;以学生为中心,设立“4+n”学年制改革项目、建筑学专业本硕一体化实验班、绿色建筑与建成环境双学位本硕贯通培养项目、“1+3+1”海外双学位培养项目等多元化、个性化的人才培养项目。毕业生被哈佛大学、麻省理工大学、加州大学伯克利分校等世界名校录取,人才培养质量受到用人单位和业界的广泛赞誉。     学院按照工科试验班(智慧人居环境与智能交通)进行招生,第一学上学期结束选择建筑学院专业类的学生按照相应专业类培养方案进行培养。第二学年夏季学期将进行专业(方向)分流。城乡规划与风景园林类包括城乡规划(五年制)和风景园林(五年制)两个专业方向。设计学类包括环境设计(文史)、数字媒体艺术(文史)和数字媒体技术三个专业方向。专业类中,部分核心课程和选修课程可共享,学生在学习第一专业的基础上,可同时选择其它专业作为辅修专业,并在毕业时获得相应学位。     建筑学院所属专业入学均不加试美术。 专业剖析     建筑学与人类栖居环境密切相关,横跨工程技术与人文艺术,涉及理、工、文、艺诸多领域,研究、设计及建造建筑与环境,被誉为土木建筑和人居环境设计领域的龙头专业。     专业以建筑设计系列课程为主干,辅以理论类与专题类课程、特色的开放式国际化课程,以及若干校企联合的实践性教学环节,培养具备建筑设计核心能力,具有综合素质、创新能力和国际视野,恪守职业信条,能够引领建筑及相关领域未来发展的专业人才。     学科下设建筑设计及其理论、建筑历史与理论、建筑技术科学、城市设计及其理论和室内设计及其理论五个二级学科。专业本科学制 5 年,以学生为中心,探索拔尖人才选拔与培养机制,可提供“4+n”学年制项目、“1+3+1”海内外双学位联合培养项目等弹性学制。其中“4+2”学年制指在本科四年级的学习后直接进入研究生学习阶段,在此基础上延伸“4+3”学年制,可获得本校加海外双硕士学位;“1+3+1”海外双学位联合培养项目,指第 1 年、第 5 年在本校学习,第 2-4 年在海外院校学习,可获得本校及海外院校的双学士学位。 专业优势     哈工大建筑学专业历史悠久,由中俄联合创建于 1920年,是我国最早的土木建筑学科之一,与清华大学建筑系等并称为国内最具影响力的建筑“老八校”。专业现为省重点专业;教育部首批“卓越工程师教育培养计划”专业;连续四次以优秀成绩通过全国建筑学专业教育评估。1952 年开始招收研究生,是全国首批设立的博士点和博士后流动站,拥有本科 - 硕士 - 博士 - 博士后流动站完整的人才培养体系。     专业师资力量雄厚,其中有博士学位的教师占专职教师总数 90.5%;有 80% 的教师具有出国留学经历。专任教师队伍中,包括共享院士 1 人、全国工程勘察设计大师1 人、“千/人计划”入选者 1 人、长江学者特聘教授 1 人、长江学者讲座教授1人;包括“中国建筑学会建筑教育奖”获得者 3 人,黑龙江省建筑教育研究团队 1 个,省教学名师 1 人,省优秀教师 1 人。     坚持本土化与国际化双重视野下的建筑教育,在面向国家重大需求的同时培养国际化高端人才。专业聘请麻省理学院建筑系主任尼达·特拉尼教授担任首席学术顾问,拥有专职外籍教师,与 60 余所国际知名高校建立合作,本科学习期间 50% 以上的学生具有海外交流学习经历。在“双一流”建设的总体目标下创新人才培养模式,注重创新能力与工程实践能力结合;鼓励国际交流与交换,学生竞赛、社会实践等课外活动丰富多彩,人才培养效果卓著。已为我国建筑领域培养了数千名高级专门人才,是我国最主要的建筑类高水平人才培养基地之一。设立“4+n”学年制改革项目、建筑学专业本硕一体化实验班、绿色建筑与建成环境双学位本硕贯通培养项目、“1+3+1”海外双学位培养项目等人才培养项目。 毕业生去向     建筑学专业人才社会需求大,就业面宽广,学生毕业后可任职于设计机构、地产企业、国家机关、高等学校、科研单位等,从事设计、管理、教学、研究等工作。本科毕业生就业率 100%,其中 38% 的本科毕业生继续攻读博士或硕士研究生;40% 的本科毕业生考研或前往国内外著名高校继续深造;22% 的本科毕业生选择直接就业,广受社会各大企事业单位欢迎。 境外深造院校     美国麻省理工学院、哈佛大学、康奈尔大学、加州大学伯克利分校、哥伦比亚大学、英国伦敦大学学院、荷兰代尔夫特理工大学、意大利米兰理工大学、日本东京大学等世界名校。 就业单位     中国建筑设计集团、北京市建筑设计研究院、上海华东建筑集团股份有限公司、万科地产、中海地产等国内一流建筑企业及大、中城市规划管理部门。 知名校友     孙一民,1981级建筑学本科,1991年获博士学位,长江学者特聘教授、华南理工大学建筑学院院长。     周畅,1978级建筑学本科,中国建筑学会第十二届理事会副理事长,国际建筑协会理事。     刘晓钟,1980级建筑学本科,国务院特殊津贴专家,北京市建筑设计研究院有限公司总建筑师。     迟迅,1992级建筑学本科, 融创中国执行董事、执行总裁、华北区域集团公司总裁。 专业剖析      “城市规划在城市发展中起着重要引领作用,考察一个城市首先看规划,规划科学是最大的效益。”     城乡规划是一项全局性、综合性、战略性的工作,往往与国家政策紧密相关 ,“新型城镇化”、“京津冀协同发展”、“建设雄安新区”、“粤港澳大湾区”……无不需要城乡规划的顶层设计。从专业内涵来看,城乡规划是以促进城乡经济社会全面协调可持续发展为根本任务、促进土地科学使用为基础、促进人居环境根本改善为目的,涵盖城乡居民点的空间布局规划。     城乡规划是一个多学科交叉的综合学科,需要经济、地理、社会等多学科知识的支撑。专业强调综合素质和专业素质并重,以通识教育课程为基础、以专业能力为核心、以物质空间规划为主线、以城乡规划设计和城乡规划理论为核心课程,学习专业基础课及相关专业理论课,依托校内外、国内外实践资源组织实践性教学环节,培养学生未来从事城乡规划设计、开发、管理以及研究等工作应有的素质和修养。     本科学制 5 年,可提供“4+n”学年制、“1+3+1”海内外双学位联合培养等弹性学制。其中“4+2”学年指在四年级学习后直接读研,在此基础上延伸“4+3”学年制,可获本校加海外双硕士学位;“1+3+1”指第1 年、第 5 年在本校学习,第 2-4 年在海外院校学习,可获得本校及海外院校双学士学位。 专业优势     哈工大城乡规划专业历史悠久、积淀深厚,是我国最早设立的城乡规划研究方向。第一批通过全国高等学校城市规划专业教育评估的五所院校之一。专业本科教育和城市规划与设计硕士研究生教育三次以优秀成绩通过全国城市规划专业教育评估。在教育部第四轮学科评估中,学科排名并列全国第3。拥有本科 - 硕士 - 博士 - 博士后流动站完整的人才培养体系。2018年被列入省国内一流学科建设名单。     坚持本土化与国际化双重视野下的专业教育,在面向国家重大需求,培养国际化高端人才。与 60 余所国际知名高校建立合作,50%以上学生具有海外交流学习经历。在“双一流”建设目标下创新人才培养模式,注重创新能力与工程实践能力结合;鼓励国际交流与交换,学生竞赛、社会实践等课外活动丰富多彩,人才培养效果卓著。已为我国培养了大量高级专门人才,是我国最主要的城乡规划高水平人才培养基地之一。 毕业生去向     本专业具有厚基础、宽口径、强创新的特点。毕业生就业范围广,主要方向包括城乡规划管理部门,城乡规划设计及研究机构,城市开发及市场服务机构,大型企业决策研究、项目策划、工程咨询部门,高等学校及其他相关单位,或者进一步完成硕士和博士学位的深造。本科毕业生就业率 100%,47% 的本科毕业生免试继续攻读硕士或博士研究生;28% 的本科毕业生考研或前往国内外著名高校继续深造;25% 的本科毕业生直接就业,广受社会各大企事业单位欢迎。 国内就业单位     中国城市规划设计研究院、深圳市城市规划设计研究院、同济城市规划设计研究院、清华同衡规划设计研究院、上海华东建筑集团股份有限公司、中国建筑设计院有限公司、中海地产、恒大地产、融创中国等国内一流规划和建筑企业及城市规划管理部门。 国内深造院校     清华大学、北京大学、哈尔滨工业大学、南京大学等。 境外深造院校     美国宾夕法尼亚大学、加州大学洛杉矶分校、哥伦比亚大学、荷兰代尔夫特理工大学、英国剑桥大学、伦敦大学学院(UCL)、谢菲尔德大学、德国慕尼黑工业大学、亚琛工业大学、意大利米兰理工大学、法国拉维莱特建筑学院等。 知名校友     扈万泰,1985级城市规划专业本科,1991年城市规划专业硕士毕业,曾任重庆市规划局局长,重庆市渝中区区委副书记、渝中区区长,重庆市民防办党组书记。现任重庆市规划局局长。     于一凡,1989级城市规划专业本科,现为同济大学建筑与规划学院教授、博导。     彭晓雷,1989级城市规划专业本科,现为中国城市规划设计研究院科技处处长,教授级高级工程师。 专业剖析     风景园林学(Landscape Architecture)是塑造全球城乡人居环境、自然环境与社会文化,协调人与自然和谐共生的重要综合型学科,侧重对多类型、多尺度复杂空间环境的研究、规划和设计。风景园林学已经成为我国“新型城镇化建设”、“生态文明建设”以及“国家可持续发展战略”的重要支撑,于 2011 年被国务院学位办确定为国家一级学科。在知识融合与学科交叉的背景下,风景园林学正在成为引领空间规划设计未来发展的核心专业,设计与研究方向涉及景观空间规划设计、生态基础设施、城市设计、景观遗产保护与更新、后工业景观再生、城市开放空间设计、公园与游憩地、校园景观、康复景观、国土空间规划、生态修复设计、社区营造等。 专业优势     哈尔滨工业大学风景园林专业是建筑学院一级学科群的重要成员,于1985年建立哈尔滨工业大学风景园林规划与设计学科方向;2005年获得全国首批风景园林硕士学位授予权;2008年获得本科5年制工学学士学位授予权;2009年景观系首届风景园林专业本科生入学;2011年获得全国首批风景园林学一级学科博士学位授予权;2012年获批黑龙江省寒地景观科学重点实验室;2014年获批风景园林学博士后科研流动站;2017年国家学科评估位列全国建筑类高校第7位。     哈尔滨工业大学风景园林专业教学和科研以空间规划设计为主体,以生态可持续为内核,以人文技艺创新为支撑。专业建设面向国家新工科发展需求;融入博雅教育理念;接轨国际工程教育认证和国家学科评估标准;建设国际化、高水准、开放式的教学科研平台;竭力培养具有卓越知识、素质和能力的创新人才。     景观系 90% 的教师拥有博士学位, 80% 的教师具有海外留学或访学经历。教师队伍具有优秀的学术研究能力、专业教学水准和工程实践经验。承担国家“十二五”、“十三五”研究课题、国家自然科学基金、省级科研基金等研究项目 30 余项。拥有国家级实验教学示范中心、国家级虚拟仿真实验中心、国家级工程实践教育中心、黑龙江省寒地景观科学重点实验室、哈工大 - 谢菲尔德景观联合研究基地,以及各类型国内实践教学签约合作基地等完善的教学、科研与实践平台。与美国、加拿大、英国、法国、德国、意大利、西班牙、芬兰、荷兰、澳大利亚、日本、韩国 12 个国家及港台地区,包括荷兰代尔夫特理工大学、英国谢菲尔德大学、意大利米兰理工大学、美国鲍尔州立大学、美国加州大学伯克利分校、以色列理工大学、日本东京大学、台湾辅仁大学、台湾大学等在内的 60 余所世界著名大学及建筑教育机构建立长期稳定的战略合作伙伴关系,形成联合学位、联合设计、学生交流等多层次的国际合作教学体系。 毕业生去向     毕业生约 24% 赴国内一流高校深造;约 30% 赴海外深造;约 46% 选择国内高水平规划设计机构就业。 就业单位     中国城市规划设计研究院、中国建筑科学研究院、深圳市城市规划设计研究院有限公司、EDSA 景观设计公司、深圳奥雅景观与建筑规划设计有限公司、上海现代建筑设计 ( 集团 ) 有限公司、中国建筑西南设计研究院、上海华建集团、上海同济城市规划设计研究院、土人景观设计有限公司、北京清华同衡规划设计研究院、中海地产、恒大地产等。 国内深造院校     清华大学、北京大学、哈尔滨工业大学、南京大学等。 境外深造院校     美国华盛顿大学、美国宾夕法尼亚大学、美国加州大学洛杉矶分校、美国哥伦比亚大学、英国谢菲尔德大学、英国兰卡斯特大学、荷兰代尔夫特理工大学、德国慕尼黑工业大学、意大利米兰理工大学、日本千叶大学等。 知名校友     李存东,中国建筑设计研究院副院长,中国建筑设计研究院环境院院长, 国际园林景观规划设计行业协(ILIA)副主席,《中国景观设计年刊》编委会副主任,《景观设计》杂志编辑委员会副主任。 专业剖析     人的一生 90% 以上的时间是在室内度过的,室内环境的好坏不仅关系到健康舒适,也与劳动生产效率密切相关;服务于工业生产和生物医疗的室内环境则对保障产品质量和成品率以及术后康复等起着至关重要的作用。本专业致力于解决民用、工业生产、医疗、交通、航天、国防等领域的室内环境问题,通过采用一系列设备及系统营造一个健康舒适的热湿环境、空气质量环境等。同时,要科学合理的使用能源(传统能源、清洁能源、可再生能源),以较少的能源消耗满足健康、工艺等对所营造环境要求,由此,还涉及到相关设备及系统的运行调节、自动控制、节能控制等。本专业是涉及国计民生的综合性学科,涵盖了健康、能源、环境等人们广泛关注的热点内容。本专业含有建筑环境和建筑能源两个方向,大学第六学期分方向,学生自由选择。 专业优势     建筑环境与能源应用工程专业前身是供热、供燃气、通风及空调工程专业。1952年哈工大在我国率先成立“供热、供燃气、通风及空调工程”五年制本科专业;1981年,首批获硕士学位授予权;1985年,首批获博士学位授予权。该专业拥有本科(学士)—硕士—博士—博士后一整套人才培养体系,所对应的学科为国家重点学科,是国内在集中供热、空调制冷、燃气输配等方面全面发展的学科,我校一直是学科专业指导委员会的主任或副主任单位。累计培养本科生 5000 余人,硕士、博士研究生 1000 余人,国内多所重点高校该专业的创建人、学科带头人均毕业于我校。本专业着力培养基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有国际竞争力的创新型工程技术人才,具备建筑环境控制与能源供给系统的规划、设计、施工、安装、调试、运行管理、设备研发等方面的基础理论与专业技术知识和创新能力。本专业教师主持多项国家级科研项目,拥有丰富的工程实践经验。另外,我校与美国、英国、日本、欧盟、俄罗斯等国家和地区高校和科研院所有长期良好的科研及人才培养合作。设立绿色建筑与建成环境双学位本硕贯通人才培养项目。 毕业生去向     本专业毕业生主要从事城市智慧供热、城市燃气输配、采暖通风、空调制冷、建筑节能、能源管理、低能耗建筑、人工环境营造与控制、新能源和可再生能源应用、城市建设市政基础设施管理等方向工作,是我国节能减排急需专业。     建筑环境与能源应用工程专业的毕业生去向可归纳为:直接就业,此类学生所占比例约为 55%。就业范围为:政府职能部门(公务员)、科学研究机构、设计院、咨询公司、建筑工程公司、物业及能源管理、建筑节能设备及产品制造生产企业、房地产企业、施工企业等。 就业单位     中国建筑总公司、中建八局、中建三局、北京市设备安装工程集团、华东建筑设计研究院、中国核工业设计研究院、中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院、中国铁路设计集团、华润燃气、新奥能源、中海地产、龙湖地产、华润置地等。     直接保送本校硕士研究生或推荐到外校攻读硕士研究生,此类学生所占比例为 25% 左右,根据本科前六学期成绩综合排名确定。     考研或出国读研,此类学生所占比例为 20%,且境外读研的学生比例逐年增多。 深造院校     美国哥伦比亚大学、州大学伯克利分校、伊利诺伊州立大学香槟分校、普渡大学、代尔夫特理工大学、帝国理工学院、丹麦技术大学、莫斯科建筑大学等,国内有清华大学等。     历年统计毕业一次就业率大于 95%,用人单位在全国诸多院校同专业中优先录取我校毕业生,学生在走向社会后受到好评,“工作踏实”、“进入角色快”、“业务能力强”是我专业毕业生的特点,毕业生及用人单位对学校专业培养质量十分满意。 知名校友     李猷嘉,中国工程院院士。1956年哈工大研究生毕业,是我国第一批城市燃气供应专业研究生。曾任中国市政工程华北设计研究院副总工、中国土木工程学会城市燃气分科学会理事长、国际燃气联盟 (IGU) 理事、现任中国市政工程华北设计研究院顾问总工。     吴元炜,1951年进入哈工大学习,1957年研究生毕业,曾任中国建筑科学研究院总工程师、副院长。主持开展城市集中供热、建筑节能、空调设备检测、标准化等方面工作;目前“吴元炜奖”是暖通空调行业的最高荣誉奖。     于剑,1978年毕业于哈工大(原哈建工)城市燃气工程专业;曾任中国女企业家协会副会长, 深圳市燃气集团有限公司工程师、集团副总经理、集团党委副书记、总经理。2007 年 1 月至今任深圳市水务 ( 集团 ) 有限公司党委书记、董事长。 专业剖析     环境设计专业隶属于设计学学科,它与我们的生活息息相关。是人居环境设计的重要组成部分,涵盖建筑工程技术与人文艺术科学,以及园林、园艺等诸多领域,主要是进行室内外人居环境设计研究与环境营造实践,是建筑学的重要补充学科。     环境设计专业本科学制4年,以学生为导向,探索拔尖人才选拔与培养机制,环境设计专业以室内外环境设计系列课程为主干,辅以产品设计与视觉传达相关课程,以及若干实践性教学环节,培养具备城市规划的宏观概念、建筑设计的基础技能、环境设计的思维能力与创新素养的实践型设计人才。学生可达到统筹城市街区环境设计与建筑室内外环境设计及与城市街区、建筑内外环境相关的产品设计和视觉传达设计等相关知识体系的能力。在完成本专业学习要求的同时可辅修本校建筑学专业的第二学位。 专业优势     环境设计专业从 1985 年就开始依托建筑学学科招收室内设计方向研究生,1995 年开始招收艺术设计专业本科生,是国家综合类大学艺术设计专业首批招生院校之一。2002 年获批设计艺术学硕士点,同年开始招收设计艺术学硕士。     2012 年哈工大建筑学院成立设计学系,设计学系教师均毕业于全国著名艺术院校,在室内设计、景观设计、公共艺术、产品设计、视觉传达设计等方向研究成果卓著,同时,在中国室内装饰协会、中国建筑学会室内分会、中国工业设计协会等机构任学术兼职。     环境专业本科课程体系以城市街区与建筑内外环境设计为主线,以形态研究、工程技术、艺术人文为支撑,树立立足本土开拓国际的设计学教育理念,建立以国内外高校联合教学研究与设计实践的特色教学模式,鼓励参与国内外学生设计竞赛、社会实践等活动,保障了人才培养质量。 人才培养     环境设计专业致力于培养具有城市规划的宏观概念、建筑设计的基础技能、环境设计的思维能力与创新素养的实践型设计人才。掌握环境设计的基本原理、环境设计的程序与方法,具有调查分析、组织和研究能力、管理能力、环境设计能力、交往沟通与表达能力与环境设计中应用相关知识的能力;同时还具有建筑室内外环境设计、景观规划设计、城市住区环境与广场设计的基本技能。在此基础上培养具备高尚的职业道德修养和正确的价值观、扎实的自然科学和人文艺术科学基础、良好的专业素质和身心素质,了解国内外环境设计领域的发展动态,具备设计研究与设计创新的综合性设计人才。 毕业生去向     环境设计专业 25% 的本科毕业生继续攻读硕士研究生,赴清华大学、北京大学、哈尔滨工业大学等知名学府深造;31% 的本科生赴海外著名高校继续深造,如米兰理工大学、伦敦大学等;约 44% 的本科毕业生选择国内一线、二线城市大中型设计企业和知名地产企业直接就业。 本科生就业单位 华建集团上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司、中国建筑集团西南建筑设计研究院、EDSA 景观设计公司、奥雅景观与建筑规划设计有限公司、土人景观设计有限公司、中海地产、华润地产等国内一流企业及大、中城市园林市政管理部门等。 境外深造院校     意大利米兰理工大学、英国伦敦大学与谢菲尔德大学、日本东京大学、荷兰代尔夫特大学等世界知名大学。 知名校友     张扬,1995级学生,中国建筑设计咨询有限公司总经理。     代铮,1997级学生,中国建筑上海设计研究院有限公司建筑环境院院长。 专业剖析     数字媒体艺术是面向数字创意产业的新兴专业,是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向,旨在培养兼具艺术和技术的新型复合型人才。从产业角度分析,数字媒体产业是目前全球发展最快的新经济增长点,该领域是传统教育人才培养的空白,又是新兴产业市场崛起的急需。2017年和2018年麦可思公司提供的专业就业情况调查显示,数字媒体艺术专业高居专业就业率前列。我国数字媒体产业发展迅猛。目前国家正积极引导数字媒体产业及其相关技术领域的发展,已将数字媒体产业发展作为国家经济和社会发展的重要工作之一 , 数字创意产业被纳入《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》及配套目录。我国的数字媒体行业正处于蓬勃发展的高速推进时期,该行业对于能够利用计算机等新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作、能综合运用艺术设计、计算机技术等进行数字媒体设计的复合型人才需求极为旺盛。 专业优势     数字媒体艺术专业依托于2007年获批教育部第一批高等学校特色专业建设点(动漫方向);2006年与计算机学科联合申报获批数字媒体技术与艺术二级学科博士点; 2007年5月首批加入中国新媒体产业联盟并与中国教育电视台合作成立“新媒体影像制作基地”,同年获批为黑龙江省实验教学示范中心;2011年首批获得设计学一级学科硕士学位授权;2011年与黑龙江省动漫基地 ( 国家级 ) 联合成立“数字媒体技术创新中心”;2013年批准联合组建“黑龙江省数字媒体工程技术研究中心”;2016年12月获批“互动媒体设计与装备服务创新文化部重点实验室”(东北地区首个获批单位)。2018年获批黑龙江省虚拟现实技术工程研究中心,设计学学科进入黑龙江省国内一流学科建设名单。     媒体技术与艺术系拥有一支来自国内外一流专业院校的师资队伍,具有优秀的教学、科研以及数字媒体艺术产品开发能力。 人才培养     数字媒体艺术专业培养具有优良的品德和执着的信念,具备坚实的数字媒体艺术功底和跨学科知识结构,拥有国际化视野、创新精神、良好科学素养和艺术修养、推进文化与科技深度融合的综合素质,在数字创意设计及相关领域引领未来发展的杰出人才。     本专业课程设置包括美术与设计、交互系列、数字媒体制作、艺术理论等四个系列课程,学生毕业后可在互联网、移动通讯、电子游戏、数字影视等领域从事数字媒体产品的内容设计制作、社会教育、影像制作、策划等工作。     本专业不设置艺术术科考试,从文史类学生中招收学生。学制四年,授艺术学学士学位。 毕业生去向     该专业的本科毕业生读研深造和出国留学的人数占应届毕业生的 1/3 以上,就业率近 100%。毕业生可从事数字媒体产品设计、制作及创意策划等工作,也可从事广告创意与设计制作、企业策划等方面工作。 本科生就业单位     中央电视台、新浪、优酷、宝洁、康佳、苏宁、百度、腾讯、搜狗、中兴、盛大、三星等。 境外深造院校     美国普渡大学、卡内基梅隆大学、纽约大学、德国亚琛理工大学、英国诺丁汉特伦特大学、德国柏林理工大学、新加坡南洋理工大学等。 知名校友     刘娟,2002级本科生,青年电影导演,获第16届上海国际电影节亚洲新人奖评委会特别奖。     孟令悦,2004级本科生,北京市人大代表,北京市青年互联网协会理事,首都互联网协会互动传播专业委员会专家委员,北京市东城区融媒体智库专家,北京无二记文化传媒有限公司董事长。 专业剖析     数字媒体产业是目前全球发展最快的新经济增长点,数字媒体作为 21 世纪知识经济的核心产业,能够体现一个国家在信息服务、传统产业升级换代及前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平,世界各国均制订了支持数字媒体发展的相关政策和发展规划,把大力推进数字媒体产业作为经济持续发展的重要战略。在我国,数字创意产业被纳入《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》及配套目录。文化产业与 IT 行业对数字媒体专业方向毕业学生需求日益增加。2017 年和2018 年麦可思公司提供的专业就业情况调查显示,数字媒体技术专业高居专业就业率前列。目前国家正积极引导数字媒体产业及其相关技术领域的发展,已将数字媒体产业发展作为国家经济和社会发展的重要工作之一。我国的数字媒体行业正处于蓬勃发展的高速推进时期,该行业对于掌握数字媒体核心技术并同时具有较高人文素养和艺术创意能力的复合型人才需求极为旺盛。 专业优势     数字媒体技术专业依托于 2007 年获批教育部第一批高等学校特色专业建设点(动漫方向);2006 年与计算机学科联合申报获批数字媒体技术与艺术二级学科博士点; 2007 年 5 月首批加入中国新媒体产业联盟并与中国教育电视台合作成立“新媒体影像制作基地”,同年获批为黑龙江省实验教学示范中心;2011 年首批获得设计学一级学科硕士学位授权;2011 年与黑龙江省动漫基地 ( 国家级 ) 联合成立“数字媒体技术创新中心”;2013 年批准联合组建“黑龙江省数字媒体工程技术研究中心”;2016 年 12 月获批“互动媒体设计与装备服务创新文化部重点实验室”(东北地区首个获批单位)。2018 年获批黑龙江省虚拟现实技术工程研究中心,设计学学科进入黑龙江省国内一流学科建设名单。     媒体技术与艺术系拥有一支来自国内外一流专业院校的师资队伍,具有优秀的教学、科研以及数字媒体艺术产品开发能力。 人才培养     数字媒体技术专业培养具有优良的品德和执着的信念,具备坚实的数字媒体技术功底和跨学科知识结构,拥有国际化视野、创新精神、良好科学素养和艺术修养、推进文化与科技深度融合的综合素质,在数字创意技术及相关领域引领未来发展的杰出人才。本专业教学培养体系具有文理交叉、创意与技术融汇的特点。学生毕业后可在互联网、移动通讯、电子游戏、数字影视、数字出版等新兴媒体领域从事数字媒体技术研发、制作与软件开发等工作。     本专业从理工类学生中招收学生。学制四年,授工学学士学位。 毕业生去向     该专业的本科毕业生读研深造和出国留学的人数占应届毕业生的 1/3 以上,就业率近 100%。学生毕业后可在互联网、移动通讯、电子游戏、数字影视、数字出版等新兴媒体领域从事数字媒体技术研发、制作与软件开发等工作。 本科生就业单位     百度、腾讯、盛大、搜狗、滴滴出行、中兴、新浪、优酷、宝洁、三星、中央电视台、康佳、苏宁等。 境外深造院校     美国普渡大学、卡内基梅隆大学、纽约大学、德国亚琛理工大学、英国诺丁汉特伦特大学、德国柏林理工大学、新加坡南洋理工大学等。 知名校友     吕鹏,2003级本科生,上海游曳网络科技有限公司 董事。     王可可,2003级本科生,滴滴出行科技有限公司 高级研发工程师。 (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/dH_u_SfXRoqEdIpgsABiTA) 【扩展阅读】 1、百年芳华 筑梦建院 | 哈工大第十届建造节纪念视频     https://mp.weixin.qq.com/s/35zwVAU_I9mvB2vSBT1p4Q 2、哈工大建筑学院2019年招生简章     https://mp.weixin.qq.com/s/QlD2ocyQx2hXKksokFwS9A 3、百年芳华 筑梦建院 | 哈尔滨工业大学建筑学院宣传片     http://url.cn/5h42wxS(2019-06-26) 4、哈工大建筑学院优秀学子访谈录——伊浏     2018-至今,同济大学建筑学硕士研究生在读。     http://url.cn/5xYhqXt
郑学军

书龛,在古罗马建筑中植入现代的书架装置

1个月 3 周 ago
    在这个数字时代,建筑凭借其自身覆盖面深广的特质,俨然成为了一种具有传播精神的全球化沟通工具。如今,建筑这个话题已不仅限于专业人士之间,因其真实且具体的存在,建筑被视为不同程度的文化输出,也代表了一种集思广益的结晶。     作为一座致力于360度传播建筑文化的殿堂,由 SET Architects 建造的这座书龛陈列着经 Mint LIST 筛选管理的一系列国际出版读物。     最初,该项目是为2017年9月24日至26日举行的国际建筑盛会新时代建筑节提供阅读场所而设计。该项目建在一栋18世纪的罗马建筑 Acquario Romano-Casa dell’Architettura 内,在如此古典的氛围下,这座简洁的小型建筑脱颖而出。在这里,传统的街边报刊亭的建筑原型演变成了轻盈的、网格状的建筑结构,这些节点和其间链路的设计形态仿佛是将网络的概念具象化。     这种4x4x4m的方形模块所具备的通用性和灵活性大幅度提升了建设效率,使得该小型建筑得以在四小时内组建完成。该建筑所使用的材料也都是经济实惠型:建筑的主框架结构是由50x50x50mm C型不锈钢搭建而成;内部家具的台面由石膏板制成;书刊架和陈列架由弯曲成型的40x150x40mm U型不锈钢组成。     为了使设计在空间上和理念上体现出建筑所拥有的传播精神,该建筑中所陈列的书刊读物均是易于大众解读的。所有读物面向外围陈列在书刊架上,这些读物扮演着至关重要的角色,因为它们直接定义了该建筑的外立面形态,也为该建筑打造了真正的“纸质墙体”。这里的书刊读物包括:AA 出版物、《Abitare》、Actar 出版物、《AR-Architetti Roma》、《Arquitectura Viva》、《Casabella》、《dérive》、《Domus》、《INTERNI》、《L'Architecture d'Aujourd'hui》、Lars Müller Publishers 出版物、《Living》、NAi Publishers 出版物、《OPENHOUSE》、《Phaidon》、《PLATFORM Architecture & Design》、《Real Review》、《Volume》。     一块4x5mm的白色衬网将整个建筑包裹在内,形成一张无形的面纱,使该建筑的内外相通却又相隔。这座飘渺而又真实存在的书龛象征着信息在现实与虚拟世界中,以印刷出版物与数字传媒报道的形式共存着,展现了建筑的本质与传播知识的精神。     (来源:https://www.archdaily.cn/cn/919220/shu-kan-zai-gu-luo-ma-jian-zhu-zhong-zhi-ru-xian-dai-de-shu-jia-zhuang-zhi-set-architects) 【扩展阅读】 1、[美]莉迪亚·派恩,贾晓光译. 《书架》,读库出品,新星出版社     “书各归其架,完毕,就这样,阿门。”如果中世纪的图书馆员懂得咒语的话,可能会是这样念的。     书架的过去、现在和未来,都是人为选择的结果,所以一个人的书架就是他精神世界的反映。本书从极为日常的事物出发,将书架视为一种在历史中不断演化的生命体,展现出其不为人知的多种形态及其背后丰富的历史成因和文化含义。     (https://detail.youzan.com/show/goods?alias=277mo4it9hize) 2、《图书馆建筑的历史》与中国转轮藏殿     转轮藏是古代佛教寺院收藏佛经的书架,取佛教“法轮常转,自动不息”之意。     轮藏之制,起自转藏。所谓“转藏”,就是转读大藏经之意,这和“看藏”不同,“看藏”是指读经时每天阅读,自首侧尾一字不漏,而“转藏”则只是读经文中每卷之初、中、后数行而已,佛教徒认为转动此柜可获得和念经同样的功德。(中国最古老的转轮法殿,微信号:法缘汇2018-07-28) 3、徐腾:热闹观察家——他奶奶的庙         作为读书人,是受经典文化培养起来的。     但是其实我们所理解的中国传统文化,其实特指的是中国的官方文化,就是我们所借由了解古代历史的。像书画,墓葬里面的金银器这些东西,其实都是统计阶级的精致的日常生活。     现在再来看,经典文化它讲究的是审美,要的是一个社会的意义,一个文化的姿态。但是民间的很多东西,它并没有这样的使命感。它想做的就是在困苦的生活当中尽可能给大家提供一些消遣,以及在精神无助的时候提供一些心理上的安慰。     所以总的来讲,经典文化讲究的是克制,需要特别地收敛;民间文化实际恰恰是放松的,需要一个很热闹的场面。     ......所以在民间的文化当中去复制或者去copy远远不是一个问题,甚至很多时候去复制别人的东西带有一种后来居上的上进心。     ......其实宗教本身最核心的也就是求一个心理安慰。     ......如果用经典的文化去解释民间文化肯定解释不通。如果用经典文化去指导民间文化,那更是不行。因为它完全是两种体系。     旋转木马转轮藏殿:转经筒是一个特别好的产品设计。因为当年识字的人不多,为了让大家更多的人都能够感受到宗教的氛围,不识字那就拿这个转一圈,这不就相当于读了一遍了吗?    ......这一款转轮藏殿,大家值得拥有。     (视频:https://v.qq.com/x/page/l05430rcik7.html) 【注】一般公认“正定隆兴寺转轮藏殿内的宋代转轮藏成为中国现存最古老,而且真正可以转动的佛经书架”。     在“位于四川的‘深山故宫’,发现距今500年的转轮藏,依旧可转动(微信号 小艾谈历史2019-01-13)”一文称:平武报恩寺寺内的一座转轮藏。这也是唯一可以进行旋转的转轮藏。这也是中国古代最先进的技术之一,西方国家几百年之后才研发出相同的装置。     据说转轮藏可以朗读经书,是佛教人为那些不识字的信徒建造的,帮助认识经书。
郑学军

“桥梁+艺术” 2019世界大学生桥梁设计大赛部分获奖作品欣赏

1个月 4 周 ago
    6月16日,2019世界交通运输大会的重点活动之一——2019世界大学生桥梁设计大赛现场总决赛在北京隆重举行,12组大学生桥梁设计团队参加了现场总决赛。     最终诞生了1项特等奖、3项一等奖、6项二等奖和10项三等奖。同时,还颁发了20项优秀奖、40项入围奖、12项优秀指导教师奖,以及10项优秀组织奖。     同济大学王傲团队的《林间》获得本次大赛的特等奖。     “林间桥”是一座“变桥宽悬带桥”,全桥由锚固结构、变间距双悬带、变高度竖向支撑、变宽度桥面板及其桥面板内部的稳定钢束组成,具有受力明确、造型简洁、施工便捷等优点,可以适应于河流、峡谷、楼宇等多种跨越环境。     林间桥的设计原型源于藤桥,但充分融合了现代桥梁建造技术,结构质朴、功能纯粹;设计团队也希望通过林间桥唤起在高度发展现代城市生活语境中,人与人之间沟通与交流的重视。     重庆交通大学郭启能团队的《霁月》、刘峻佚团队的《“尔”桥》,以及华东交通大学孙涛伟团队的《穹顶之光》获得一等奖;     北京工业大学、柏林工业大学谭豫卿团队的《风荷举》、西南交通大学徐远欣团队的《南海之贝》、长安大学钟强铭团队的《红海之桥》、东南大学陈凯团队的《琼州飞渡》、湖南大学田畅团队的《千年弦歌》、河北工程大学、北京航空航天大学姜凤超团队的《共生》获得二等奖。 ▲特等奖作品《林间》(同济大学王傲团队) ▲一等奖作品《霁月》(重庆交通大学郭启能团队) ▲一等奖作品《尔桥》(重庆交通大学刘峻佚团队) ▲一等奖作品《穹顶之光》(华东交通大学孙涛伟团队) 以下是二等奖部分获奖作品: ▲二等奖作品《风荷举》(北京工业大学、柏林工业大学谭豫卿团队) ▲二等奖作品《琼州飞渡》(东南大学陈凯团队) ▲二等奖作品《千年弦歌》(湖南大学田畅团队) ▲二等奖作品《共生》(河北工程大学、北京航空航天大学姜凤超团队) 获奖名单: http://www.chinahighway.com/article/64329.html 2019世界大学生桥梁设计大赛宣传片: https://v.qq.com/x/page/x0825hj3k83.html 来源: http://www.sohu.com/a/322344543_363254(同济大学) http://news.cqjtu.edu.cn/info/1021/35590.htm(重庆交通大学) http://www.eol.cn/jiangxi/xiaoyuanjx/201906/t20190618_1664686.shtml(华东交大) http://news.bjut.edu.cn/c/2019-06-20/30605.shtml(北工大) https://civil.seu.edu.cn/2019/0611/c19892a276885/page.htm(东南大学) http://ce.hnu.edu.cn/info/1065/6355.htm(湖南大学) http://news.hebeu.edu.cn/info/1011/4030.htm(河北工程大学)
郑学军

2019《中国建筑教育》·“清润奖”大学生论文竞赛

1个月 4 周 ago
    出题人:庄惟敏。竞赛题目:现代主义百年后的建筑思考(本、硕、博学生可选)。     出题人:庄惟敏     竞赛题目:现代主义百年后的建筑思考(本、硕、博学生可选)     请根据以下提示文字自行拟定题目:      百年来,现代主义建筑思潮曾如一股清风扑面而来,吹遍全球。中国建筑在传统与现代之间徘徊、求索与探新,逶迤前行,呈现出绚丽多彩的图景。一百年前,包豪斯开启了现代建筑教育的先河;百年后,现代主义一代宗师贝聿铭完满谢幕。回望、反思与憧憬,恰逢其时。     请就现代主义100年对中国建筑的影响与启示进行思考,盘点和探究中国建筑实践中的现代性与复杂性,梳理中国建筑的理论发展进程,以史为鉴,观照当下和未来。     请根据以上提示内容确立一个研究主题,选择一个研究视角或切入点, 或从案例入手,就某一问题深入解析,立言立论。     论文题目自行拟定。 投稿事宜 截止日期: 2019年9月19日24:00时 (为防止评审系统压力过大造成提交困难,提醒参赛者提前2~3天提交)。 征稿方式: 1.学院选送:由各建筑院系组织在校本科、硕士、博士生参加竞赛,有博士点的院校需推选论文8份及以上,其他学校需推选4份及以上,于规定时间内提交至主办方,由主办方组织评选。 2.学生自由投稿。 论文要求: 1.参选论文要求未以任何形式发表或者出版过。 2.参选论文的纯文字字数以5000~10000字为宜,本科生取下限,研究生取上限,可以适当增减,最长不得超过12000字。 3.论文全文引用率不超过10%,入围后通知提交查重报告。 提交内容: 1.“论文正文”一份(word格式),需含完整文字与图片排版,详细格式见【竞赛章程】附录2; 2.“图片”文件夹一份,单独提取出每张图片的清晰原图(jpg格式); 3.“作者信息”一份(txt格式),内容包括:论文名称、所在年级、学生姓名、指导教师、学校及院系全名; 4.“在校证明”一份(jpg格式),为证明作者在校身份的学生证复印件或院系盖章证明。 提交方式: 1.以在《中国建筑教育》官网评审系统注册提交、投稿成功为准(http://archedu.cabp.com.cn/ch/index.aspx)(由学院统一选送的文章亦需学生个人在评审系统单独注册提交);所有提交文件请用附件压缩包形式提交(评审系统要求单个附件大小不得超过30M,如文件过大,请分为几个压缩包分别上传。提醒:在最后投稿拥挤阶段,作者信息等较小的txt文件用压缩包形式更容易上传成功)。 2.同时发送相应电子文件至信箱:2822667140@qq.com (邮件主题和附件名格式均为:参加论文竞赛-学校院系名-年级-学生姓名-论文题目-联系电话)。 3.评审系统提交文件与电子邮件发送内容需保持一致。具体提交步骤请详见【竞赛章程】附录1。 邮件咨询:2822667140@qq.com   电话咨询: 010-58337110 ,58337432 ,58337430,18611498728   《中国建筑教育》编辑部。短信咨询:18611498728,17310421785,15712863833 参与资格: 全国范围内(含港、澳、台地区)在校的建筑学、城市规划学、风景园林学以及其他相关专业背景的学生(包括本科、硕士和博士生),并欢迎境外院校学生积极参与。 评选事项 评选办法: 本次竞赛将通过预审、复审、终审、奖励四个阶段进行。 发表: 获一、二等奖的论文将择优刊发在《中国建筑教育》上,其他论文可向《中国建筑教育》二次投稿。同时,获一、二、三等奖论文将两年为一辑由中国建筑工业出版社结集出版。 其他: 1. 本次竞赛不收取参赛者报名费等任何费用。 2.本次大奖赛的参赛者必须为在校的大学本科、硕士或博士生(含在职),如发现不符者,将取消其参赛资格;是否为“在校学生”,以该年度竞赛通知发布时间以及竞赛截止时间是否为在校生为准,两个时间中任一时间为在校生即可。9月份新考入的硕士生,投稿按本科组还是硕博组请自行决定。 3. 参选论文不得一稿两投。 4. 论文全文不可涉及任何个人信息、指导老师信息、基金信息或者致谢等内容,论文如需备注基金项目,可在获奖后论文出版时另行补充。 5. 参选论文的著作权归作者本人,但参选论文的出版权归主办方所有,主办方保留一、二、三等奖的所有出版权,其他论文可修改后自行投稿。 6. 参选论文不得侵害他人的著作权,要求未以任何形式发表或者出版过,如有发现,一律取消参赛资格。 7. 论文获奖后,不接受增添、修改参与人。 8. 每篇参选文章的作者人数不得超过两人,指导老师人数不超过两人,凡作者或指导老师人数超过两人均为不符合要求。 9. 具体的竞赛【评选章程】、论文格式要求及相关事宜:     请关注《中国建筑教育》微信平台查看     (微信订阅号:《中国建筑教育》);     请通过《中国建筑教育》官网评审系统下载     (http://archedu.cabp.com.cn/ch/index.aspx)。 【竞赛章程】附录1 论文参选事宜 1.论文递交时间: 在规定时间内(以官网投稿时间为准);评审结束后评审委员会将公布评选结果,论文收集和评选时间如有变化,评审委员会将另行正式通知。 2.所需递交材料和递交方式: 以在《中国建筑教育》官网评审系统注册提交、投稿成功为准。(http://archedu.cabp.com.cn/ch/index.aspx)由学院统一选送的文章亦需学生个人在评审系统单独注册提交;所有提交文件请用附件压缩包形式提交(评审系统要求单个附件大小不得超过30M,如文件过大,请分为几个压缩包分别上传。小的文件以压缩包形式上传更容易成功)。同时发送相应电子文件至信箱:2822667140@qq.com(邮件主题和附件名格式均为:参加论文竞赛-学校院系名-年级-学生姓名-论文题目-联系电话)。 评审系统提交文件与电子邮件发送内容需保持一致。 (1)官网评审系统注册及提交方式: 1) 打开论文评审系统所在网页,点击左侧“用户专区”下方的“作者登录”一项;按提示进行“新用户注册”,填写信息并确认后,进入作者页面; 2)  点击左侧“投稿”一项,跳转后上传含完整文字与图片排版的论文正文(word格式,详细论文格式见附录2),而单独提取出的原图片文件(文件压缩包形式),相关证明文件(jpg格式)及个人信息(txt格式)需在下方通过附件上传(小文件以压缩包形式上传更容易成功); 3)  确保所有必填项完整且正确后,点击“下一步”并确认,显示“投稿成功”即为在该系统提交成功。 (2)电子邮件发送方式: 1) 电子邮件主题为:参加论文竞赛-学校院系名-年级-学生姓名-论文题目-联系电话。 2) 电子邮件的文件以附件压缩包形式提交,包括: ①“论文正文”一份(word格式),需含完整文字与图片排版,详细论文格式见附录2; ②“图片”文件夹一份,单独提取出每张图片的清晰原图(jpg格式); ③“作者信息”一份(txt格式),内容包括:论文名称、所在年级、学生姓名、指导教师、学校及院系全名; ④“在校证明”一份(jpg格式),为证明作者在校身份的学生证件复印件,或院系盖章证明。 3.其他: (1)竞赛不收取参赛者报名费等任何费用; (2)大奖赛的参赛者必须为在校的大学本科生、硕士或博士生(含在职),如发现不符者,将取消其参赛资格; (3)参选论文不得一稿两投; (4)参选论文的著作权归作者本人,但参选论文的出版权归主办方所有; (5)参选论文不得侵害他人的著作权,要求未以任何形式发表或者出版过,如有发现,一律取消参赛资格; (6)论文获奖后,不接受增添、修改参与人; (7)每篇参选文章作者人数不超过两人,指导老师人数不超过两人。 【竞赛章程】附录2 参赛论文格式及提交须知 1.除海外同学外,稿件一般使用中文。 2.参选论文字数以5000~10000字左右为宜,本科生取下限,研究生取上限,可以适当增减,最长不得超过12000字。 3.参选论文应包含以下信息(并按此顺序排列): (1)文章的中文标题; (2)中文摘要(字数控制在200字以内); (3)中文关键词(不超过8个); (4)文章的英文标题; (5)英文摘要(字符数控制在600字符以内); (6)英文关键词(不超过8个); (7)论文正文; (8)完整的注释(不采用脚注,统一置于正文后); (9)完整的参考文献(统一置于注释之后,并按作者姓名首位字母顺序编号排列,中英文混排); (10)完整的图片来源。 4.论文版式要求: 1)   要求在论文页脚处标明作者所在的年级(示例:本科一年级,或硕士一年级、博士一年级);但作者其他信息不得出现在论文上。 2)   全文统一按word格式A4纸(“页面设置”按word默认值)编排、制作; 3)   字体:中文标题为黑体,其他中文字符均为宋体,数字及英文字符为Times New Roman;字号:全文统一为小四号;字符间距:标准;行距:20磅。 4) 文章正文的标题、表格、图、公式以及脚注必须分别连续编号。 一级标题用一、二、三……编号,二级标题用(一)、(二)、(三)……编号,三级标题用1.、2.、3. ……编号,四级标题用(1)、(2)、(3) ……编号。各级标题左对齐。前三级独占一行,不用标点符号,四级及以下与正文连排。 5) 文中若附有图片,图片信息需制作成jpg格式的电子文件,并以文件夹形式将所有图片单独存放,注明详细的图号、图题;图片文档尺寸一般不小于10×250px,分辨率不得少于300dpi,以保证印刷效果。 (来源:http://url.cn/5b59vgr)
郑学军

首届“国际绿点大赛”揭晓,哈工大、天大和深大三个设计小组获“绿点之星奖”!

2 个月 ago
    2019年6月11日,首届“国际绿点大赛”在哈尔滨揭晓,法国斯特拉斯堡国立高等建筑设计学院的设计小组获得唯一的“绿点大奖”,哈尔滨工业大学、天津大学和深圳大学三个设计小组分获“绿点之星奖”,同济大学、美国加州大学伯克利分校、意大利米兰理工大学、天津大学、东南大学和西安建筑科技大学的8个设计小组分获提名奖。     首届“国际绿点大赛”选址于第21届中国科协年会承办城市——哈尔滨,紧扣老工业基地城市振兴与绿色发展的主题,开展老工业基地更新改造规划设计。     本次竞赛主题聚焦“老基地,新作为——哈尔滨老工业基地某厂区更新改造规划设计”,竞赛以绿色发展为核心理念,坚持以人为本、全面协调可持续的科学发展道路,聚焦人居环境领域,通过组织空间规划设计竞赛,推动践行绿色发展理念,促进国际绿色合作。     本次竞赛为黑龙江省乃至东北地区城市转型、振兴发展提供具有借鉴意义的创新思路和解决方案,为高校提供绿色发展、城市更新学术成果的交流平台。 △ 哈工大获“绿点之星奖”作品《声生复调,城市织体》 △ 天津大学“绿点之星奖”作品《绿融量厂,环享青银》 △ 深圳大学“绿点之星奖”作品《归.园——工与农的碰撞与融合》     大赛是第21届中国科协年会的重要板块之一,由中国科协等主办,中国城市规划学会和哈尔滨市人民政府等承办,选择了哈尔滨市一处工业企业厂区的更新改造作为设计对象,来自国内外16所知名高校的416名师生报名参赛,最终有62个团队提交了成果。经过中外专家组成的评审委员会一整天三轮匿名投票,最终产生了获奖名单。中国城市规划学会常务理事、中国工程院院士崔愷担任评选委员会主席。颁奖仪式将于中国科协年会期间举行。     详见:首届“国际绿点大赛”获奖名单出炉!冰城老基地,大有新作为     http://url.cn/5jcnITZ     来源:中国城市规划学会微博      https://weibo.com/2132451820/HyA9pptPm?type=comment#_rnd1560906345799     参见:首届“国际绿点大赛”开启哈尔滨老工业基地城市振兴与绿色发展新篇章     http://dy.163.com/v2/article/detail/ECT7VF530511DC8A.html
郑学军

建筑思想高于建筑本身:专访美国南加州建筑学院院长阿隆索教授

2 个月 ago
    国际美术教育大会建筑论坛第三个板块为“建筑实践与挑战”,美国南加州建筑学院院长赫尔南•迪亚兹•阿隆索(Hernan Diaz Alonso)教授受邀参加探讨,并以“实践与学术中的建筑思考”为主题进行了主题阐述。     他首先强调了对建筑学科进行反复思考的重要价值,同时以南加州建筑学院为例,讲述了师生团队在面对建筑相关问题时进行的革新探索。他认为,建筑不应该存有距离感,不应该变成奢侈品,而要为大众的生活服务。     同时阿隆索教授提出,未来的建筑师应当保持和社会紧密连通的状态,兼顾世界的瞬息变化,把全新技术变成革新建筑技术的支撑,在主题阐述的最后,他分析了未来建筑所将走向的趋势,即跨界融合,而把握住此刻,将比未来和过去都重要。     提到这位美国明星级的建筑师阿隆索就会联想到他的“XEFIROTARCH”,这既是阿隆索教授的建筑设计团队,也是他曾出版过的同名书籍,中文译作《极度建筑》(华中科技大学出版社,2007),与其将它理解为物质对象,不如说是一种新型理念。     《极度建筑》中所谓的“极度建筑”Xefirotarch意喻着一种形而上的生态演变建筑意识形态,此书由英国伦敦著名的AA建筑学院院长Baett Steele作序,系统展示了美国明星级的新锐建筑师Hernan Diaz Alonso近十年来在数字化仿生建筑形态上的研究和实践成就。     Hernan的建筑研究和设计借助电影动画形态和3D渲染以及高度的数字化运算演变为一种发挥实效的模型化物质世界和建筑空间,这一物质世界与建筑世界的引力、质量、重量、作用力以及动态这些特质直接相关。这些特性不同程度的超越了传统意义上平面和剖面对这些物质力量之间的相互作用的传统二维表达,以一种视觉延展的形式更紧密的结合人文、地理、社会、心理及气候等非物质要素。     Hernan是国际数字化建筑设计领域第二代的领军人物,目前执业于洛杉矶,任教于哥伦比亚大学建筑学院和南加州建筑学院,他的系列研究有着广泛的国际影响,是欧美众多建筑研究机构和博物馆的研究对象,此书对关注国际建筑学的最新趋势的中国建筑设计师和学生而言,是一个值得深入探讨和研究的话题。       会后,阿隆索教授接受了专访,他进一步阐述了有关极度建筑的一些实践行径,也详述了对建筑、设计、电影等不同领域的跨界融合的思考,以个人经验和思考出发,对其反复提及的“建筑思想高于建筑本身”的观点娓娓道来。   Q:阿隆索教授您好,我们听了您的演讲,也了解过您的“XEFIROTARCH”*作品,非常不可思议。您提到,建筑未来的发展方向就是融合,那么请问您如何理解建筑领域、装置艺术、时尚和GC领域的全面跨界呢,怎么开始到这项尝试的呢,能为我们再详细讲讲吗? 阿隆索:要回答这个问题,恐怕可以追溯到很久以前。我最初想学习电影和建筑,最后却学了建筑。当计算机开始成为潮流时,为这个领域的发展提供了机遇。从某种程度上来讲,我着迷于“设计就是一切”的想法,但我也觉得同一种方法会使你能够应对多个领域。我认为很多事情都不是计划中的,而是时代的产物。在这个时代,不同种类的设计文化使我对它们都很感兴趣。 所以最开始,我并不一定是有意规划,而是在前进的过程中抓住了机遇。建筑突变的爆发,艺术和时尚的设计都在相互交融。我有兴趣探索设计文化的一切可能性,用相同的理念应对不同领域,抓住任何机遇。所以并不是什么深刻的概念,而是接纳我们所遇到的一切机遇。我们可以用许多不同的方式和观众,和社会互动。 Q:那么根据您所说的,如果你得到了其他领域的机会,你会尝试将它们结合在一起吗?有没有类似的和其他领域寻求过合作? 阿隆索:是的。如今我们的通用语言具有很大的流动性,使我们可以在多种尺度上用多种材料进行多次创作。不同的领域有不同的速度。建筑、时尚、科学和艺术的速度都不尽相同。我对这个想法很感兴趣。为什么要在这么多可能性面前限制自己呢?探索很多不同的领域是好事。我们如今的文化充满了不确定性,但我不认为这一定是坏事。我认为这位设计者们带来了新的机遇,而我们应该拥抱这些机遇。 Q:好的。那么聊回到我们熟悉的建筑领域,您在这块领域有什么目标吗?换句话说,您是否考虑过采用新技术取代陈旧的建筑技术,还是只把关注点放在自己的领域? 阿隆索:我认为有些东西是你能控制的,但有些不能。随着时代的发展,建造技术和生产技术都在变化。这就产生了新的可能性。虽然如此,建筑自古以来就和这些技术息息相关。建筑的演化始终与技术和建造的变化紧密相连,从20世纪的钢材和玻璃至今。我认为应该参与到这个领域中。我们对于建造技术和材料技术并没有什么特别的兴趣,而是探索有哪些可用的技术。使用哪种技术,那么就向这个方向探索。我对设计思想和设计相关技术的热情远大于对建筑和生产技术的热情。 Q:本次讲座中您也提到了南加州建筑学院所作出的一些实践,那么,作为美国南加州建筑学院的院长、一位建筑教育者,您对建筑学院的学生有一些什么样的期许或者要求? 阿隆索:我们是一群狂热者为狂热者开放的学校。我们对学生的期望就是追求他们的兴趣所在,并探索极限。我们关注的是追求极限,超越极限。我们希望学生们无所畏惧,将设计作品看作思考世界的方式。也就是我所说的建筑思想高于建筑本身。我们希望学生们发展想象力。希望他们探索自己的想象力,探索知识自由,并从中产生新的可能性。而且我们希望他们改变世界,有抱负,要记住我们周围的任何事物都是某个人完成的。 学生不应该受制于市场的要求,现实的要求,客户的要求。学生需要创造自己的现实,创造自己的抱负,创造客户,创造机遇。所以你的设计思想也会成为你的思考方式和实现愿景的方式。我们从来不会自诩为最好的学校。我们会说明自己做的是什么,对什么感兴趣。而我们的兴趣在于探索如何改变建筑的概念。我们希望学生们来和我们一起参与这件事,一起玩,找到他们的热情所在,和我们共同创造新的可能性。 Q:那么对您自己来说,您即是院长又是XEFIROTARCH的领导者,如何平衡这两者之间的角色? 阿隆索:我们准备改名为赫尔南•迪亚兹•阿隆索创意公司。我很难平衡,只能尽力而为。南加州建筑学院建立之初的想法就是每个人都要参与更多工作,参与实践。所以我在努力应对。我公司有很棒的团队,由众多出色的设计师。并且,在南加州建筑学院也有一个优秀的团队。两边有时会自顾不暇,因为要处理的事太多了。 但我必须参与两边的工作,既参与实践也参与教学。所以我只能尽力而为,但努力做到最好。我所钦佩和尊重的所有人都在参与教学,和学生们一起探索新的创意。我认为实践和教学相结合是非常关键的。所以我认为保持二者之间的良好关系很重要。但我不知道在别的学校能不能做到这一点。所以我才喜欢在南加州建筑学院工作。 (来源《艺术与设计》:http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/27810) 【扩展阅读】 2018年国际美术教育大会克劳迪奥•洛卡:美术教育的当务之急是融合多种艺术表现形式     http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/27812     克劳迪奥•洛卡(Claudio Rocca),意大利佛罗伦萨美术学院院长、建筑学教授、设计师、古建筑修复专家。
郑学军

图书馆员的编年史 | World eBook Library专题:图书馆历史之旅

2 个月 ago
    一种新型的类似情报员的图书馆员出现——“他不但要会分析和管理他所负责的知识体系,还必须会把这个体系向国内和国际的情报网络有效地加以说明”。 (哈佛之所以成哈佛,首当其功的可以说正是它那世界上规模最大、藏书最多的大学图书馆,也是美国最古老的图书馆。图片源自网络)    ——————  “图书馆员”的编年史 ——————      作者:罗四鸰,70年代后生人。现居波士顿,自由撰稿人。     原标题:图书馆员难逃消亡的厄运(【大家专栏】2016-01-10)     据有字可查的历史,图书馆员这个古老的职业至少有两千多岁了,而最初的图书馆员最不可小觑。如创建于公元前259年的后毁于战火的欲藏尽当时天下所有书的亚历山大图书馆,其馆员有亚历山大派诗人代表卡利马科斯、三大喜剧家之一阿里斯托芬、算出地球圆周推导出闰年的埃拉托色尼、发现π的阿基米德等,随便少算了一个,世界文明得倒退几百上千年。     1773年,一位名叫哲罗德·比安的人,写了一本书《一个老图书馆员的年历》孜孜教诲教导当时的图书馆员:“将汝之图书置于牢固之橱栏内,除汝而外,切勿准任何他人接近将图书自架上取出。除图书馆员本人之外,勿使任何他人进入图书室,并使图书安然无损。……妥善看管汝之图书——此乃汝自始至终永为首要之职责。”而这是美国最早的图书馆员形象——图书保安员。     1833年,彼得波罗夫和新哈蒙甫雪利建立了最早的城镇收费图书馆,具有自由、公共性质的近代图书馆由此发轫。1890年,公共图书馆组织和发展,成为美国的一个法律制度。1876年,美国图书馆协会成立。1887年,麦维尔·杜威在哥伦比亚大学建立了第一所图书馆管理学校,是为图书馆正规教育之始,标志着图书馆学已成为科学。在那时总统们的眼里,“一个民众的政府而民众没有知识或者没有学得知识的手段,只是笑剧的序幕,或者是悲剧的序幕,或者它可能二者兼有”,故公共图书馆在此时的美国遍地开花播种,而图书馆员用美国教育理事会主席罗根·威尔逊话说是“一个吃杂食的吞食一切印刷品的收藏家。”     二战后,人类社会进入一个“知识爆炸”的年代,据联合国教科文组织统计年鉴的记载,60年代世界图书产量为25万种,70年代增至50万种,而1983年就已达到77万种,几乎每10年增长1倍。又如1960年美国科学家和工程师190万人,1977年增到280万人,增加了68%。科学家数量的增长,促使了科技文献数量的增长,其增长速度已超过了图书馆的承受能力。自二十世纪七十年代,图书馆的馆藏不仅限于图书,手稿,期刊,还有幻灯、电影片、唱片、各种缩微品等各种非书资料,以及使用这些资料的各种设备。     1963年,美国颁布“高等教育法”,至1975年,新建了608个高校图书馆。此外,还出现了大量的情报中心以改善图书馆的服务。对此,罗根·威尔逊依然担忧地说道:“美国的图书馆员们深信:如果任这个趋势不加阻止地继续下去,大学校园将会被图书馆挤满,就像中国的风景区被坟地挤满了一样。几十年前有人曾指出:按照那时耶鲁大学图书馆的图书增长率发展下去,到2040年它的藏书量将超过两亿册,占书架六千英里,仅编目工作就需要六千人。”     图书馆学专家马丁一针见血指出:“把图书馆看成是由某一个馆就可以独自把资料收全的概念已经在变化。”而今,“各个分散的、个体的图书馆结合成巨大的图书馆网络,并用现代技术装备将各个贮存单位的藏书联结起来,成为一个有机的社会藏书体系。”于是,一种新型的类似情报员的图书馆员出现——“他不但要会分析和管理他所负责的知识体系,还必须会把这个体系向国内和国际的情报网络有效地加以说明”。     那么,未来的图书馆与图书馆员又会是怎样的呢?早在1978年,美国伊利诺斯大学教授兰开斯特便在他的著作《通向无纸信息系统》中预言,在电子信息时代,原由图书馆员开展的信息服务工作可由读者自己直接进行,图书馆及图书馆员将难逃消亡的命运。虽然预言仅仅过去34年,不过对于哈佛大学近千名员工来说,这个预言不再遥远,而是在上演——“斧头已经架到脖子上了”。 1     “没有一个高质量的图书馆就不会有高质量的教育”,这句自信满满的话,出自曾任哈佛大学图书馆馆长、历史学家保罗·柏克之口。哈佛之所以成哈佛,首当其功的可以说正是它那世界上规模最大、藏书最多的大学图书馆,也是美国最古老的图书馆。     1638年,约翰·哈佛病逝,他把一半遗产和400册私人藏书捐献给学校,于是学校就以哈佛命名,哈佛的捐献成为当时哈佛图书馆的全部藏书。在最初阶段,哈佛图书馆的藏书全靠捐赠,发展缓慢,到1723年仅收藏3500册图书,不过却是当时殖民地最大的图书馆。1764年,藏书增加到5000册时,遭受火灾,大部分藏书被毁,仅存404册图书。1800年藏书达1.3万册。1841年首次有专用馆舍,即仿照英国剑桥英王学院礼拜堂设计的戈尔大楼。1877年和1895年又两次扩建。1915年,世界上最大的人文社科图书馆怀德纳图书馆(由著名的藏书家、死于泰坦尼克号海难的哈佛校友海里怀德纳捐建)开放;1942年主要收藏珍本和手稿的霍顿图书馆开放;随后新英格兰保存本图书馆、拉蒙特本科生图书馆、普西图书馆等相继建成开放。     经过300多年的发展,哈佛大学图书馆的藏书如今已达1700多万件,设有100多个分馆。不仅学校的每个学院都有自己的图书馆,而且还有各类专业图书馆。分馆大部分设在哈佛大学剑桥校园内,有的远在美国首都华盛顿市,甚至意大利的佛罗伦萨。然而,这个被公认为世界上最好的大学图书馆,在电子信息时代,似乎也难逃“厄运”。     “哈佛昨天解聘了所有的图书馆员。”2012年1月20日,哈佛最大的图书馆怀德纳图书馆资源共享部负责人兼作家汤姆·布鲁诺发表博文,将哈佛图书馆正在进行的改革称为“图书馆员大屠杀”。因为就在前一天,哈佛图书馆宣布,在经历两年多的构想、调研、准备、设计四个阶段后,图书馆改革正式进入贯彻实行阶段,其中最重要一个转变是“哈佛图书馆的员工将比现在少”,“一些职位将没有,一些职位将有所变更,并会有一些新的职位出现”。     哈佛神学院图书馆编目员迈克尔·布拉德福德则将这一天称之为“血色星期四”。据美国研究图书馆协会的数据统计,自1999年到2010年,哈佛图书馆的员工总数一直持续下降,从1999年的1088位到2010年938位,哈佛图书馆员工总数共少了150位,对此前哈佛图书馆员柯思莱则悲观地说:“在经过哈佛图书馆连续十年裁员后,我不知道我是否还能相信现在研究型图书馆员是安全的。”“我最担心的是世界上最好的学术图书馆系统正在自我毁灭。”     就在“大屠杀”的当天,推特上一条“哈佛图书馆员实际上已全部开除”的消息也被广为传播,吸引了广大同行以及社会的注意。尽管推特的消息并没有变为真实,尽管2月8日哈佛校长杜鲁·福斯特给她的全体教职员工写了一封情真意切的信来说明这项已经进行两年之久的图书馆改革的势在必行,然而哈佛图书馆员工的焦虑并未因此减轻,许多人认为自己对此并不知情。第二天,包括哈佛图书馆员、“占领波士顿”成员以及学生工会活动者在内的大约70名抗议者在哈佛广场集会,齐声唱着“赞歌”:“嗨,哈佛!你挣了钱,为什么就对待你的员工像垃圾?” 2     实际上,早在2009年哈佛大学校长杜鲁·福斯特便启动图书馆特别行动小组,对哈佛图书馆运行方式进行深入调研。其后,该小组在报告中提出七点建议,其中最重要的一条便是对图书馆分散结构进行重组。其后,哈佛图书馆执行工作小组成立,在其工作分析报告中,这个小组指出,哈佛给图书馆的财政总预算中,只有29%用于资料;而同行平均达到41%。很明显,哈佛的资源没有得到最大的利用。而另一项分析显示,哈佛每年将其财政预算的3.3%给图书馆,几乎是同类大学的1.9%的两倍。这一切问题首当其冲地指向了哈佛历来“各自为政”的分散的管理系统。     几乎与此同时,2009年12月9日,大英图书馆的海伦·兴登被任命为哈佛图书馆的代理指导人。踩着第一场大雪,兴登来到了哈佛图书馆的办公室,开始着手解决哈佛图书馆财政、空间、结构与合并等问题。兴登在大学学习英语文学,还在伦敦印刷学院学习,受到身为图书管理艺术家和手工艺人的罗杰·鲍威尔的专业训练。在维多利亚与艾伯特博物馆收藏部工作14年后,1998年,她加入大英图书馆,成为图书馆一名高级领导。     2002年,她被任命为大英图书馆第一任收藏部负责人,在那里,她负责从大宪章到电子资料共1.5亿件资料的保存、研究、收藏和安全工作。此外,她还是大英图书馆第一个全面的电子保存小组的创办人之一,领导大英图书馆收藏管理方面的改革。一年后,新的图书馆理事会成立,监督改组计划实施情况。此时,再经过一年的构想之后,哈佛图书馆开始进行大转变,领导这次转变的正是曾参与过世界上最大也是学术藏书最为丰富的大英图书馆的重组和转变的兴登。     2011年9月,理事会批准了对哈佛大学73座图书馆进行重组的计划。这份计划将按照馆藏需求、内容、服务领域和特定的活动把这73座图书馆分成5组,统一在“哈佛大学图书馆”的名称之下,之前“各自为政”的图书馆们将联合成一个有机的藏书体系。同时,采用最新信息技术来装备这个体系,如2011年1月,加入“借书合作伙伴”,与布朗大学、哥伦比亚大学、MIT、耶鲁等八所大学的图书馆“互通有无”;同时开始提供app下载,用手机也可以进图书馆了。     所有这些改革,最严重的一个“后果”便是2012年1月19日的“大屠杀”事件。所有的图书馆员都必须在三月之前去指定网站重新投简历,然后定岗培训再上岗。7月,新的哈佛图书馆将正式运行,至今职位依然不明晰,而唯一可以肯定的就是裁员。     其实,如今哈佛图书馆所发生的对于美国大学图书馆员来说并不陌生,在美国其他一些大学早已贯彻执行,比如麻省大学艾默斯特分校,早在十年前就彻底对图书馆系统进行了大改组,在其早期的一个计划中便削减了经费,取消了许多杂志的征订,并缩减了20%的员工。     而哈佛图书馆的改革,在不少人看来是今后图书馆发展的一个趋势,有着八十年以上历史的大学图书馆几乎都面临着同样的问题。如黛莉克索虽然也将哈佛的这次行动称之为“2012年图书馆员大屠杀”,不过,她也同时认为改革是必须的,因为“哈佛图书馆的行政结构系统自19世纪后期几乎就没有怎么变化”。     “在1980年代之前,一个图书馆员的工作相对来说比较简单,图书馆买来读者感兴趣的书,然后通过卡片目录借给读者。然而信息的电子化与网络的普及改变了这一切。比如说,我们至少不在集中精力购买书,购买在网络上变得没有意义,因为文件可以无限地很容易地下载到电脑和移动设备上。所以,‘获取资料’的图书馆逐渐集中力量去获取某种执照,让他们能够浏览和下载其他人所拥有的资料。我们从以前的情报收集员,逐渐变成情报经纪人。”     因此,在她看来,时代的急剧变化,未来肯定还有更多的“大屠杀”事件来提醒我们时代的变化。不过,图书馆员肯定有未来,而且还是一个光明的未来:他们只需要接受它肯定和过去的角色完全不同。不过,另一位图书馆员乔纳森则认为,虽然改革会很疼,也可能失败或是起反作用,但改革不可阻挡。     然而,这似乎仅仅是一个开始。据美国大学和研究图书馆协会的数据显示,美国大学图书馆人均借阅量正在急剧下降,若按这个趋势,这个数字将在十年后归零。虽然喜欢拧巴的我发誓,一定会让这个数字至少保持在1,但未来图书馆的模式越来越清楚:收藏数字化、操作电脑化、传递网络化、信息存取自由化、资源共享化、结构连接化。在这里,图书馆员将不复存在。其实,这就是如今谷歌数字图书馆的样子。     2004年,谷歌公司与美国纽约公共图书馆、哈佛大学图书馆、斯坦福大学图书馆、密歇根大学图书馆以及牛津大学图书馆合作,投资两亿美金,打造谷歌数字图书馆,在2014年时将这五家图书馆的1500万藏书全部数字化。谷歌的雄心不仅于此,而是“整合全球信息,让人人皆可访问之利用之”,这与两千多年前的亚历山大图书馆有着一拼,却无需担心战火的毁灭。据说人类保存的图书总数大概也就在1亿种左右,若按谷歌现在的速度,在我有生之年是完全有可能看到这个收尽天下藏书的虚拟图书馆的完成的,这似乎也必定看到更多图书馆员遭屠杀的事情。     这让喜新更恋旧的我有些悲喜交集。那时,我们是不是需要到博物馆里去看书的模样呢?那时,图书馆员是不   是又如保安员哲罗德·比安一样,孜孜教诲同行:“妥善看管汝之图书——此乃汝自始至终永为首要之职责。”     (来源:https://cul.qq.com/a/20160110/017036.htm 和 http://url.cn/5RbzPsl)    ———— World eBook Library专题:图书馆历史之旅 ———— 导 读 |     自从人类学会记录自己的思考以来,各式各样的书籍就成为了人类储存知识的载体。书籍对于人类的意义无需多言。英国哲学家弗朗西斯·培根的名言“书是人类进步的阶梯”(王佐良译)掷地有声;英国文学史上最伟大的诗人之一约翰·弥尔顿也在他的《论出版自由》一文中这样写道——“书之生命力,乃作者灵魂所赋予。书,作家智慧之精华,如炼金丹,升华净化,臻于至纯,乃纳玉壶,以为珍藏”(许国璋译)。然而,温故方可知新,人类想要持续进步,就需要首先了解这个阶梯。就让我们跟随世界E书馆的脚步,踏上奇妙的图书馆历史之旅! 《论出版自由》     建立“图书馆”的设想几乎是在发现书写材料的同时出现的。一旦书面信息得以储存归档以便日后查阅研究,就形成了“图书馆”的基本概念。第一个“图书馆”式的建筑出现在两河流域,苏美尔人将楔形文字刻在泥板上,并储存于寺庙之中。英国人爱德华兹在《图书馆及图书馆的创立者》一书中将这些储存泥板的房间称作“现代图书馆的雏形”。在人们后来的考古发现,许多这样的泥板都可以追溯到公元前2600年。在埃及,第一份有迹可循的莎草纸文献约存在于公元前2560年-2550年,这份文献描述了吉萨金字塔建设最后几年的情形。 《图书馆及图书馆的创立者》     人们普遍认为,最早的文献分类系统出现在公元前1900年左右苏美尔人治下的尼普城;而第一部现代的图书分类系统则由法国人雅克布鲁奈特于1842年提出。这些分类系统都是以图书的种类作为分类的依据。这些信息都收录在比利时人尤斯图斯·利普修斯的《图书馆简史》和美国学者约翰·索顿的《图书馆员编年史》中。我们今天还能在《圣詹姆斯广场伦敦图书馆名录》中看到19世纪英国的图书分类标准。 《圣詹姆斯广场伦敦图书馆名录》     公共图书馆的概念出现在罗马帝国,他们将书卷放在浴室中供民众阅读,并在整个帝国内部建立了许多图书馆。尽管如此,获取知识的途径仍然牢牢把握在罗马教廷和权贵手中。这一局面直到19世纪中叶才被打破。迫于公众的压力,政府依靠税收建立了许多对公众开放的图书馆。在那之前,民众只有向图书馆经营者们缴纳高昂的费用才能阅读里面的书籍或是查阅资料。这些图书馆的馆藏也不断完善更新,收纳了很多流行小说,并拥有卖书的业务。《图书馆回忆录》一书中收录了很多历史上图书馆建设过程中的有趣故事,让我们能够更好地了解图书馆的整个发展历程。 《图书馆回忆录》     而除了公共图书馆,跟学生生活更加息息相关的便是大学图书馆。师生们将自己的学术激情挥发了在书架旁与自习室内,渴望获取更多的知识,使自己的人生走上更高的阶梯。学校图书馆的设置与公共图书馆大致相同,只是会根据学校的实际情况调整各类书籍的比重。在这方面,剑桥大学图书馆撰写的《大学图书馆公报》系统地向读者介绍了大学图书馆的重要意义及发展前景。而美国图书馆协会撰写的《学校图书馆的设备与规划》一书则详细介绍了图书馆设备更新及总体设计方面的信息。     图书馆的出现宣告了历史的开始,毕竟在那之前的时光都被称为“史前”。在我们生活的这个年代,历史的剪影、现代的发展都清晰地呈现在了我们面前。我们有理由相信,我们也可以预见100年后图书馆的样子。伴随着近些年信息技术的高速发展,像世界E书馆这样的在线图书馆顺应了时代的潮流,将会带给所有渴望获取知识的人全新的图书馆体验。     (来源:https://new.qq.com/omn/20181207/20181207A129OB.html 和 https://mp.weixin.qq.com/s/4JDHZ303852vqFJDmGgeSw 更多有关图书馆历史的经典著作,欢迎进入世界E书馆探索!   -—— World eBook Library ——-     世界电子图书馆藏(World eBook Library,WeL)是世界公共图书馆联盟(World Public Library Association,WPLA)的电子图书项目,WPLA成立于1966年,是非营利性的世界组织。     WeL的资源内容覆盖了31个学科大类,共计152个学科种类(如文学,历史,政治,社会学,教育,经济,法律,戏剧等学科),以人文社会科学为主,还包括自然科学、农学、医学、工程技术等领域的经典文学作品、书籍、期刊、百科全书、字典、手册等参考资源,共有全球240多种语言的超过3,400,000册PDF格式电子图书与23,000多种有声读物。 WORLD EBOOK LIBRARY 数据库使用指南-2012-11     http://www.docin.com/p-587061836.html 清华大学 World eBook Library 电子图书     Wel特色专集介绍:图像小说专集、经典原著、创新、参考工具书等。     http://www.lib.tsinghua.edu.cn/database/worldebook.htm 大连理工大学图书馆 World eBook Library DRAA 共享库     http://www.lib.dlut.edu.cn/info/1975/2283.htm 【扩展阅读】DNA是意识的图书馆     在你体内的编码光丝类似一个宏伟的图书馆——携带你们宇宙历史的庞大图书馆。     当光编码中的信息被拆散,图书馆并没有焚毁——仅仅是所有书散落书架,堆在房间中央。     许多土著文化被训练来寻找地球上的生命图书馆的遗迹。     我们称地球为活的生命图书馆,因为你们都知道图书馆是什么样子:它是一个储存和取用信息的地方。我们用这个比喻,是因为我们想要唤醒你明白,无论到哪里,你们都在一个图书馆里。你们只是还没明白如何翻译信息,或还没认出它在图书馆的哪里。     当人们发现智慧存有愿意与人类交流时,就会知道从来没有谁是孤单的。一旦有了12螺旋(它们连接12个信息中心)的重整,图书馆就会被激活。     人类被设计为钥匙,来获取生命图书馆的这个信息。     进入这个图书馆,需要不同的通行码。换句话说,进入图书馆有许多不同的方式。你不可能闯进去,说,「我有权自由接收所有信息。」就像你们政府内部的(对参加秘密工作人员进行的)忠诚调查,容纳信息的图书馆也有安全系统。     最初创建图书馆是有原因的,当时暴政之波震颤著大地。某些能量,即时间守护者(Keepers of Time),担心信息会落入不当人之手。因此别出心裁地,图书馆被设计成了许多不同的模式。其他图书馆或其它世界,并不像你们这样。时间守护者的任务是设计一个方案,意识能够通过它而进化,拥有信息,并被用来获取信息。     最初,人类居民作为图书馆领路人的角色,是极大的荣耀。没有人类居民,就不能访问图书馆;越是能与人类居民谐调对准,就能越多地访问图书馆。人类居民相当自豪,因为既有足够自由,也有足够的连接性,能在万物中找到数据。     如果人类是图书馆卡,那么其中一些人是较好的图书馆卡。要成为图书馆卡需要训练,当存有们来到地球寻找信息,他们就与那些响应特定编码的人类融合。如果有人有一个低级代码,他们只能看见某些(低能级)东西;每个人都是来获取特定的信息。     当你(作为图书卡)变得可用,其他人就通过你来发现图书馆,随著时间发展,你将拥有非常有趣的遭遇。     (全文:http://url.cn/5hdreWd)    
郑学军

年度回顾:2018年度建筑设计类好书

2 个月 ago
    本文摘录了《中国美术报》“2018年度设计类好书”一文中5种建筑类好书,还有21种设计类好书:《田中一光自传:与设计一起前行》《中国现代设计思想:生活、启蒙、变迁》《瓷上世界》《装订考》《6+安特卫普时尚》《中国工业设计断想》《设计新生 日本长销产品品牌设计解析》《设计与死》《设计书:铃木成一装帧手记》《生活工艺时代》《日本的八个审美意识》《柳宗悦作品集:民艺四十年》《另一种设计:长冈贤明的工作》《设计与真理》《设计的悖论》《设计的结构与形式:创新实践的关键要素》《时尚简史:一本书带你读懂时尚》《日本设计六十年:1950—2010》《中国现代文字设计图史》《设计你的生活》和《敬人书语》。 1、日本建筑规划理论套装(槙文彦的建筑哲学+纸建筑)(共2册)     在《纸建筑——建筑师能为社会做什么?》一书中,建筑师坂茂详细剖析他20余年来用纸作为建筑材料的历程和心得。讲述自己的建筑理念,用纸作为建筑材料的经典案例,以及自己作为建筑师的社会责任。坂茂博士通过他高超的建筑技艺为遭受自然灾害地区的无家可归者和丧失财产者提供了志愿服务,他特别强调对尖端材料和技术的运用,有充分的好奇心和执着,创新永无止境。坂茂的纸管屋设计履行了一个建筑师平凡的义务,却为灾民的生活带来了不平凡的变化。他不仅为我们呈现了探索材料可能性、在灾后建设中提高效率的一种方法,也通过扎实、细致的工作向人们说明:建筑师可以做到的,远远比一张图纸的完成、一座建筑的完工更多、更有意义。     《槙文彦的建筑哲学——关于城市与建筑的思考》介绍了槙文彦关于城市与建筑的一些思考,梳理了槙文彦50余年的建筑历程。在这长达半个世纪的职业生涯中,槙文彦本人发生了怎样的变化,建筑师们的思想发生了怎样的变化,并对建筑与城市空间的各种问题进行了深入思考。 2、中国建筑史     伊东忠太是日本著名的建筑史学家,曾先后六次来华开展建筑考古活动。本书是其对中国建筑进行全域性的普查之后出版的《东洋建筑之研究(上卷)》的中译本,其中第一篇《中国建筑史》是建筑史上第一部较全面、系统论述中国建筑历史的著作。     作者运用文献研究法、考察实测法和文字考证法,按照历史朝代和不同地域,以深入中国腹地获得的第一手调查资料和厚实的汉学基础,对中国古代建筑进行了深度考察和研究。书中有大量作者实地拍摄或手绘的建筑及构件图片共计300余幅,其中很多建筑现今已不复存在。这些珍贵的资料,对了解和研究我国建筑的历史、美术和工艺有着重要的参考价值。 3、极简中国古代建筑史     本书是《极简系列》的其中一本,作者楼庆西精炼地讲解了中国古代建筑艺术。本书将古代建筑分为六大门类,以时间为经,功用为纬,图文并茂地展现出中国古代建筑艺术之美,体现出代代相传的工匠精神,展现了天人合一的古老智慧,歌颂了中国传统文化的博大精深。 4、不只中国木建筑     作者赵广超从“家”开始,第一章“起家”,述说中国人将“家”与自然共处一室,把读者带入中国木建筑的大门。接着是伐木、文字、高台、标准、结构……空间、四合院、风水略述、园林、装饰等篇章,没有教科书的刻板,而是借着建筑与中外文化甚至中国古典诗词之间的联系,将中国木建筑的文化娓娓道来。该书深入浅出,行文流畅有趣味,图文并茂,可读性很高。 5、建筑师伊东丰雄观察记     本书是对普利策建筑奖得主、日本建筑大师伊东丰雄生活、工作的观察记录。书中收录了伊东丰雄在智利、新加坡、巴黎、陆前高田市、京都、东京、八代市等城市的生活轨迹,并详细讲述了他在当地设计的项目时的思考模式和构思散发点。同时还记述了其学生时代、有志成为建筑师因而前往东京、20世纪70年代成为建筑师、设立建筑事务所等建筑生涯中的各个时期。     通过本书不仅能了解到建筑大师伊东丰雄的建筑从业心路历程,还能了解到作为“永恒建筑的缔造者”的伊东丰雄的自我要求。 (来源《艺术与设计》:http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/1352)
郑学军
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