建筑学科

哈工大“建筑历史”2019学术周 | 荷兰代尔夫特理工大学两位教授讲座安排

4 天 14 小时 ago
    哈工大建筑学院“建筑历史”2019学术周(10月20-23日)。     荷兰代尔夫特理工大学 Herman van Bergeijk 教授讲座。     荷兰代尔夫特理工大学 Marie-Thérèse van Thoor 教授讲座安排。 【开放获取资源】荷兰代尔夫特理工大学建筑与建筑环境学院开放存取图书:      Open access books in the field of Architecture and the Built Environment authored edited and published by staff members of the Delft University of Technology (TU Delft).     BK Books是一家开放出版社,致力于由代尔夫特理工大学建筑与建筑环境学院(或其前身:建筑学院、OTB建筑环境研究所及Berlage研究所)的教师撰写、编辑和出版的开放获取图书。     该学院的荷兰语名称是bouwkunde(字面意思是:构建知识)。这解释了缩写BK。     BK Books包括来自选定出版商的图书:TU Delft Open、NAi010 Publishers、Uitgeverij Vantilt 和 IOS Press。     BK Books采用开放式专著出版社PKP(public knowledge project)。这一版本的开放式专著出版社是由代尔夫特理工大学Bouwkunde和Sirene Ontwerpers修改和设计的。     BK Books包含在PKP索引中。     BK Books 网址:     https://books.bk.tudelft.nl/index.php/press/index     例:Marie-Thérèse van Thoor 教授所著《Colour,Form and Space:Rietveld Schröder House challenging the future》电子书(PDF)页面。     (https://books.bk.tudelft.nl/index.php/press/catalog/book/681)
郑学军

FU话题精选回顾:“LAB"袭来! | 建筑学的新兴文化

1 周 2 天 ago
    FabUnion公众号成立以来,从【FU人物】【FU话题】【FU海外】【FU新闻】【DigitalFUTURE】......等多个子话题切入,关注国际数字设计建造的最新进展,推荐优秀数字编程与建造作品,推动数字化建造工艺的发展,创造新锐数字实践者的社交空间,经过团队3年多的共同努力,FabUnion已成为相关领域最具影响力的公众号之一。     今天,回顾 FU 于2015年12月推送的柴华(同济大学建筑与城市规划学院硕士研究生)的一篇精彩文章《“LAB"袭来!|建筑学的新兴文化》,该文介绍了包括MIT MEDIA LAB、ONE LAB DESIGN+SCIENCE、FAB LAB Barcelona、LEAD 等新兴建筑“实验室”(Labs),他们以技术进步为背景,通过实验和研究,以高度自由和创新性的方式,改变建筑独立存在和交互作用的方式。 LAB"袭来!| 建筑学的新兴文化     建筑学在不断“寻找”新的领域,而对于未来要发生的重大事件,只是寻找是不够的。如今建筑学呼唤“研究”,来认知现实,实现梦想。研究是进步之母。建筑研究,与其他学科一样,植根于“实验室”(Labs)之中。正是在实验室中,研究和实验使看起来平淡无奇的理论,在现实世界中迸发出强大的能量和价值。     有一个相当有争议的话题认为,无论是建筑还是其他被认为是“应用科学”的领域,都有一个与之平行的“研究导向”。深入历史,第一个建筑“实验室”可能是建筑师安东尼奥·高迪的家。高迪在那里进行吊链模型试验,带来了悬链拱的创新。采用类似的研究路线,勒·柯布西耶完成了他的“模度”体系的研究和试验。如今,建筑学作为专业分工的无数子集之一,我们仍然需要从那些专业化研究实验室中寻找建筑学研究的核心。     RIBA(英国皇家建筑师协会的研究与发展委员会)较早地担起这一重任,将“研究”作为其所有学术活动的核心。为了打破有关建筑研究的窠臼,RIBA已经采取了一些开创性的措施。其中一条关于建筑的偏见认为“建筑仅仅是建筑”(Architectureis just architecture)。RIBA认为这样一种自主性的观点导致了建筑学的边缘化,认为“研究”不适合建筑学是一种反复出现的错误观点。同样,另一种说法认为“建造房屋是一种研究”(Building a building is research),这种说法本身没问题,但仍然值得商榷。建筑学的研究对象超出了“房屋”的范围,就像艺术不只是绘画一样。而这种“超越”需要由建筑研究实现。     为了保持研究的活力,打破学科边界,许多政府和私人机构在机构名称中加入实验室“LAB”字样,以强调他们的工作以实验和研究为导向的本质。在建筑领域有一批具有高度自由和创新性的研究平台,不断改变建筑独立存在和交互作用的方式。建筑学研究在这些交互作用中发展起来。RIBA依据以下三方面对“建筑学实验室”或者Labs进行了大致分类:     (1)建筑过程:实验室对建筑设计和施工过程进行研究;     (2)建筑产品:实验室将建筑作为对象或系统进行试验;     (3)建筑性能:实验室研究建筑建成后的性能表现。     这三个方面涵盖广泛,能够更清晰地描述建筑领域的研究多样性。深入观察这三个方面,我们将能够意识到,三个方面如何共同组成了建筑学研究整体,“研究”如何被深入整合进了建筑学之中。今天,我们可以找到许许多多这种新兴建筑“实验室”文化的例子,这些实验室规模各异,遍布全球各地。 1、OCEAN     Ocean 于2008年在挪威成立,是一家非营利性的研究机构。目前机构下有24位核心会员和8位荣誉会员,分别来自澳大利亚,加拿大,智利,丹麦,英国,西班牙,挪威,瑞士,瑞典,木耳其,美国等,其中有三位会员拥有独立的研究中心,一位会员拥有计算设计研究实验室,还有一位会员是瑞士建筑建造研究机构的重要成员。Ocean致力于设计行业的跨界交流,综合建筑设计,城市设计,结构设计,工业设计, 计算机科学,音乐艺术以及集成思维。Ocean的成员中还有大师级的工匠,用于填补研究工作中的生产空缺。从1998年到2008年,这一团体以OCEAN NORTH的名义进行了一系列跨学科设计实践。 研究项目 (1). Nested Catenaries     Nested Catenaries是一个在性能化建筑领域的长期研究项目,目标是研究悬链线石结构拱门及拱顶的结构性能和功能延伸。 Nested Catenaries Phase 02(Designed by OCEAN) (2).MM-Tent - Membrella     该项目探索在变化自然光和通透感知下的空间感受。通过轻型开孔伞式结构的形态设计,再通过最小化的表皮设计,将设计分成不同形式功能的感知空间,并通过网格式的设计将空间的私密度和光线的通透度结合在了一起。 2、MEDIA LAB     MEDIA LAB成立于1985年,是依托于麻省理工学院的一个多学科研究实验室,致力于整合科技、多媒体、艺术、与设计的研究。 一世实验室工作人员和学生背景涵盖了电气工程、计算机科学到社会学、音乐等等专业,超越了已知的界限和学科。今天,实验室的教师,科研人员和学生在24个研究小组就超过350个项目进行研究。 研究项目 (1). G3DP:光学透明玻璃制造     玻璃可以被浇铸,塑造,吹制,电镀,烧结以及目前的3D打印。G3DP是一个为打印光学透明玻璃而设计的制造平台。G3DP项目在麻省理工大学的媒介实验室的Mediated Matter团队,机械工程系,玻璃实验室和威斯研究所的共同合作下成立的。几何的可协调性和形式、透明度、颜色带来的光学变化,限制或控制光的透射、反射和折射,给玻璃带来重要的含义。 G3DP:光学透明玻璃制造(MediatedMatter Group设计) (2). Beast 躺椅     兽是一个通过物理参数与数字生形控制的有机合成实体,一个单一连续的曲面,既作为结构也是皮肤,通过结构支撑和肉体协助进行局部调节。兽结合结构的、环境的以及肉体的表现通过调整其厚度、图案密度、刚度、柔韧度和透明度分别加载、曲率、以及皮肤高压区结合。 3、One Lab (1L)     One Lab 实验室是一个非营利性的城市研究与教育组织。1L的专业和学术研究致力于推动当代设计和技术的前沿发展。它的产生源于学术和实践领域对多学科合作的需求。1L已经建立起一个独立的跨学科的智囊团,来探讨、辩论、进行实验,重新思考人类在所有尺度的潜力。One Lab 实验室致力于打造跨学科的知识平台和学生,教育工作者与专业人士之间的自由交流平台,研究高度创造性的解决方案,以应对目前的全球环境危机。 成员机构(选)之一. THEVERYMANY       THE VERY MANY是many人的集合,也是many研究实验的集合。该公司创始人,Marc Fornes,是计算机在设计和制造领域应用的领军人物之一。马克·设计和THEVERYMANY团队建造一大批数字设计与建造的大型原型装置。 研究项目:Argeles-Sur-Mer     Argeles-Sur-Mer是一个自支撑的壳体结构,壳体的数字化生形通过褶皱膨胀完成,表面肌理利用基于代理人遗传算法实现。 成员机构(选)之二. Hypersonic     Hypersonic是纽约市的工程和设计工作室。他们融合工程,科学,艺术和建筑创造开创性互动结构。他们将他们在航空航天和机械工程方面的经验带到创意世界中,创造最前沿的设计作品。 研究项目:Breaking Wave     Breaking Wave是为 Biogen-Idec公司在马萨诸塞州剑桥的新总部设计的一个动力学装置。Breaking Wave由804颗悬浮球以波浪状移动,展现了图案研究探索的无穷魅力。 4、FAB LAB Barcelona     FAB LAB Barcelona 是西班牙加泰罗尼亚高级建筑研究所IAAC(Institute for Advanced Architecture of Catalonia ) 的一部分。作为一个建造实验室,他们将自己的任务定位为为数字建造的学习、教育、创新提供便捷的工具,知识和经济方式,使任何人都能够利用数字建造技术完成任何想法,从而为生活和环境做出贡献。 研究项目 (1). Fab Condenser     Fab Condenser是一个运用了生物气候学的热力学圆顶装置,该装置位于西班牙巴塞罗那的Glorias广场之上,装置的建造用于研究数字设计、被动气候策略以及当地的数控加工技术。 (2).Fab Lab House     Fab Lab House 是一座拥有独特的综合太阳能电池板系统的房子。房子产生的能源超过所消耗的能源三倍。利用数字建筑技术在15天内建造完成一座这样的房子。这栋建筑是由原木、胶合板和其他环保材料组装而成,拥有良好的人体工程学特征和舒适的配色和组合方案。通过房子圆润的造型以最小的外表面实现了最大内部容积。     与此同时,一些先锋建筑事务所也纷纷进军研究领域,以高校合作或是自身研发的方式, 通过”实验室“文化拓展建筑实践项目的宽度和深度。 5、IwamotoScott Architecture     IwamotoScott Architecture 是位于旧金山的建筑事务所,致力于追求一种作为设计研究之应用的建筑。IwamotoScott的相信每个项目都可以实现独特的设计。该事务所的主题概念集中于加强建筑体验和性能的适应性策略研究。这些概念性的方向通过探索计算设计技术,原型建造,材料性能研究,以及对形式,空间和物质策略所提供的体验效果的实证研究来实现的。IwamotoScott致力于建筑生产新技术研究,充分利用它们指导设计过程的潜力。 研究项目 (1). Voussoir Cloud     Voussoir Cloud是他们与SCI-ARC学生共同完成的作品。项目探索纯压缩结构与超轻材料体系结合的结构模式。装置通过一个拱形系统将展览空间全覆盖,实现全方位的空间体验。 Voussoir Cloud(Designed by Iwamoto Scott Architecture) (2). IN-OUT CURTAIN     IN-OUT窗帘是一个结合折纸模块和数字化生产的可操作面状结构原型。设计的重点是创造一个灵活的用户响应系统。IN-OUT窗帘无论是在整体层面还是模块层面都具有可操作性,并可以按计划改变形状。它可被用作可变形隔断,幕墙或窗口遮阳。   6、LAVA     LAVA,另一个建筑师事务所,成立于2007年,是一个关注研究和设计的网络,事务所在悉尼,上海,斯图加特和柏林均设有分部。LAVA致力于探索未来科技与自然界的组织模式相融合的前沿研究。LAVA坚信这将会有助于产生一个更加智能、更加社会和环境友好的未来。这一研究目标已经通过一系列研究实践得以初步实现。 研究项目 (1). light void     LIGHT VOID是一个数字设计与制造的最小曲面结构原型,是LAVA应邀为第五十届Artemide展设计的。透明的装置用来作为一个假象的方形空间中光线在空间表面的流动与传播路径。 (2). DIGITAL ORIGAMI     LAVA 指导学生研究了参数化建模,数字化制造和材料科学和应用等方面的知识,并用这些知识建造了这个装置填充空间。运用3500个形态各异的单元,他们运用最小的单元研究了自然界的组织模式和结构系统,重新诠释了传统的空间概念。 7、LEAD     LEAD–the Laboratory for Explorative Architecture & Design––是一个位于香港和安特卫普的年轻的建筑事务所,致力于探索如何从现代设计技术与高度精确的文脉和项目参数的战略整合中产生建筑创新。因此他们可以被归类为关注于建筑过程的实验室。 研究项目 (1). TRIP PAVILION by LEAD     该展馆是为波兰华沙的“TEATR Wielki”做的设计方案。设计采用10*15的经典比例覆盖了150平方米的的公共活动空间,空间内部无柱,最大的保证了空间可用性和灵活度。 (2). GOLDEN MOON     GOLDEN MOON是一个临时的建筑结构,探讨香港独特的建筑传统和工艺如何与现代的设计手法相结合,创建极富表现力和迷人的公共活动空间。它为2012年中秋彩灯会建造,在香港的维多利亚公园进行了为期6天的展出。     为了推动学科发展,我们需要对创造行为的复杂过程具有深入的理解,这也正是研究的用武之地。这些实验室已经深入这一广阔的领域。当我们认真对待“研究”问题,建筑学的发展速度必将直线上升。相信在不久以后,“实验室”将成为建筑行业的重要组成部分。     (来源:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NTgwMzgxMQ==&mid=400966533&idx=1&sn=eaca005f6f180b75b4726d7fa173d0b6&chksm=02ab234935dcaa5f219b56b80f8cd8a36dc748ad71568a5c27024c90cfd50a6f88e098dbc8c5&mpshare=1&scene=23&srcid=10110WQl1icK8c2SCmvCjLwd&sharer_sharetime=1570760892117&sharer_shareid=711b1202d8a94e2b86ac2332f0e3acb8#rd) Bone Chair(Designed By Joris Laarman Lab) 【参见】一篇文章让你一次看够数字化设计大师作品     http://www.sohu.com/a/208227224_658293   
郑学军

卡内基梅隆大学 | 数字人文素养指南今夏问世

1 周 4 天 ago
    由美崙基金会建置,提供关于数位人文学科的术语解说、影片、以及各项期刊、教科书、会议及辅助的资讯连结,以作为人们刚接触数位人文学科的敲门砖。     Getting Started     For newcomers, there’s a lot to be excited about at the intersection of technology and the humanities. The DHLG is your slim guidebook into this world, like the tourist map they give you when you check in at a hotel. Use it to get your bearings, plot your course, and find the resources that will help you explore further.     《数字人文素养指南》网址:     https://cmu-lib.github.io/dhlg/         实例1:检索MIT建筑设计开放课程     实例2:耶鲁大学建筑学课程     卡内基梅隆大学图书馆网站:     https://www.library.cmu.edu/     (来源:http://www.ifii.org.tw/focus_news_content.php?num=7975&class=)
郑学军

带你逛博物馆|走进清华大学里的现代化艺术博物馆

1 周 5 天 ago
    苏丹,哈工大建筑学院知名校友,现任清华大学艺术博物馆副馆长。今天,我们来逛逛他工作的地方。         位居清华园东隅,具有现代风格的神秘的建筑体,就是清华大学的第一座现代化艺术博物馆。     清华大学艺术博物馆由世界著名建筑设计师马里奥·博塔(Mario Botta)担纲建筑设计。博物馆占地约1.5公顷,总建筑面积30000平方米;其中展厅9000平方米;库房5000平方米;公共空间8000平方米;办公及研究用房3000平方米;设备用房5000平方米。     在空间设计方面,博塔努力做到布局合理、功能完善、设施先进,尽量满足较长时期的发展使用和扩建要求;最大限度提高空间利用率,合理组织功能空间,体现以展品和文物为本的原则,满足藏品和展品的陈列与展示,安全收藏与保护,科学研究、国际文化交流以及其他业务的需要;空间设计和配套设施符合各项工艺要求,具有适用性、科学性和艺术性;环境及建筑满足老年人、残疾人无障碍设施的要求。     说到博物馆藏品,现有藏品一万三千余组件,品类包括书画、织绣、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类。藏品绝大多数来自美术学院自1956年以来历年的收藏,以及校友及社会贤达的捐赠。艺术博物馆将充分展示馆藏精品,收纳最新原创成果,推进国内外馆际交流,实现资源共享,而共同延续人类文明历史的源流。     清华大学艺术博物馆网址:     http://www.artmuseum.tsinghua.edu.cn/     清华大学艺术博物馆以“彰显人文、荟萃艺术,精品展藏、学术研究,内外交流、资讯传播,涵养新风、化育菁华”为建馆方针。集收藏、展览、研究、教育等功能于一体,为高素质人才培养、高水平学科建设和校园文化建设,打造一座广大师生身边的艺术殿堂,同时面向全社会开放,将成为艺术传播和文化交流的重要场所。     (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/sHNs4TPW0T4Xg2ro9uXdUA)
郑学军

艺术学科对一所大学意味着什么?清华大学美术学院绘画系封帆访谈

1 周 5 天 ago
    《工业设计》杂志主编专访:     大学、艺术教育和我们的职责——清华大学美术学院绘画系封帆访谈。 封帆,艺术学博士、清华大学美术学院绘画系助理教授,研究生导师。2016年获美国艺术史研究机构协会“东亚学者奖”(Eastern Asian Fellowship);2017年任美国史密森尼学会美国美术文献馆、意大利罗马美国学院任访问学者。 艺术学科对一所大学意味着什么?     这个问题很大,我想用一个看似不相关的故事开始回答。这个夏天,我在牛津大学参加了两周以教学方法为主题的培训项目。作为一位人文类的学者,在其学术生涯开始的初期能到今天学术范式最早起源的地方进行学习,是很幸运的经历。在牛津,时间的长度发生了相对性的变化:物理消耗的时间很短,心理经历的时间很长。具体说来,除了完成每天的课程训练,还要准备一次合作授课的微课(micro-class),日程非常紧凑。然而,在这短短十几天中,可以在中世纪古堡前品味莎士比亚的戏剧,在林中与友人漫步,讨论形而上的哲学命题,其中所得到的体验与思考却异常丰富,收获了经年累月后才能升华出的体悟。 牛津莫瑞故居     在牛津期间,我特意找到了詹姆斯·莫瑞(James Murray)的故居:Banbury Road 78号。19世纪是人类文明焕发出惊人创造力的一百年。维多利亚时代的牛津,一群学者也被时代感召,以近乎莽撞的勇气,试图编纂一本有史以来第一本综合、全面的英语词典。他们的领头人就是詹姆斯·莫瑞。因为字典编纂工程浩大,莫瑞公开向社会招募辞条撰写志愿者,任何英语为母语的人都可通过邮件把自己撰写的辞条寄往牛津这个地址。正是这次招募,彻底改变了迈纳(W·C·Minor),一个美国“病人”的人生轨迹。迈纳是一名有着耶鲁教育背景的美国军医,因罹患PTSD而精神分裂,在英国过失杀人而被投入精神病院。通过偶然机会得知牛津莫瑞教授的编纂计划后,有着良好文学修养的迈纳发挥自己的才智,将自己在狱中的时间精力全部投入到辞条的考据和编写中。由他撰写的严谨辞条源源不断从伦敦寄到牛津,为字典初期的编纂提供了极大的推动力量。莫瑞,一个自学成材的苏格兰人,被牛津大学破除偏见授予博士学位;迈纳,一个“有罪”的“疯人”,因牛津字典的编写成为一部皇皇巨著的贡献者,留在了人类文明史中。 詹姆斯·莫瑞在编撰牛津英文字典     开展如此开创性的工作,体现的是一所大学对知识和整个人类文明的担当。而在这项工作历时70余年的开展过程中,像莫瑞和迈纳这样的故事所折射出的人性光辉,很大程度上来说体现了一所大学的价值诉求。这才是一所世界一流大学的责任和气质。在我们的艺术教育中,有些人利用绘画、雕塑、设计、影像、摄影、表演或新的数字技术来探索想象力的边界和不同经验的丰富可能性,有些人在学术研究中追求相同的体验。对知识和创造性所代表的力量的追求,让我们跨越媒介和方法的局限,将大学中不同的学科相联系。而这些力量又帮助我们达成共识,让我们的学生以积极、乐观的态度应对这个时代中的各种文化、社会和政治议题。我认为这些都是一所世界顶尖的大学需要艺术学科的原因。 作为一个对西方艺术教育有一定了解的从业者,对我国大学中持续推进对国际化教学有何看法?     现在清华大学、北京大学这些高校在积极推进英文教学(EMI,English Medium Instruction),对于非英语母语的国家的高校来说,是所谓国际化的表现。这种要求自然也会被加在艺术类学科中来。从实用主义的角度来说,这确实是最快、最便捷的,融入西方学术体系的路径。然而在这个过程中,类似清华这样作为华语世界中翘楚的高校,既然我们对自己成为国际性大学的目标确定无疑,仅仅以语言为指标显然是远远不够的。我们是否可以有独立的发展路径,创造一种属于自己的范式?这种思考是一种系统性的工作,教学和工作语言仅仅是其中的一个组成方式。     今天对艺术类学科其在某种程度上来讲已经成为了一种知识性生产,它与我们以媒介论的方式所理解的传统艺术已经产生了本质的嬗变。我们今天的高等美术教育需要向校园之外倾斜,让校园之外的最新成果能与校内的教学产生积极互动。不管是从时代文化精神的影响,还是从艺术教育面临的国际化要求来说,都是必要的。当然,我们今天还面临着多层次的问题和挑战。仅从高等美术教育内部的建设来看,要有相对灵活的系科设置、完善的课程结构、广阔视野的教师队伍,更重要的是构建自身的发展谱系和今天艺术相关的语境关联。 东西方高等艺术教育的主要分歧在哪里?     我在与欧美从事艺术教育同行的交流中,总是以本单位(清华大学美术学院)中在教学较为倾向于“实验性”或“观念性”的教师身份出现。这样的一顶“帽子”有时在对方的眼中却显得有些画蛇添足:因为在他们的认识中,今天的艺术教育原本就具有当代性、研究性的特点。这就是让我思考这样认知偏差的起点。事实上,在学院体系和艺术生态之间、从学理背景上讲,东西方的高等艺术教育有着完全不同的发展路径。     在教学实践中的考察与研究,我粗略的归纳出西方高等艺术教育与我们的主流艺术教育的三个主要不同。首先是对既有传统的批判性继承,这是从现代艺术发展路径中对传统的、官方的、体制的、学院的反抗态度中沿袭而来的;其次,是开放的态度,将现代与后现代艺术的成果,尤其是对观念性的强调,按照其自身的发展逻辑将其吸纳进符合现代教学规律的教学中;第三,也是最核心的一点,就是西方高等艺术教育的目的不是让学生学到一门技术或手艺,掌握艺术创作的基本范式,而是在于解放学生的心智、激发其创造力,使其能独立、自主地以自我的思考来介入社会的发展和建设。事实上,对艺术教育的发展历程,特别是今天西方既有的教学体系出现的背景进行大致的梳理后我们我们可以看到,西方的教学观,最终是面向校园之外的。对校园围墙之外的社会现实环境的充分理解,是西方艺术教学方式和观念形成的基本依据。 当代艺术教育 我们为什么会有这样的分歧?     形成这样情况的原因,一方面由于艺术教育的发展历史所导致。因为我们所一直秉承的“写实”训练是可以通过某些标准进行评价的,造型、色彩、构图等技术要素都能成为相对行之有效的标准,而这些标准就成了权利话语宣示其合法化的中介。于是,中国艺术教育与西方的错位和脱节虽然表现为不同艺术风格及创作方法的选择,但其本质还是既有权利体系与社会发展之间的结构性矛盾。反映在教学上,这个问题便显示为对能力的强调,而忽略了对价值的塑造。这在本应该重视研究能力的研究生教学中更为明显。这些对应的都是教学的观念问题。     另一方面,观念性的艺术从来没有成为中国艺术的主流。从杜尚、科苏斯到博伊斯,西方艺术家们不断质疑艺术的定义和内涵,挑战人们对艺术的故有认识,不断拓宽着艺术的边界。这些校园之外发生的艺术实践与观念对艺术教育又产生了直接的影响。西方的艺术教育经过战后半个世纪的发展,其中所教授的问题已经和艺术的最前沿做到了无限的接近。虽然中国也诞生过许多观念艺术团体,但由于中国艺术所处的特殊环境,本土观念艺术的探索难以被高等美术学府所关照。在自身艺术发展的逻辑链条不完整的情况下,中国高等美术教育自身的学理性问题至今也是一个亟待解决的议题。     虽然中国的艺术教育并不应该以西方的价值尺度作为准绳,但是西方既有的参照系仍可以给我们一些启示。比如,我们应该尽快完成现代艺术的学院化,而中国当代艺术中的优秀成果也应该在学院化的教学中有所体现。我们的教学要真正做到内外兼修,观念的教学与教学的观念相长,提升文化与艺术层面的问题、批判意识。 早期艺术教育 “艺术与科学的结合”越来越多的被提出,这个趋势是否能成为未来高等美术教育的一个可能发展方向?     确实,我们越来越多的听到将艺术与科学相结合作为方法论来为我们的学科提供新突破点的说法。我因为对生态性艺术的关注,在清华工作和教学中经常有机会与一些作生态和环境研究的学者合作。在我们讨论时经常可以听到这些来自工科背景的学者出此言论对本学科现有知识和技术的质疑。我们对工科学者的刻板印象总是执行力强,善于用逻辑思维解决具体问题,而疏于思辨和发散。但是我们的合作研究却始于发散式的讨论:不管是“从全球气候问题的关注”到“对于复杂问题的系统性思考”;从“‘equal’‘fair’‘just’这几个词的递进含义”到“以平等的心态去为其他不相识的人谋福利的价值取向”;从“对未来不断预估的习惯养成”到“学科的交叉融合的必然与必要性”。这些讨论逐渐让我们意识到我们可能找到了各自学科新的、可能的突破点。这样的突破很有可能成为我们学术生涯的一次契机,通过共同研究的方式,进一步磨合,以期在现有的学术分野中抓取出或许早已交织在一起的根系,从而培育出新的枝丫。 艺术与科学 您眼中理想的高等美术教育是怎样的?     “一千个人眼里有一千个哈姆雷特,”当代综合类大学的艺术教育,不管是创作实践还是文论类的专业,都应致力于发展学生的创造能力,同时培养他们在美学、理论批判和艺术史的学术水准,以让我们培养的学生可以在今天的文化环境中展示他们独特的思维和视野。 牛津大学的斜阳     再拿牛津大学举一个例子。诺贝尔经济学奖得主保罗·克鲁格曼(Paul R. Krugman)曾这样评价我们今天的世界:“我们身处动荡的时代”(We are living in a troubling time.)深陷时代漩涡中的英国,牛津仍然保有着他的体面。和北美的很多大学不同,牛津大学的校园很少看到时事震荡给校园带来的影响,几十公里外的首都,换相、脱欧的困局几乎在这座小城里是隔绝的:随处可见的仍然是安静阅读的居民,专心训练的划艇队和散步满街的音乐会和戏剧演出的海报。在综合类大学中学习艺术,应该享受到最具启发性的课程设置,并能将其与当代重要的艺术理论在宽厚的大学教育中结合。这些能力可以在学生毕业后转化为多元的应用前景和广阔的事业路径。“保持冷静,继续前进”(Keep calm and carry on.)英国人二战期间的这句箴言很让我受用,在知识的建构和传承中,我们都是接力者,个人的成绩和荣辱在整个文明的年轮里显得微不足道,只有保持镇定,对未知留有纯真的治学者才能做到历久弥新。 牛津大学校园中阅读的人     (原文:https://www.taihuoniao.com/topic/view/184390) 【扩展阅读】 1、中国美术家协会副主席杨晓阳:关于艺术教育若干问题(2019-03-14)     http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/26506 2、艺术到底有什么用?见解没有比这篇更深的了....(2018-12-20)     演讲者|周海宏(中央音乐学院副院长):未来将是“雅者为王”的时代,如果你不重视艺术素质,就会像如今学识不高却想成功一样难。     http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/1183    
郑学军

标志着一个变革的时刻 | 美国费城坦普尔大学查尔斯图书馆

3 周 6 天 ago
    标志着一个变革的时刻 | 美国费城坦普尔大学查尔斯图书馆(Charles Library):多样化的协作与社交型学习空间。     该项目位于两条主步行道Polett Walk和Liacouras Walk的交汇处,以及坦普尔大学主校区的连接处,为该校3.9万多名的学生群体奠定了一个新的社交和学术中心。     建筑融入费城北部的建筑肌理,离城市的交通动脉Broad Street只有一个街区。在其充满活力的城市背景下,Snøhetta与Stantec合作设计的图书馆,对传统类型里研究型图书馆作为书籍储存库的功能进行了重新诠释,将建筑整合为一个多样化的协作与社交型学习空间。     与上世纪60年代的前身佩利图书馆相比,这座占地22万平方英尺的图书馆提供了两倍多的学习空间,预计每年接待游客将超过500万人次。通过将大量的学术资源、学科和尖端技术集中在一个屋檐下,查尔斯图书馆承载着坦普尔大学的进步使命,即为学生、教师和周围社区提供公平的学习体验。     景观和场地策略捕获了这种面向公众的角色。倾斜到图书馆入口的大广场不仅邀请人们进入,还为室外教室和非正式集会提供空间。建筑坚实的地基上覆盖着一层垂直的分裂面花岗岩,这呼应了周围建筑物的材料。宏伟的木制拱形入口嵌入建筑的石质体量,并宣布着入口作为一个欢迎点的气质。宽大的玻璃在三个主要入口间创造了最大的透明度。高耸的拱门延伸到建筑中,形成一个戏剧性的三层圆顶中庭大厅。在中央中庭是一个24/7的区域,以及一个对费城居民开放的计算机技术工作空间。     这座建筑的拱形入口和开阔的广场向所有游客发出了欢迎的邀请,虽然其不寻常的几何结构表达了一种独特的身份,但它的建筑群是精心调整并适应其周围建筑的规模和材料的。     从大堂的圆顶中庭可以看向大楼的每一个角落,它作为一个导航锚,将用户放在图书馆活动的中心。在宽敞的雪松覆盖的圆顶上雕刻了一个oculus,它允许光线从最上面的楼层进入大堂,将图书馆的终点连接回起点。钢铁覆盖的主楼梯在入口处即可看见,它蜿蜒曲折向上直至建筑顶层,邀请人们向上行走。当人们在建筑物中行走时,这种视觉和物理上的连接使他们能够保持方位感,并鼓励他们运用建筑物里的所有资源。     在主楼梯的底部,一站式服务台提供了图书馆工作人员和学生之间的第一个连接,方便他们访问主要存储在高密度自动存储和检索系统(ASRS)中的图书馆藏书,它被亲切地称为“bookbot”。57英尺高,跨越大楼三层,容量近200万册书籍的空间,目前存储150万册,允许以前存放在异地仓库中的馆藏书籍在现场重新安置。通过大幅度减少图书存储所需的空间,扩大访问图书馆藏书的通道,bookbot为协作学习、学术资源和个人学习提供了更大的空间。     为此,在满足对增加座位的需求的同时,图书馆的设计将多种合作伙伴项目和学术资源安排在了一个共享的屋檐下。固定在二楼和三楼的是提供写作和辅导支持的学生成功中心;提供数字制作和沉浸式技术的Loretta C.Duckworth学者工作室;以及坦普尔大学出版社。     查尔斯图书馆还致力于完全的移动技术战略,在每一层楼都提供笔记本电脑和收费银行,反过来,随着学生技术需求的不断提高,这又解放了受传统台式机限制的工作空间。散布在整个建筑的40多个会议室和学习空间都是可预订的。在欢迎来自各系的学生,提供尖端技术通道和校园中心区域各种各样的学习空间的同时,这些资源将比以往任何时候都更容易为学生提供。     图书馆在针对当代学生新兴的需求,提供独一无二的多样化的定制空间项目的同时,也提供了传统学术型图书馆专注的研究体验。     宁静、阳光沐浴的四楼鼓励游客漫步于图书馆可浏览的藏书堆中。有大约20万册的书被放置在这个空间的中心,而更多的私人学习空间排列在周围。在四楼南北两端是两个宽敞的阅览室,专门用于研究生、教员和本科生的学习。四面都是玻璃,并可以看到茂盛的绿色屋顶,四楼给人一种置身于大自然中的感觉。作为一个放大的草地景观,观赏性的草地和多年生草本植物构成了这些阅读园的基础,在这里,一年四季都会出现一些经过管理的开花物种和鳞茎,点缀着色彩和趣味。屋顶花园由超过15种不同的植物组成,为授粉昆虫提供了丰富的城市栖息地,并为图书馆内部提供了一个校园和城市的平静的视觉前景。     47300平方英尺的绿色屋顶覆盖了该建筑70%以上的屋顶表面,它是宾夕法尼亚州最大的绿色屋顶之一,在该建筑的雨水管理系统中也起着关键作用。     查尔斯图书馆的设计是为了捕捉和保留最大的雨水,包括不仅来自坦普尔校园,而且还来自费城老化的基础设施的雨水,这些老化的基础设施在历史上的暴雨事件中负担过重。旨在满足提高的费城水务局的指导方针,图书馆的雨水管理系统,包括绿色屋顶,地面可渗水广场和道路,园景种植地渗透雨水,以及两个可以一起存储和在暴风雨期间处理将近50万加仑水的地下集水盆地。总而言之,该项目管理了大约3英亩场地上的所有雨水径流,以及额外一英亩的场外不透水地面。     查尔斯图书馆拥抱当代学生的需求和不断发展的学习模式。通过社交增强学术资源和促进式学习的视觉与物理连接,并通过社会互动促进学习,该设计激励学生更直接地参与图书馆的活动。这是坦普尔历史上对新设施最大的投资之一,也是服务学生、教师、员工和周围社区的中心交汇点。作为费城唯一一所公立大学的世界级设施,对于坦普尔大学,这个城市,以及全世界的学术型图书馆来说,该项目都标志着一个变革的时刻。     (项目图纸等详见:http://www.archcollege.com/archcollege/2019/09/45610.html) 【全球最高产的Snøhetta事务所又出新作!查尔斯图书馆落成】     这座图书馆的亮点,是由Snøhetta与Stantec合作开发的书籍检索系统。在开放后被学生亲切的称之为“书呆子(BookBot)”。建筑空间与多使用功能协作相结合,重新诠释了图书馆作为书籍储存库的存在方式。     检索系统高57英尺,横跨大楼的三层,目前可储存150万卷图书,容量近200万。在主楼梯的底部是检索系统的一站式服务台,使用者可以通过机械装置可以将原先存放在深仓的藏品转移出来。     见:https://mp.weixin.qq.com/s/EJclz24egTxDIxjv4_5_eA(2019-09-26) 【扩展阅读】       大学图书馆扩建:清华大学图书馆北楼(2019-09-21)     本项目是对图书馆建筑群的第四期扩建,位于清华大学校园核心区,本设计提供了延续校园历史文脉,满足当代教学与学科发展的建筑范例。     主创建筑师:关肇邺。     (来源:http://www.archcollege.com/archcollege/2019/09/45608.html)
郑学军

最严“国家托儿所、幼儿园建筑规范”2019年10月1日执行

1个月 ago
    2019年8月29日,住建部官网发布《托儿所、幼儿园建筑设计规范》(JGJ39-2016)局部修订的条文。     根据《国务院办公厅关于促进3岁以下婴幼儿照护服务发展的指导意见》,修订后规范对之前的《托儿所、幼儿园建筑设计规范》进行了局部修订完善和从严规范。新的行业标准将于2019年10月1日起实施。 活动场所     标准要求,四个班及以上的托儿所、幼儿园建筑应独立设置。三个班及以下时,可与居住、养老、教育、办公建筑合建。在活动场所要求方面,规定幼儿园每班应设专用室外活动场地,人均面积不应小于2平方米。各班活动场地之间宜采取分隔措施; 幼儿园应设全园共用活动场地,人均面积不应小于2平方米; 托儿所室外活动场地人均面积不应小于3m平方米;需要获得冬季日照的婴幼儿生活用房窗洞开口面积不应小于该房间面积的20%。     托儿所生活用房应布置在首层。当布置在首层确有困难时,可将托大班布置在二层,其人数不应超过60人,并应符合有关防火安全疏散的规定。 卫生器具     对托小班卫生器具都做了严格的规定:托小班卫生间内应设适合幼儿使用的卫生器具,坐便器高度宜为0.25m以下。每班至少设2个大便器、2个小便器,便器之间应设隔断;每班至少设3个适合幼儿使用的洗手池,高度宜为0.4~0.45m,宽度宜为0.35~0.4m。 安全     门是幼儿经常接触的部件,为了方便儿童自己开启或关闭房间门,《规范》要求应在距地0.6m处加设幼儿专用的拉手,门拉手可以将幼儿和教师使用的要求作整体考虑,结合门的造型,通常设垂直拉手,门扇内外皆装置。活动室、寝室的门应设观察窗,在兼顾幼儿和教师视线范围的情况下做透明玻璃,以便幼儿和教师进出活动室能观察门内外的情况,防止发生碰撞。     同时增加了平开门距离楼地面1.2m以下部分应设防夹手设施。设计可根据具体情况,在门与门框连接处采取设置柔性覆盖物等措施,防止幼儿手脚伸入夹伤。     考虑到婴幼儿安全意识差,易动、易攀爬,栏杆高度应适当加高;大人抱婴幼儿站立时,人体的重心增高,栏杆高度也应适当加高,避免人靠近栏杆时因重心外移发生坠落事故。因此对防护栏杆的高度和栏杆净间距也进行了调整。将原规定的高度1.10m修改为1.30m。 行业解读     金苹果教育投资集团因特贝早期教育负责人周婷:     国家《托儿所、幼儿园建筑设计规范》最早在1987年颁布,2008年修编,2016年再修编,短短3年又进行修编,其重点对托儿所部分条文进行调整、补充、完善,可见国家对于婴幼儿照护安全的重视程度,是属于硬件方面,侧重教育建筑方面,是国家标准。     全部“修订条文”,聚焦托儿所部分,对0-3岁婴幼儿照护服务的安全保障从建筑设计上进行了从严规范。修订后的标准将托儿所的规模、班额(分班月龄、每班人数)、建筑布局、房间设置、室内外环境等都做了逐一、详细的要求与说明;在专业术语中涉及托儿所的部分均修订为“婴幼儿”;特别强调四个班及以上的托儿所、幼儿园建筑应独立设置;托儿所生活用房应布置在首层,当布置在首层确有困难时,可将托大班(24-36月龄)布置在二层,其人数不应超过60人。“由此可见国家相关部门对于0-3岁婴幼儿照护服务场地的安全标准极为谨慎与严苛。在强有力的国家规范指导下,更是督促每一个从业企业与个人以更高的行业标准去实施0-3岁婴幼儿照护服务。” 住房和城乡建设部关于发布行业标准 《托儿所、幼儿园建筑设计规范》局部修订的公告及条文:     http://www.mohurd.gov.cn/wjfb/201909/t20190906_241708.html (来源:http://www.archcy.com/news/hotnews/92d4a18e4314a371) 【扩展阅读】 1、将幼儿园搬入海边“邮轮”——中国夫妇卖掉豪宅,只为创办一所让世界记住的幼儿园!     http://www.iarch.cn/thread-42294-1-1.html(2019-09-05)和     http://www.sohu.com/a/325008723_188910(2019-07-05) 2、“五间屋”启发五彩世界——无锡 VIA 佛蒙特国际学校(2019-09-10)     http://www.archcollege.com/archcollege/2019/09/45490.html 3、郑州阿肯顿幼儿园(2019-09-18)     https://www.gooood.cn/zhengzhou-akendun-kindergarten-china-by-zhengzhou-qingcaodi-interior-design.htm 4、KO幼儿园,日本(2019-09-04)     https://www.gooood.cn/ko-kindergarten-by-hibinosekkei-youji-no-shiro-kids-design-labo.htm 5、Kita+ 日间托儿所园区,德国(2019-08-19)     http://www.zshid.com/?c=posts&a=view&id=3774
郑学军

中国图书馆学会关于深入学习贯彻习近平总书记给国家图书馆老专家回信精神的通知

1个月 ago
各分支机构,各省、自治区、直辖市图书馆学(协)会,各会员单位,各图书馆:     9月8日,在国家图书馆建馆110周年之际,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平给国图8位老专家回信,向国图人致以诚挚的问候,对国家图书馆积极作用予以充分肯定,对图书馆事业未来发展提出殷切期望。9月10日,文化和旅游部组织召开学习贯彻习近平总书记给国家图书馆老专家回信精神座谈会,对学习贯彻回信精神进行座谈、部署。     习近平总书记在回信中指出,你们离退休后仍心系国图发展和文化事业,体现了你们对“传承文明、服务社会”初心的坚守。习近平总书记强调,110年来,国家图书馆在传承中华文明、提高国民素质、推动经济社会发展等方面发挥了积极作用。一代代国图人为此付出了智慧和力量。在此,我向国图全体同志致以诚挚的问候。习近平总书记指出,图书馆是国家文化发展水平的重要标志,是滋养民族心灵、培育文化自信的重要场所。希望国图坚持正确政治方向,弘扬优秀传统文化,创新服务方式,推动全民阅读,更好满足人民精神文化需求,为建设社会主义文化强国再立新功。     这是习近平总书记首次就图书馆事业专门作出重要论述,充分体现了以习近平同志为核心的党中央对文化事业、对图书馆事业、对国家图书馆工作的高度重视。回信充分肯定了国家图书馆建立110年来发挥的积极作用,饱含着对国图人不忘初心、坚守使命的高度赞许,也是对全体图书馆工作者的肯定激励,让我们备受鼓舞、倍感振奋。回信还立足图书馆职能定位、结合我国图书馆事业发展实际,提出了对国家图书馆今后发展的目标要求和殷切期望,也为新时代我国图书馆事业发展提供了理论指导和行动指南。     我会号召各分支机构,省、自治区、直辖市图书馆学(协)会,各会员单位和各图书馆认真组织学习、深刻领会习近平总书记回信的重大意义和精神实质,切实贯彻落实到图书馆事业发展的方方面面。现将有关要求通知如下。 一、深入学习领会回信精神     各单位要抓紧召开理事会、班子会及各类型专题学习会,传达学习回信精神,将集体学习和个人学习结合起来,务必通过各种途径把回信精神传递给本系统、本地区、本单位广大图书馆工作者,务必领会回信精神的要义。 二、认真研究提出落实措施     各单位要把落实回信精神作为当前的一项重要政治任务,紧密结合“不忘初心、牢记使命”主题教育,围绕“坚持正确政治方向,弘扬优秀传统文化,创新服务方式,推动全民阅读”指示要求,立足本系统、本地区、本单位实际,结合日常业务工作和社会教育活动,研究提出落实措施。 三、广泛宣传学习贯彻成果     各单位要广泛宣传学习贯彻成果,通过各类专业媒体和两微一端等平台把学习贯彻回信精神过程中推出的服务举措、开展的特色活动和总结的典型经验予以宣传推广,尤其要积极面向广大社区、农村等基层地区开展宣传,让广大群众认识图书馆和利用图书馆,营造全民阅读的良好氛围,更好满足人民精神文化需求。     习近平总书记的回信为我们指明了未来发展的方向,也成为我国图书馆事业跨越发展的新起点。让我们携起手来,以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,不断增强“四个意识”,坚定“四个自信”,做到“两个维护”,不忘初心、牢记使命,秉承“传承文明、服务社会”的宗旨,坚持举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的责任担当,推动图书馆事业再上新台阶,更好满足人民精神文化需求,为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大贡献!     各单位有关学习贯彻落实情况要及时报送中国图书馆学会秘书处。 联系人:中国图书馆学会秘书处  马骏电  话:010-88545677邮  箱:ztxhmsc@nlc.cn 中国图书馆学会2019年9月12日       (全文详见:http://www.lsc.org.cn/contents/1129/14036.html) 【扩展阅读】 1、图书馆界:“习近平总书记的回信我们深受鼓舞”(中国文化报,2019-09-16)     一:将总书记的期望转化为改进工作的动力     二:时代赋予图书馆新的历史使命     三:新时代应有新作为     http://www.lsc.org.cn/contents/1342/14037.html 2、坚持开拓创新 让科技助力“美好阅读”(科技日报,2019-09-12)     回信中总书记对国家图书馆提出的6点希望,不仅为国图发展指明方向,同时也激励着整个图书馆界。     http://zj.people.com.cn/n2/2019/0912/c186327-33350225.html 3、文化自信是追梦路上最美的阳光(南方网,2019-09-10)     习近平总书记给国家图书馆8位老专家回信,希望国家图书馆坚持正确政治方向,弘扬优秀传统文化,创新服务方式,推动全民阅读,更好满足人民精神文化需求,为建设社会主义文化强国再立新功。这一切都意味着,要让文化自信的阳光洒满追梦之路,就必须让文化薪火相传,让创造生生不息,使中华文化、革命文化、社会主义先进文化不断焕发新的生命活力,放射出更加璀璨的时代光芒。只有这样,才能巩固共同奋斗的思想基石,为追梦提供更持久更强大的思想保证、道德滋养和精神动力,让文化自信真正成为追梦路上最美的阳光。     http://news.cnr.cn/native/gd/20190910/t20190910_524771674.shtml
郑学军

警惕设计被Ins文化绑架 | 建筑师应否挑衅网络审美,设计“丑陋”的建筑?

1个月 ago
    短短9年,Instagram已从一个照片分享app跃升为当代文化的核心。随着Instagram用户的爆炸式增长,摄影与建筑之间的历史关系遭到彻底动摇。     将建筑发到Instagram不再止于表达美学观点,在当代经济体下,更着眼于自我推销和社会流通等诉求。     类似BIG和Heatherwick Studio这样的公司是支持这种潮流的。他们创建的图标性建筑里,“图标”不仅以天际线等形式出现,也出现在各种智能产品中,成为新的城市占领方式。     这种占领不限于网红建筑师们,它还包括那些喜欢玻璃桥游泳池和精致品牌风的开发商、搞自拍墙的室内设计师的以及为了迎合Instagram上的虚荣而砸钱的暴发户。     对此,Will Jennings认为,“是时候去改变了”。也许设计师应该设计出那些不符合Instagram美学风格的建筑,减少人们拍照的欲望,使其将注意力更多放诸其他城市空间上,这将极大有助于城市设计回归当下。     不过,也许Instagram已成为即将过时的风潮,谁也无法预估未来的数字平台如何影响城市体验和设计,只是无论如何,城市设计需要兼顾长远利益,不能被一种现成的方式所掣肘。 (新闻来源:https://www.dezeen.com/2019/09/05/anti-instagram-architecture-will-jennings/) (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/CA-l6_9heccCn7QoIEO9TQ)
郑学军

MOOK《班门》| 一本不一样的建筑“杂志书”

1个月 ago
    从2016年开始,建筑与城市书刊市场上出现了一本名为《班门》的mook,它的内容主要是建筑学方面的,对图片与文字都很看重,比例比较均衡,所涉话题也具有比较强的文化性。这本既与传统的建筑期刊不同,也与主流建筑文化普及类书籍不一样的mook,不紧不慢地积累了不少粉丝。     MOOK就是“杂志书”,它介于杂志与书之间。因为每本《班门》都是在一个主题之下的文章集合,加上它定期出版,所以有些类似杂志。但它又不像杂志那样具有时效性,我们的选定的主题不是那种“蹭热度”的感觉,而是需要一种“永恒性”。     《班门》选择文章的宗旨——不是为哗众取宠而制造的碎片化文字,而是作者消化了一摞文本、一把时间、一众经历后吐出的文字;我们要的不是高度的概括性,而是细部展示。这种适宜深度阅读的文章,使得每一本《班门》实际上都具有书的特质,是可以在读者的书架上长久保存,而不是“阅后即抛”的。     2016~2017年《班门》出版的第一辑有四册《木之纹》《砼之色》《铁之温》《石之形》,讲述了本、硂、铁、石四种建筑材料,它们是哺育万千广厦的“建筑食粮”。对其以材料引导的系列选题策划印象颇深。     2017~2018年,《班门》又出版了第二辑,主题仍来自建筑,但我们从扎根土地的、可触摸的材料中升起,将镜头转向设计形式的新角度:方、圆、线、角,它们更抽象一些,是方、圆、线、角四种建筑设计形式。以建筑与城市规划学科基础图形元素为线索做了一些新的选题策划。     《班门:方·圆·线·角》这本书中对中国传统建筑的研究,让我思考到汉字本身就是一种营造,它跟中国建筑是异曲同工的。班门logo借用聚珍仿宋体的结字设计,看作一个建筑的空间。设计将笔画结构拉开,像建筑物的某个零件,在被拉开的汉字中显现建筑物营造的“空”与“间”。     《班门》的核心是生活美学,封面、封底图拍摄选自日常小物,两张图合讲一个故事。在色彩系统里,除了基本的黑白,加入更现代、具有年轻感的特殊展示,每期都有一个独立色。与传统的生活美学杂志区别和实际成本问题、图片随书统一处理成单色、图更好衬托文字。     2018~2019年,《班门》第三辑也是四期,从人在建筑中的感受来选题,分别为光、声、气、性这四种决定建筑气质的重要因素。     第三辑的第一期《班门·光》这本书,让我们从全方位的角度去探索光的美丽和日常,正如书的封面所言,关注日常,关照生活,在生活中感知光、触及光,发现光的魅力。因为,有了光,我们才能从黑暗中渐渐辨别出建筑的模样。 目录  · · · · · · 【门·内】 《烟火高潮》 访谈:许知远 × 蔡国强 永恒的微暗:从《阴翳礼赞》看日本建筑 文:汪徽 【门·光】 当光洒在灵魂上 文:徐晓冬 踏上光的台阶:照明设计与观看之道 文:王东宁 让光可以触及:寻找和辨析西扎作品中的光 文:曾瑞 中国宫殿门窗 文:楼庆西 从神灵到人心:珠宝设计的历史片段 文:灰土豆 【门·外】 初见北极光 文:梅勒妮· 温德里奇 在光影背后:云梦皮影戏 文:雷虎 超越视觉 文:宋晓冬 【纸上博物馆】 画布之光 文:成砚     《班门》各板块的结构分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界,门内,向大师致敬、取经、学艺;门,是作品,是被大师加持的“手艺”,是“匠心营造”;门外,是后生的操练、游历、体验。     2019年新一辑《班门·声》的主题是从建筑的“声音”出发。我们将从一个拟声词“啪啦啪啦”出发,探寻著名建筑师隈研吾以声音做设计理念的根由。我们也会深入贝多芬耳聋后的寂静宇宙,在那里,你会看到的情感的暴风雨如何画作密集的音符。我们从西方音乐厅的设计历史中寻找建筑与表演艺术的关系,也会在露天的东方戏台上,找到建筑承载声音的脉络。我们会跟随著名摄影家阮义忠先生的轻松笔调怀念黑胶时代,也会浮游于录音师李星宇从亚马逊丛林中采集来的声波中。 目录  · · · · · · 【门·内】 建筑的声音 文:隈研吾 无声的命运:耳聋之后的贝多芬 文:伯樵 【门·声】 中国古戏台:戏曲文化的建筑遗存 文:罗德胤、秦佑国 悦音绕梁的门道:音乐厅建筑 文:石晰颋 稚嫩的玫瑰花绽放:圣母百花大教堂 文:徐晓冬 默片魅影:此时无声胜有声 文:闵思嘉 【门·外】 寻声记 文:李星宇 重返黑胶年代 文:阮义忠 声之所往:广播的事 文:Eleven 【请朗读】 【纸上博物馆】 来源:   (1)《班门:方·圆·线·角》     https://www.gtn9.com/work_show.aspx?ID=551C9D4B9207D4F4   (2)《班门》,一本不一样的“建筑杂志”     http://url.cn/54lDMjb
郑学军

致敬第35个教师节!中国十位建筑教育家

1个月 1 周 ago
    今天是新中国成立后的第35个教师节。祝全校教师:节日快乐!     在教师节到来之际,让我们了解一下中国十位建筑名师! 1923年,清华三年级时的童寯 1、童寯(1900-1983),满族,1928年获美国宾夕法尼亚大学建筑系硕士学位。建筑学家,建筑教育家,中国古典园林研究的先驱者。     他设计的作品凝重大方,富有特色和创新精神。数十年不间断地进行东西方近现代建筑历史理论研究,对继承和发扬我国建筑文化和借鉴西方建筑理论和技术有重大贡献。     他是位建筑界融贯中西、通释古今的大师。早在30年代初,进行江南古典园林研究,是我国近代造园理论研究的开拓者。     他是中国第一批出国学习建筑的留学生。他先后在南京、上海设计了非常多的现代建筑作品,比如南京外交部大楼,大上海大戏院、南京中山文化教育馆…… 杨廷宝在宾夕法尼亚大学 2、杨廷宝(1901-1982),1921年毕业于清华大学。南京工学院副校长、教授。建筑师、建筑教育家,中国特色现代建筑的探索者。     我国近代建筑设计科学的重要创始人之一。在创造具有我国特色的建筑风格上,做出了重大贡献。50多年来,完成了100多项各种类型的建筑工程设计。在设计工作中,主张博采各家之长,兼容并蓄,勇于创新,注重因地制宜,强调符合国情。设计作品具有稳健、凝重、严谨、庄重的风格。     有人说,民国时期半座南京城都是杨廷宝打造的。 3、刘敦桢(1897-1969),中国科学院院士。曾任中央大学建筑系主任、工学院院长,重庆大学教授。建筑教育家、中国现代建筑教育的主要奠基者之一,中国古代建筑研究的先驱者之一。     他是中国建筑教育的开拓者之一。在中央大学创立中国最早的建筑系。致力于发扬中国传统建筑文化,1930 年加入中国营造学社。著有《佛教对于中国建筑之影响》、《大同古建筑调查报告》等论文,为中国古建筑研究树立楷模。1959年起主编《中国古代建筑史》。 梁思成与林徽因 4、梁思成(1901-1972),梁启超长子,1923年毕业于清华学校,后获宾夕法尼亚大学建筑系硕士学位。1946年为清华大学创办了建筑系,担任教授兼系主任到1972年。     中国现代建筑的思想家。中国现代建筑教育的主要奠基者之一,中国古代建筑研究的先驱者之一,中国现代城市规划的先驱者之一,中国文物建筑、古城保护工作的倡导者之一,现代民族风格建筑的探索者,毕生致力于中国古代建筑的研究和保护,是建筑历史学家、建筑教育家和建筑师。     梁思成曾任中央研究院院士(1948年)、中国科学院哲学社会科学学部委员,中华人民共和国国徽的主要设计者。 5、冯纪忠(1915-2009),中国现代主义建筑教育的主要奠基者之一,中国第一个城市规划专业创办人,以其哲学和思想塑造了一个强大的建筑文化的教学与传播机构——同济大学建筑与城市规划学院,培养并影响了一批批规划师和建筑师。     在景观规划和设计领域,推出了中华文化精神和现代园林设计的结合,发展了现代园林设计理论。专于建筑设计,城市,园林规划及风景园林。建国后,历任同济大学教授、博导。1955年底起担任同济大学建筑系系主任近三十年,国务院学位委员会第一届学科评议组成员,上海市建筑学会第五届副理事长,同济大学建筑与城市规划学院名誉院长。 6、汪坦(1916-2001),1941年毕业于重庆中央大学建筑系。建筑教育家。20世纪中国第一套外国建筑理论译丛翻译工作的主持人,中国近代建筑全面调查与研究工作的主持人。     曾任兴业建筑师事务所建筑师。1947年赴美国留学。1949年回国后,历任大连工学院副教授、教授,清华大学教授、建筑系副主任、土木建筑设计研究院院长,中国建筑学会第五届常务理事,世界建筑杂志社社长。长期从事建筑教学和研究。专于建筑设计及建筑理论。八十年代致力于中国近代建筑历史和当代国际建筑思想的研究。撰有论文《战后日本建筑》、《关于“一种方法的论术”》。 7、林克明(1900-1999),1920年留学法国,毕业于里昂建筑工程学院,后在巴黎建筑事务所随名建筑师Tony Carnier从事设计工作,1926年回国。建筑师、建筑教育家。     曾负责设计广东省立图书馆(今孙中山文献馆)。1930年建设中山纪念堂时,他任工程顾问。1932年创办勷勤大学建筑工程系。50年代初,他率专家小组勘察、修复改建了毁于火灾、被美国专家鉴定为毫无修复价值的大新公司大楼(今南方大厦),一直使用至今。以后,林克明历任广州市建筑工程局局长、广州市设计院院长及总工程师、广州市建筑工程学校校长、城建大学校长、华南工学院建筑系教授、广州市政协副主席等职。     他担任方案设计或主持设计的著名建筑项目有中苏友好大厦、广东省科学馆、新爱群大厦、广州宾馆等十多项,是广州最著名的建筑师。 8、张鍈绪(1877-?),中国第一部现代建筑学著作《建筑新法》的作者。     张锳绪于1893年夏入北洋水师学堂,他1899年春赴日游学,1902年获东京帝国大学工科机械专门优等选科文凭,是年冬回国担任平江金矿局总工程师;1904年夏任保定师范学堂总斋长兼教习。1905年,得进士出身,分商部任主事,曾在北京、保定等处监理工程,并曾任农工商部中初两等工业学堂教职和直隶师范学堂监督。因在日留学期间曾“稍治建筑之学”,宣统二年(1910)春,他受命于农工商部高等实业学堂教授建筑课程,并完成《建筑新法》一书。这是目前已知最早的一本由中国人撰写的现代建筑学专著。     赖德霖评价张鍈绪“是目前所知将‘建筑’这一新的学科名称、学科内涵及其实际应用原理一起引入中国大学教育的第一人;尤为重要的是,《建筑新法》向中国引介了一种以使用功能为出发点和以结构构造为基础的现代设计方法。” 9、陈志华(1929-),中国第一部外国建筑史作者,国际文物建筑保护理论的译介者,中国乡土建筑研究的倡导者。     清华大学建筑学院教授。1947年入清华大学社会学系,1949年转营建系,系主任梁思成。1952年毕业于建筑系。当年留母校任教,直至1994年退休。自1989年60岁时始与楼庆西、李秋香组创“乡土建筑研究组”,对我国乡土建筑进行研究,对乡土建筑遗产进行保护。每年春秋两季带学生上山下乡,进行乡土古建调查。     专著有《外国建筑史》、《外国造园艺术》、《北窗杂记》、《意大利古建筑散记》、《外国古建筑二十讲》等。 10、吴良镛(1922-),1949年获美国匡溪艺院硕士学位。建筑与城市规划学家、建筑家、建筑教育家。提出城市有机更新思想,1999年国际建协第20次会议《北京宣言》起草者。     从1946年起协助梁思成教授创办清华大学建筑系。从50年代起,一直参与、指导国家重点规划设计任务,包括北京、上海、天津、广州、桂林、唐山、三亚等地城市规划的制定与编审,曾参与主持国家图书馆、北京菊儿胡同居住区改建、曲阜孔子研究院、北京中央美院、南通博物苑百年庆典工程等建筑设计。从事建筑与城市规划60年,培养了众多人才。     荣获2011年度“国家最高科学技术奖”。2018年,党中央、国务院授予吴良镛同志改革先锋称号,颁授改革先锋奖章,并获评人居环境科学的创建者。 (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/cj8b3bmU0jf0g4_f4IhQHQ)
郑学军

重磅!克利夫兰美术馆免费公布超3000件中国顶级文物高清数字资料

1个月 2 周 ago
学术天下之公器  ▼     二十世纪上半叶,中国境内战火不断,局势动荡,数千年来积累下来的文物珍藏,包括传世书画、善本古籍等流入市场,各种商人充斥期间,想要从中分一杯羹。其中就有美、日等机构。当时,郑振铎等先生为保存国故,多方筹款,为国家收购古籍。不过,当时国家尚且危急,无暇顾及于此;财政更是捉襟见肘,于是他眼睁睁看着中国的文化遗产被财力雄厚的外国机构买去,可谓痛心疾首。     在《劫中得书续记》的序中,郑振铎痛陈:“然私念古籍流落海外,于今为烈。平沪诸贾,搜括江南诸藏家殆尽;足迹复遍及晋鲁诸地。凡有所得,大抵以辇之美日为主。百川东流而莫之障,必有一日,论述我国文化,须赴海外游学”。     同样,在后来“文献保存同志会”发给蒋复璁的报告书中,也曾提到过在方志搜购方面,由于他们的款项无以应付,而哈佛燕京学社则不论价而购,他们只能坐叹“将来研究中国地理者,或将以哈佛为留学之目的地矣。”     郑振铎诸先生的忧虑在当时看来很真实,但他们想不到八十年后,世界进入数字化时代,2017年8月1日,哈佛燕京图书馆在Facebook主页上宣布,其馆藏的4200部/ 53000卷中文善本特藏数字化工程已全部完成。网友均可免费在线浏览或下载。学术天下之公器,“将来研究中国地理者”,不必以“哈佛为留学之目的地”。端坐家中,五万余卷珍秘善本资料尽收眼底。     当然,为了避免误解,此处强调一下,对于流散古籍及文物,合法买卖,非法买卖,还有劫掠,应该分清楚再表达诉求。     网址:https://guides.library.harvard.edu/Chinese?utm_source=Library+Staff&utm_campaign=9fca5a7bb3-EMAIL_CAMPAIGN_2017_06_28&utm_medium=email&utm_term=0_4bb25c0228-9fca5a7bb3-26352423#s-lg-box-6321879     中国稀有书籍 - 超大中文善本特藏 - 特大尺寸开放获取之圣迹图一卷,可在线浏览,也可点击右上角下载标志下载备份。     近年来,西方文博机构陆续都在开放自己的馆藏的数字资料,并且放弃著作权进入公有领域的作品的商业使用权利。在美国,以收藏中国文物及艺术品著称的几个大馆,有以下几个: 波士顿美术馆:https://www.mfa.org/collections/search 弗利尔美术馆:https://www.freersackler.si.edu/collections/ 纽约大都会博物馆:https://www.metmuseum.org/art/collection 普林斯顿大学艺术博物馆:https://artmuseum.princeton.edu/search/collections 克利夫兰美术馆:http://www.clevelandart.org/art/collection/search 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆:https://art.nelson-atkins.org/collections     前面四个博物馆,几年前就在官网上开放了线上藏品功能,能直接下载。其中,以大都会博物馆及弗利尔美术馆公布的图片质量最高,这两个馆的中国书画藏品在世界范围内鼎鼎大名。图片质量最差的波士顿美术馆,也比中国国家博物馆的官网资料质量强,而且没有水印。纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的藏品图片质量最差,聊备一格。 克利夫兰艺术博物馆的新横幅再次肯定了他们为所有人服务的使命      而近日,位于俄亥俄州的克利夫兰美术馆也宣布,向公众开放博物馆永久藏品的图片与信息,访客的线上访问不受任何限制;以前只能线上观看,现在提供高清下载,不过限于版权在公有领域的藏品,即逝世至少已满120年的艺术家所创作的作品。在博物馆的61328件永久藏品中,约有30000件被认定为是公共领域的资源,其中,约有十分之一——三千件左右来自中国。博物馆已宣布将放弃这部分藏品的数字版权。世界范围内的观众均可到官网上去下载这些文物及艺术品的高清无损图片,并且可用于商业用途。博物馆希望从世界各地吸引大量新的线上访客。即便无法从中获取半点好处,博物馆也会不断发布艺术作品的图片,随时随地满足任意访客的各种需求和目的。 克利夫兰艺术博物馆的中国渊源 ▼     克利夫兰艺术博物馆(The Cleveland Museum of Art,缩写:CMA)是一个位于美国俄亥俄州克利夫兰城东的美术馆,存有大量的亚洲和埃及的艺术品。其永久藏品数量超过六万件。博物馆免收门票,但每年收到的捐款超过7亿美元,使其成为美国第四富有的美术馆。此外它也是世界参观人数最多的艺术博物馆之一。     克利夫兰美术馆以收藏中国书画及瓷器雕像文物而闻名,它最初是在1916年由当地的几位工业家捐资建立,家底很厚。很多国人是在2012年在上海博物馆举办的“翰墨荟萃——美国藏五代宋元书画珍品展”上第一次了解到克利夫兰艺术博物馆丰富的中国画收藏的。位于美国传统的俄亥俄州工业区,在国人心中,它也就是一座名不见经传的城市博物馆,竟然藏有巨然、赵孟頫、倪瓒、张渥等中国绘画史上名家的杰作。      1980年克里夫兰美术馆出版《八代遗珍》 宋徽宗御笔芦鸭图,©克利夫兰美术馆     下面,我们来看看怎么下载该馆的高清图像。     其实,下载方法很简单,首先,打开检索页网址:http://www.clevelandart.org/art/collection/search     在检索栏输入关键词后打开自己想要下载的项目,右边有一个下载的图标,如图所示,点击一下,就有选项展开。此时,根据需要下载即可。 (全文:http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/30696)
郑学军

棒棒糖理想园:中国幼儿园美出新高度 | 建筑学二年级课程设计:幼儿园专题(九)

1个月 2 周 ago
    再见吧,土味甲方审美!中国幼儿园美出新高度。     有着“中国最美幼儿园”美誉的“棒棒糖理想园”坐落于云南省红河哈尼族彝族自治州蒙自市上海路。     一经问世,它就凭其独特的设计理念,斩获各种国内国际大奖——北京798艺术设计周金奖,上海“金外滩”最佳空间设计奖,IDEA-TOPS艾特奖最佳文化空间设计奖···     就连它的设计者——迪卡幼儿园设计中心,也凭借“棒棒糖理想园”荣获IDPA中日国际先锋设计大赛2018年度top10国际影响力设计机构。     远看,它像一把钥匙;     近看,又像一颗棒棒糖。     别致的外形与设计团队的理念高度契合:人生需要很多把钥匙,幼儿园是开启人生的第一把钥匙。这所幼儿园与其他幼儿园最大的不同在于:设计中所有的灵感,均来自孩子的艺术世界。以钥匙为载体,以棒棒糖为造型,就像小朋友的画作,满满的都是顺其自然的童真与幻想。     幼儿园对人一生影响有多大?不言而喻:我们的知识和审美在此萌芽。过去,我们幼儿园的建设及审美, 长期处于以五彩斑斓的配色、卡通形象,来培养和唤醒孩子的审美意识。事到如今,我们应该认真思考一下:是不是给孩子大量的色彩,让他们看各种各样的卡通形象,孩子就具有了审美能力?     答案是否定的,最新的研究理念认为:      “五彩缤纷、卡通图案都是人为的,孩子过早接触到太多缤纷的色彩和图案,内心对美的认识就容易遭受破坏。而让孩子生活在原木与白色的空间里,孩子的内心有大量的留白,他们可以在成长中慢慢去感受简单的极致之美,这样成长起来的孩子,审美会变得完全不一样。”     外在的造型,就消除了孩子对学校的陌生与怀疑,没有了钢筋与水泥的冰冷感,孩子身居其中,感受到的是“熟悉的新鲜感”。     色彩方面,则更加匠心独运。借用黎明时分天空渐变的颜色,从下往上,由深转浅,充满神秘又变幻无穷的气息。这样的渐变色,可以给孩子更多的想象空间,同时,不单调也不会给孩子增加视觉负担。     孩子们在这个充满诗意与艺术的世界里,自由地体验、成长,感受四季。     室外活动区,混凝土与色彩的对比,达成了有趣的和谐统一。开放与灵活的空间,满足不同年龄段的孩子对空间的需求。当阳光穿梭进幼儿园,在地面折射出的五彩斑斓,变成一个个有趣的光影游戏。     建筑的后面还隐藏在一个超可爱的滑滑梯呢。     幼儿园的内部空间,则以白色为主,强调建筑的流畅感和流动性。地面则辅以彩色活跃气氛。中庭是孩子们最主要的交往场所,圆环路径简单、统一,孩子们可以在流畅明亮的中庭肆意奔跑,自由自在地使用空间。     除此之外,设计团队还将传统文化与现代建筑相结合,闽南福建的土楼与哈尼族蘑菇屋建筑结构被保留下来,置入当地的特色艺术。     如此一来,给孩子们一个既有特色又现代的建筑作品,更好地适应了当地孩子们的生活方式。     我们欣喜地看到,如今随着经济、审美以及设计理念的提升,我国各具特色的幼儿园与日俱增。如北京亦庄的蒙特梭利幼儿园、广州的狮子国际幼儿园等。     几年前,我们还在羡慕日本幼儿园的设计与审美理念,现今如雨后春笋般出现的各具特色的幼儿园,在国际上屡夺设计大奖,已然成为别国的羡慕对象。     人造建筑,建筑育人,一方小小的的幼儿园,值得我们倾注无限的热情与心血。 (详见:http://www.iarch.cn/thread-42018-1-1.html 和 http://www.sohu.com/a/326030025_215440) 【畅言网专题:全球最美幼儿园】     http://www.archcy.com/focus/daycare 【扩展阅读】 1、厦门心蒙·蒙特梭利幼儿园 / 立木设计(2019-09-02)     https://www.archdaily.cn/cn/924053/sha-men-xin-meng-star-meng-te-suo-li-you-er-yuan-li-mu-she-ji 2、上海佘山常菁藤国际幼儿园 / ELTO Consultancy(2019-09-02)     https://www.archdaily.cn/cn/923888/shang-hai-she-shan-chang-jing-teng-guo-ji-you-er-yuan-elto-consultancy 3、杭州市胜利小学附属幼儿园丨浙江大学建筑设计研究院(2019-07-25)     http://www.zshid.com/?c=posts&a=view&id=3736 4、南浔镇中心幼儿园新址扩建工程(2019-07-26)    http://www.iarch.cn/thread-42086-1-1.html 5、苏州太湖新城吴郡幼儿园 | 启迪设计集团(竣工时间2019年)     http://www.archina.com/index.php?g=works&m=index&a=show&id=3079 6、西安思想者幼儿园(2019-07-15)     http://www.archcy.com/classic_case/anlishangxi/gn_jz/d5341fe0259e677e 7、迷人而又童话般的幼儿园:TTC西贡精英幼儿园 / KIENTRUC O(2019-07-20)     http://www.archcollege.com/archcollege/2019/07/44996.html 和     https://www.archdaily.cn/cn/921215/ttc-xi-gong-jing-ying-you-er-yuan-kientruc-o 8、幼儿园必须五彩斑斓?不,朴素的色调也很好(2019-09-17)     西班牙 巴塞罗那     http://www.iarch.cn/thread-42347-1-1.html
郑学军

谷德合辑 | 精选黑龙江设计案例:哈工大建筑学院与荷兰联合团队“冰塔”

1个月 2 周 ago
    2019年9月2日,谷德(gooood)网站推出“东三省”合辑,精选辽宁,吉林,黑龙江案例。让我们看看黑龙江有哪些建筑设计案例。     合辑中收录了来自荷兰埃因霍芬理工大学(TU/e)和哈尔滨工业大学(HIT)建筑学院师生组成的国际团队设计建造的有史以来最高的冰壳式冰塔——弗拉门戈冰塔,以及哈工大建筑学院共享院士何镜堂团队的作品——侵华日军第731部队罪证陈列馆。 中荷联合团队设计建造了世界上最高的31米冰塔——弗拉门戈冰塔/ 埃因霍芬理工大学冰雪结构研究团队 + 哈尔滨工业大学建筑学院     (链接:https://www.gooood.cn/sino-dutch-team-realized-31-meter-high-ice-tower-by-school-of-architecture-of-hit-tue.htm) 消隐低调的建筑以平静的态度表达对这段反人类历史的反思:见证之地,侵华日军第731部队罪证陈列馆 / 华南理工大学建筑设计研究院     (链接:https://www.gooood.cn/the-exhibition-hall-of-evidences-of-crime-committed-by-unit-731-of-the-japanese-imperial-army.htm)     合辑中收录最多的设计来自MAD,包括:哈尔滨新机场设计、亚布力论坛会址、哈尔滨大剧院和中国木雕博物馆。 极富未来感的设计,打造具有国际竞争力的枢纽机场:MAD公布哈尔滨新机场设计 – “北国冰花”     (链接:https://www.gooood.cn/mad-architects-harbin-airport-t3-design.htm) 智慧与团结的篝火:MAD设计的亚布力论坛会址开建     (链接:https://www.gooood.cn/mads-china-entrepreneur-forum-conference-centre.htm) 从使用者体验出发拍摄哈尔滨大剧院的一天:再看哈尔滨大剧院(视频)     (链接:https://www.gooood.cn/see-the-harbin-opera-house-from-a-new-perspective-by-kris-wahyu.htm) We work for MAD 特别篇——MAD合伙人访谈之卷首语(含哈尔滨大剧院项目介绍)     (链接:https://www.gooood.cn/we-work-for-mad-76.htm) 中国木雕博物馆 打破僵化的城市面具:木雕博物馆 / MAD     (链接:https://www.gooood.cn/china-wood-sculpture-museum.htm) 自然典雅之美和人们高速生活节奏的对比体:中国木雕博物馆/ MAD     (链接:https://www.gooood.cn/china-wood-sculpture-museum-by-mad.htm)     合辑中以哈尔滨建筑为主,包括以哈尔滨为主题的“SC2013城市复兴国际竞赛”作品,网红书店--众创书局、U-MAX咖啡店、哈尔滨E烘焙咖啡&仁义涵咖啡店、城市商业有机体--哈尔滨银行总部大楼、住宅--高纬度的家、哈尔滨文化中心湿地公园和哈尔滨群力雨洪公园等。 激发人们对这个场地的欲望和想象:SC2013 城市复兴国际竞赛(第二名)/ 瀚旅设计研究部     (链接:https://www.gooood.cn/future-sc2013-competition-2.htm)     合辑中收录的黑龙江省建筑设计作品主要有:黑河--连接俄罗斯和中国的跨境缆车、齐齐哈尔--龙江公路客运北站和黑瞎子岛北大荒现代生态园。 以全新的方式欣赏和体验我们的城市:连接俄罗斯和中国的跨境缆车 – UNStudio设计的布拉戈维申斯克缆车站中选    (链接:https://www.gooood.cn/connecting-russia-and-china-with-the-first-ever-cross-border-cable-car-unstudios-design-selected-for-the-blagoveshchensk-cable-car.htm) 聚合环境视点的有机体:黑瞎子岛北大荒现代生态园     (链接:https://www.gooood.cn/beidahuang-ecological-park-by-the-1st-original-design-studio-shanghai-institute-of-architectural-design-research.htm)     来源:gooood合辑:东三省——精选全部辽宁,吉林,黑龙江案例     https://www.gooood.cn/gooood-archive-three-northeastern-provinces.htm
郑学军

灵魂附体:建筑的感官世界 | Alberto Pérez-Gómez讲座(下):和谐Stimmung、诗意与建筑设计

1个月 2 周 ago
    本文为全球知识雷锋第116篇讲座,整理自建筑历史理论学家Alberto Pérez-Gómez 2019年6月5日于清华大学建筑学院进行的讲座,讲座原题为Attunement:Architectural Meaning after the Crisis of Modern Science(和谐:现代科学危机之后的建筑意义)。 Alberto Pérez-Gómez 著作 左:Built upon Love:Architectural Longing after Ethics and Aesthetics, 2006 右:Chora 7:Intervals in the Philosophy of Architecture, 2016 Alberto Pérez-Gómez 著作 左:Architectural Representation and the Perspective Hinge,1997 右:Polyphilo or The Dark Forest Revisited: An Erotic Epiphany of Architecture,1992     主讲人:Alberto Pérez-Gómez,加拿大麦吉尔大学(McGill University)建筑系资深教授,当代著名建筑历史理论学者,于1987年创办了麦吉尔大学著名的“建筑历史与理论研究生部”。     其主要论著有《建筑与现代科学的危机》(英文,1983),《感知的问题:建筑现象学》(英文,1994),《建筑表象与透视的铰接》(英文,1997)等,其中《建筑与现代科学的危机》一书获得建筑历史学界“Hitchcock Award”论著奖。     本文节选该讲座的后半部分内容: 讲座正文(下) 何谓Stimmung     这种理论在浪漫主义哲学(Romantic philosophy)中发展到顶峰:Stimmung的概念源于德语的词汇,意为氛围(atmosphere),或者更准确来说,和谐(attunement)。Stimmung作为艺术性表达的重中之重,是艺术所带来的一种效果和知识,它相比严苛的乐理对于我们的文化生存更为重要。因此,艺术作品让我们将自己看作完整的和有意义的,而得以生活。这就是完美的建筑所追求的。Stimmung的词源对于抓住现代建筑的潜在概念非常重要。     事实上,至关重要的是要注意除了其内涵或主观情绪的内涵之外,Stimmung的根源包括和谐与节制,而这两点正是传统建筑理论的关键。我要强调,这个词故意包含了一个看似的逻辑矛盾。就像现象学和里尔克这样的诗人后来也提及的,浪漫主义哲学提出“内里亦是外在(the inner is the outer)”,我的喜悦或悲伤实际上是环境的喜悦或悲伤,这一切都由氛围(atmosphere)决定。     为了全面理解当代建筑实践中的Stimmung,我们需要明白, 在建筑学的漫长历史中, 具体的场所是先于几何的空间的(the precedence of embodied place over geometric space)。在加穆时代之前,建筑师从未直接用语言描述建筑空间的概念,不管是定性的还是几何的。事实上,我们需要回想起来,在19世纪后期之前的建筑写作中,空间——所谓建筑的艺术性材料——从未被理论化。人们认为建筑场地被赋予了主体间的文化意义,这构成了建筑物传达意义的基本维度。在整个历史中,场所和叙事之间存在着完整的关系,而建筑建立在本土意义上,为人类重要行为提供框架的方式,一直指导着和谐(attuned)建筑的产生。换句话说:场所的特征首先是与地形有关的文化叙事,而场所是意识的首要标志。当伽利略首创的科学空间可能已经把我们定位在在一个普遍技术的世界村里,本土性的场所却仍待发现。建筑师的任务是将这样的本土性的场所重新带回大众的目光里。建筑氛围的一个基本维度是大众能够认识到,场所是与任何空间命题对话的前提。     浪漫主义的 Stimmung概念指向感性的心灵:”情绪”(Gemüt )被认为是真正意识的所在。在古希腊词源的意义上,这种理解模式是多感官的,感性的(aesthetic);它作为真正的知识,在本质上是感觉的,是来源于触觉的,而不是一种低级的智性知识,不像18世纪由鲍姆加登定义,康德进一步阐释的那样。浪漫主义立场质疑来自17世纪笛卡尔心理学的假设:独立的、机械的感觉的存在,非具身(与身体脱离的)视觉的霸权地位,以及有关人类意义的所有联想主义解释,认为它只是大脑概念建构的产物——不幸的是,这样的假设在今天仍然存在。相反,对于浪漫主义者来说,感知从一开始就是有意义的。20世纪的现象学哲学家,即胡塞尔和梅洛 - 庞蒂,进一步解释了浪漫主义哲学所引发的感知中联觉的首要地位,并且最近得到了神经科学和所谓的第三代生成认知理论的支持。这就是建筑的意义如何首先被传递到我们的意识中,正如我已经提出的那样,其中80%是预反思性(prereflective)的,并且连接着后续反思性(reflective)的注意和判断。因此,建筑不应简化为影像或仅仅是客观的形式性产品。氛围是整体性的,一个人的身体和多重感官与一个场所交汇的瞬间,就像一个被建筑环境所环抱的动作 (acts)。一个诗意的形象是设计优良的建筑的审美影响结果。 *这里的“情绪”[“Gemüt”],是指“构成人类最深的主观本质的稳定的情感集合”。来自于弗洛伊德《释梦》(上、下), 第 3 卷,第 4 期 【译者注】。     对于生成认知理论和现象学,感知和意识不是被动的,不像消化过程;他们是一种积极的行为(always an action)。了解建筑师如何传递其意义的是很重要的:通过建筑提供情感体验,以及通过建筑诗意形象传递秩序。事实上,埃德蒙·胡塞尔关于时间性的本质的现象学研究,正如埃文·汤普森最近关于心灵和生命交织的一本书中所解释的那样,今天已经被神经科学和生物学所证实。胡塞尔的研究表明现在不仅仅是过去未来之间不存在的一点,而是具有厚度和维度的,我们对音乐的感知证明了这一点。此在(the present)是和临近的(immediate)过去、未来,以及其间的(mediate)历史和事件紧密相连的。因此,可以说此在(the present)是结构性,且永久的一种维度。在我的书中,掌握人类时间性的真实本质是非常重要的,因为它是了解建筑作为氛围如何能够传达情感和认知意义,而不仅仅是一种图像学倾向(scenographic)的效果。 诗意与建筑设计     一旦我们赋予当代建筑和谐(Attunement)的中心地位,就必须强调诗意或自然语言在设计过程中的重要性。浪漫主义的Stimmung保留了其音乐性愿景(musical aspiration),不是通过比例或几何关系,而是通过诗歌语言,抒情形式和小说叙事。文学语言通过隐喻和比喻以一种其他媒介或科学描述无法实现的方式呈现出质量(qualia) - 定性体验。想想这个:“冬季街道就像一个盐洞......白色的剧院像冰冻的波浪一样漾荡。”因此,在19世纪后至我们自己的时代中,把握诗歌语言对艺术表达的首要重要性似乎是与合适的气氛设计相关的核心问题。     与浪漫主义者相比,让-尼古拉斯-路易斯-杜兰德(Jean-Nicolas-Louis Durand)是19世纪早期最重要的建筑理论家, 他要求自己的读者和学生不要关心语言表达,而只以最有效的方式解决社会的实际建设问题。他的请求完全与他的老师艾蒂安-路易·布雷(Etienne-Louis Boullee)的态度背道而驰,布雷强调诗意表达造就了建筑语言(poetic expression resulting in architecture parlante)。对于布雷来说,他设计牛顿纪念碑的形状是为了让人有可能在所有的威严中亲身体验天穹。牛顿通过吸引力和万有引力使宇宙的秩序成为可能,而布雷雄辩地、诗意地写下了建筑中的气氛,让人类体验到空洞几何空间的存在和上帝亲身的存在。另一方面,对于杜兰德而言,球形只是经济计算的结果,是使用最少的墙建造教堂的最有效方式。自此,语言变得与主导的设计方法无关。     大多数当代建筑师通常会忽视自然,诗意,多义的语言,他们通常滥用图画工具和算法脚本,却未能认识到人类想象的主要语言本质。神经科学家和保罗利科这样的哲学家现在都认为所谓的心理图像(mental picture)确实不像照片,更像是实际情境的语言描述。这对建筑设计提出了非常重要的挑战和机遇,因为诗意可能确实是将想象力与生活文化重新联系起来的主要工具。     这使我们有必要理解建筑的架构(program)是它作为一个整体的基础,而不仅仅是拟定一系列的建筑空间用途与尺寸的制定。通过文学叙事这样理解建筑功能的第一个现代例子可能是勒杜(Ledoux)设计的绍村理想城市(Ideal city of Chaux),这个城市寻求人 ——在法国旧制(Ancien Regime) 倒台后的新个人——与城市之间的关系,寻求新的社会契约,从而使建筑能够培育出高尚的事物和引导人们良好的行为,进而获得出幸福和健康的生活。最佳的建筑架构应是源自生活机能( projects of significant life)的文学描述,包括诗意性,再组合的可能性,以及唤起情绪的氛围。特定的文学形式有助于在空间中表达情绪,通常比图形工具更准确和更有意义,并且它们可能对建筑项目的设计有很大贡献。事实上,在城市中,文献往往比科学地图能更好地展示建筑和谐(attunement)的情景。 尾声     一个最后的观察:作为可持续城市或新型建筑的综合替代方案,以居民的心身健康为中心,和谐的氛围可以揭示重要的历史连续性:建筑过去和未来如何有助于我们超越宗教派别主义的冲突,并进一步延伸至人类生存的精神层面。这可能就是为什么我们远古祖先在今天土耳其东南部Göbekli-Tepe建造了第一座神庙。我们知道它是在公元前9500年由狩猎采集者建造的,他们在我们这个星球上已经繁荣了5万年。这座寺庙恰逢农业革命,定居(sedentary)生活的开始和后来的城市发展。就好像智人突然意识到其他一些对心身健康至关重要的东西,远远超越了他们与滋养他们的自然世界的联系,因此人类愿意共同接受更艰难的生活:成千上万来自不同领域的觅食者必须长期合作来建立这个巨型建筑结构,而这个奇迹发生在巨石阵之前7000年。     Atmos,气氛这个词的词源,也出现在的梵文词中:Atman, 一种不可分割的普遍意识,其中一切——主体、客体和行为——共同出现, 与空气、气候和我们在冥想,精神和灵魂中的呼吸相关联;空间的混合使我们能够在不融合(fusing)的情况下呼吸和交流,并且在梦想和清醒状态中意识到预反思(prereflective)和反思意识(reflective consciousness)之间的连续性。赋予启发人类行为整体感知与参与性的建筑空间以情感,并通过避免外延意涵、个人风格和易于形成意识形态与偶像崇拜的符号表征来否定二元极化(dualistic polarizations),建筑,以“静默”(silence)的姿态,传达了世界的神圣性,使“语言”转化为“存在”成为可能,在目的性的自我认知(self-recognition)之外,去质疑和否定虚无主义的自我围陷中长久存在的生物本能。 (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/RnrtZ6FCloDicSj4nE6BiQ) 全文完     灵魂附体:建筑的感官世界 | Alberto Pérez-Gómez讲座(上):建筑与音乐
郑学军

灵魂附体:建筑的感官世界 | Alberto Pérez-Gómez讲座(上):建筑与音乐

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    “建筑的意义更在于创造合适的氛围而不是特定的形式语汇。”     “建筑在社会中作为一种沟通的场景,它的美在于它有益于人类健康与自我理解这一意义。”     “一栋房子里,不同的房间和其对应的情感是通过文学语言和暗喻来描述的,以此表现每个房间的尺度、材质、颜色和气味,以一种渐增的回忆般的性张力,成为一种设计居所的理论模型。”     本文为全球知识雷锋第116篇讲座,整理自建筑历史理论学家Alberto Pérez-Gómez 2019年6月5日于清华大学建筑学院进行的讲座,讲座原题为Attunement:Architectural Meaning after the Crisis of Modern Science(和谐:现代科学危机之后的建筑意义)。     本文节选该讲座的前半部分内容:     主讲人:Alberto Pérez-Gómez,加拿大麦吉尔大学(McGill University)建筑系资深教授,当代著名建筑历史理论学者,于1987年创办了麦吉尔大学著名的“建筑历史与理论研究生部”。     其主要论著有《建筑与现代科学的危机》(英文,1983),《感知的问题:建筑现象学》(英文,1994),《建筑表象与透视的铰接》(英文,1997)等,其中《建筑与现代科学的危机》一书获得建筑历史学界“Hitchcock Award”论著奖。 推荐语 本篇讲座由耶鲁大学建筑系翁佳推荐     传说古希腊数学家毕达哥拉斯在聆听铁匠敲击铁器的时候发现了和声的概念,他通过反复的实验找到了音调之间的数学关系,并从此衍生出了五度相生律——音律的创造起始于对于不和谐音的驱逐。Perez-Gomez在文中也提到了将建筑描绘成凝固音乐的歌德。在谈及他的形态学时,歌德曾将自然界的植物形态与音律做对比。形态学包含了生命无穷无尽的变化,也正因无穷才可能滑向无定形(Formlessness)的深渊。而音律则是除去真实的噪音后进入纯粹象征形式本身。对于歌德来说,如果艺术与自然之间的竞争存在,那么艺术的胜利即在于它对于象征形式的把控——音律(temperament)胜于时间的绵延(temporality)。建筑,相对于自然环境,则是排除绵延的时间以及噪声,从而塑造象征空间的器皿。     如果问Perez-Gomez什么是建筑,他恐怕要回答”建筑即气氛。”Perez-Gomez对于建筑的理解带着浓重的现象学气息。建筑的本质并非真空中的永恒形式,也非可持续技术的载体,更非平面媒体上供人消费的秀色。建筑的真谛在于人的情绪与周围环境的和谐。Perez-Gomez试图把在形式主义和技术主义传统中出窍的灵魂重新放置回肉身。而他的概念工具即是标题中的和谐。现象学中,和谐的英文是Attunement,翻译自德文词语Stimmung. 在德文中Stimmung包含音调,情绪,和气氛这三层含义。Perez-Gomez关于和谐的讲座也依循这三层意义展开。建筑与音乐的类比由来已久。音乐往往被形式主义者们视为至高无上的艺术门类。声音的转瞬即逝使得音乐成为了最纯粹的形式,被音乐弹奏的情感则是形式与肉身最直接的联系。这种联系既具体又难以描绘,如同存在本身。对于Perez-Gomez而言,建筑与语言也有着另一层关系。语言无法解读建筑的意思,设计者无法书写建筑犹如书写一本使用手册,而使用者也无法解读建筑如同解读一篇论文。Perez-Gomez认为建筑的近邻是诗意的语言,通过诗意的语言说出的不是建筑的意思,而是它的意义。     当Perez-Gomez将音调,情绪,和气氛合为一体理解的时候,他似乎忽略了环境的层次。我们未尝不可将Stimmung的三重意义理解成建筑环境的三个层级。音调表示建筑的排他性。建筑是通过驱逐噪音来创造。情绪则是建筑与人感官最直接的联系。而所谓的气氛则是自然与技术共同塑造的结果——讨论建筑无法脱离开建筑形体与建筑技术相辅相成的关系。音调,情绪,和气氛或许并非同义词,而是相互耦合的三个系统:音调是政治的,情绪是审美的,气氛是技术的。而建筑与人一样,无法脱离开它们中的任何一项而存在。 讲座正文(上)媒体、几何形式与建筑意义     媒体中的建筑常常显得十分诱人,然而,在如今的全球技术世界中,我们尚不清楚建筑究竟有多重要。建筑学科一直在试图寻求与科学、工程和艺术的关联以建立其正当性,此趋势从19世纪早期持续至今。到现在,学科中有两派主要的立场,一派所捍卫的是有无穷可能的、通常很引人注目却并无必要的形式创新,这种情况在建筑商品化的背景下愈演愈烈;而另一派则狂热地追求技术可持续性,但同时又还保有现代思想的一些错误假设:发展,和永恒的经济增长。总的来说,现代建筑似乎无力或不愿意去解决那些曾经在历史上驱动它的问题,去解释人类的奥秘,去解决生物学带来的意识之谜,去应对我们的精神追求——而这和造一些仅作为应对技术带来的问题的权宜之计的房子完全是两回事。如果我们仍然停留于炫耀建筑作为一种创造或工程的自主行为、一种纯粹效用行为的固有特性,那我们就忽视了建筑处于社会环境中的意义,而这种意义是自下而上出现的,是通过世界上不同文化的风俗习惯呈现的。然而,现在的很多建筑往往与它理应扎根的土地完全脱节,与当地居民的生活方式以及他们的故事毫无关联,因而也难以有益于他们的身心健康。     在最近几年,电脑软件极大促进了几何形式的创新,这在20年前完全是不可想象的。新奇的事物不断涌现,电脑屏幕上每天都会出现的新生事物似乎成为了品质的象征,而无穷尽的建筑照片似乎在印证这一点,这些照片通过多渠道的建筑与设计订阅发送给我们,它们有的熟悉,有的陌生,有的甚至十分奇怪。这样一种创意的汹涌甚至是挥霍让有些人激动不已。然而,建筑师、建筑学学生和建筑的使用者,对这样的“进步”带来的所谓的好处却愈发产生怀疑。不熟悉的形式可以出现在世界上的任何地方,而它们出现的原因与当地的文化和习惯几乎没有任何关系,因此,我们不能轻易认为这就是真正的建筑的价值所在,也不能认为形式的游戏就能自动生成意义。 人类意识与建成环境     目前,脱离自身所处环境的全球化建筑项目不断扩增,小型项目越来越少,跨国公司不断发展,在这样的情况下,城市呈指数级生长,而在城市容纳了世界上超过一半的人口的同时,城市环境却经常令人感觉很不友好,不论它们处在怎样的地理位置,不论它们的生态环境如何。尽管人们普遍认为后工业时代的城市有了更加卫生的环境,对人类生活更加有利,但实际上,后工业城市仍然给人类带来巨大的不适,为那些有所追求的人们带来绝望,甚至是极端的意识形态激化。     当代人对环境的漠视,对自然和生物圈的剥削,以及由我们浮躁的心态和电子产品导致的对城市环境的冷漠,让我们不得不强调城市及其建筑的实体环境(physical environment)的重要性,它们是人类意识的重要组成部分。我们有时错误地将意识(consciousness)和注意(attention)混淆,认为我们能够真正生活在屏幕中,认为我们其实是社交媒体中的形象的化身,认为电信是真的沟通——然而并不是这样。人类的沟通最首要是通过对话、气氛和手势来传达,书写和等其他形式虽然能呈现信息,但却无法削弱真正的沟通的地位。我们或许会认为,只要能够通过口头或工具来表达就足够了,但事实并非如此——表征意识(representational consciousness)仅仅只是冰山一角。在意识方面,我们的共性远多于不同。当我们醒着的时候,80%的意识都是预反思意识(pre-reflective consciousness),既不是潜意识,也不是无意识,而是先于反思的意识。而且,我们的意识是活跃的,绝不是被动的,即使视觉感知也不仅仅是视网膜背面产生图像而已。我们所看到的世界是高清的,因为我们的身体能够通过运动与观念的能力而活跃于世界上,并让我们能够去思考和理解这样一个世界。而如果没有这样的身体,我们的世界将会是模糊和像素化的。 *法国哲学家、存在主义哲学大师让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)认为,预反思意识也是第一等级的纯粹意识,是没有人称的超越意识,它并非个人的,仅仅是关于某个事物的意识。而所谓的自我则是反思意识,是第二等级的意识的产物。     我想强调的是,当代认知科学和神经生物学界已经认识到,环境是动物和人类意识的一个重要组成部分,而这一点在20世纪的现象学哲学家中一直备受争议。就像每个动物都有它自己的周围环境,这个环境世界拥有其特定的有机形态和生物性质,对人类来说也是如此。比如说,苍蝇和猴子的环境世界几乎是完全不同的,在每个苍蝇或猴子寻找其特定的体内平衡模式的生命过程中,这个环境世界都与之共存。换句话说,我们的个人意识并非来源于大脑,它是具身化的(embodied)——我们的神经系统有丰富的感觉,我们有特定的身体形态与方向感,我们双足行走,有明显的前后、左右、上下的区分,有向前的视野,和能够思考星体规律运动的能力;同样重要的是,我们的意识一直是在地的(in place)。尽管很多人持有所谓的意识的内在性的假设,但事实上,如果没有地点,就不存在人类意识。心情和情绪 “在世界之中存在”,它们应该是建筑与城市设计的重要关注点。这个看似是悖论的观点在我的书中有所解释,紧随梅洛·庞蒂(Merleau-Ponty)*和尼克·克罗斯利(Nick Crossly)在关于社会化身体的首要地位的观点之后。人类意识的内在和外在的组成部分一直都在通过身体运动而相互作用,它们以文化习惯的形式组成了非表征的知识(non-representational knowledge),而这远在事物获得我们的注意之前。因此,人类意识的内在和外在的组成部分互为条件,随着时间推移和生命的延续,它们不断进化。对于世界上绝大多数人来说,建成环境是无处不在的,它影响着我们的想法与感受。建成环境既可以有益于我们的健康,也可能对我们的身心带来损害,而在目前的失调的建筑与城市实践的背景下,有害的情况十分多见。 *梅洛·庞蒂(Merleau-Ponty, 1908-1961)是法国著名哲学家,存在主义代表人物。受到现象学大师胡塞尔的影响,他将身体引入现象学,认为身体总处在世界之中,世界在身体的知觉中本真地显现。 Attunement:Architectural Meaning after the Crisis of Modern Science,2016《和谐:现代科学危机后的建筑意义》     因此,我的《和谐:现代科学危机之后的建筑意义》这本书试图提供一些不同于平庸的形式主义和可持续性的话术的关于建筑与城市设计的思考。同时,我也将全球技术世界的背景下,建筑学想象中不可避免的复杂条件和责任纳入思考之中。当建筑学的想象是为了新颖或为了消费主义服务时,它是有一定危险的,尽管如此,我们也绝不能为了意见一致、为了算法的生成等情况而放弃个人的想象。关键问题在于,我们必须正确理解叙事语言中的想象的来源,以及它是如何通过材料的特性来呈现的。现代性要求建筑师能够“做实验”,而催生了一大批关于创造更美好的人居未来的想象,这确实是一种发明创造的模式,但我想补充的是,如果这样的实验要更有意义,它就必须对既有现实及其价值采取一种更加谦逊的、有修养的、在诠释学意义上更加开放的态度。 Architecture and the Crisis of Modern Science, 1983 《建筑与现代科学的危机》     当我们没有在观测时,世界似乎是固定不变的,尽管如此,物质在本体论的层面上并非先于意识:量子力学为这个事实提供了简单但让人困惑的证据。与之相应的是,建筑学的意义不能仅仅从几何形式中产生,并自上而下地作用在客体上,无论这个几何形式是由“明星建筑师”演绎发明的,还是从算法软件中生成的。我的第一本书《建筑与现代科学的危机》向一些似乎被历史上的建筑实践(包括早在古埃及时期的建筑实践)所证实的假设提出了质疑。简单总结一下我的观点:几何是由人类心灵所制造的,几何在前现代文化的建筑实践中至关重要,那时人们认为经验世界处于长期的无法预测的变化之中,而建筑所具有的欧式几何的形式和匀称的布局所参照的是对人类知觉来说唯一稳固的模式,这种模式就集中体现在神圣的穹顶,以及人眼所能看到的由数学决定的星体运动中。这就导致建筑成为了对宇宙的模仿,这种情况在西方和非西方文化中都持续了上千年。然而,由于科学革命及其在19世纪早期带来的技术利益,这样的几何形式被工具化,用来实现今天我们的技术世界中十分常见的生产模式,甚至与其欧式几何的,最初从触觉得出的公理相悖,因此,我们不能再认为这样的几何形式具有本质的意义。 创造氛围     我和包括彼得·卒姆托(Peter Zumthor)和尤哈尼·帕拉斯玛(Juhani Pallasmaa)在内的一些当代建筑师和建筑作家观点相近,认为建筑的意义更在于创造合适的氛围(atmospheres)而不是特定的形式语汇。我最近的作品以跨学科的方式来阐释这一立场,其中我并没有将氛围仅仅理解为对效果的主观安排,而是强调了氛围作为人类惯常生活场景中的情绪的表达的重要性。这本书解释了我们是如何通过人类生活的沟通场景——氛围——来理解建筑的,它既是认知层面,也是感情层面的。而这种理解超越了18世纪美学所错误构建出的“建筑即装饰过房屋”的常见失败定义。     氛围这个概念有一个优点:能立即让我们质疑客观主义美学——这是一种很常见的混淆,它将审美经验简化成审美判断。但是,由于氛围这一概念旨在克服传统笛卡尔主义的客观——主观二元论,这个概念具有本质上的矛盾性,其体现在建筑中的复杂性就非常难以把握,也时常会引起误解。很明显,氛围与情绪是可以由建筑的使用者来改变的,举个例子,如果我在一个汽车旅馆的房间中点几支蜡烛,某种程度上我就能把房间变成爱的殿堂。可以说,我们能立即感知到氛围,氛围也不仅仅影响我们的心智,也会影响我们的预反思(pre-reflective)意识。然而,氛围如果要真正具有建筑意义,让环境更加和谐,那么它必定有某种程度上的恒定性,在此之中,形式、材料和细节必定是十分重要的。因此,我们必须通过追溯建筑历史和理论来把握氛围这一概念的根源,以及从离我们更近的18世纪的建筑理论中把握调性(character)这一与氛围近似的概念。 建筑与音乐     当我开始我的研究时,第一步就是在欧洲建筑的历史起源中追溯人们对和谐的实体环境的关注,以及在希腊和罗马文化中追溯人们对音乐上的和谐环境的关注。关于建筑与音乐的类比,最有名的是歌德所说的“建筑是凝固的音乐”,这个类比出现在几乎所有比较早的建筑论文中,甚至现在都还会被很多学术文章、学生作品和竞赛介绍提及。然而,这个类比常常被误解为形式层面的类比,人们认为,既然音乐总是通过比例与数学来实现和谐的效果、产生美妙的声音,那么这一定也能以某种方式转译到建筑形式中,因而人们总是试图通过比例控制来追求建筑各部分的一致性和整体性。事实上,如果更深入地研究西方理论文本就能发现,从一开始,这个建筑与音乐的类比就包括了形式转换之外的更多内涵。最核心的问题实际是设计出能有益人们生活的环境,它应该是和谐的、平衡的。因此,建筑给人的空间体验就类似人们对音乐的体验一样,能够通过基本的情感知觉传达出有诗意的意境。然而,有些奇怪的是,氛围所带来的和谐却在如今常常被理解为主观性质的问题,这恰与传统语境中数学的客观性形成了鲜明对比。     在现存最古老的的建筑理论书籍——维特鲁威的《建筑十书》中,对于音乐与建筑在追求美好生活方面的类比就已经非常明显。建筑在社会中作为一种沟通的场景,它的美在于它有益于人类健康与自我理解这一意义。维特鲁威并不关心创新和效率的问题。如果建筑物的各部分必须根据数学比例成一定比例关系,那这不仅仅是形式构成的问题。主宰着音乐和宇宙秩序的一系列数字同时也成就着一个和谐的城市,它是一个在时间和空间层面都和谐如音乐的环境,而这也是好的建筑的原始基础和必备前提:一个良好而健康的生活环境。自文艺复兴之始到17世纪巴洛克时期之终,和谐与节制一直是建筑理论中的核心价值。在书中,我详细阐述了这个持续存在于建筑理论中的有关音乐的类比,考虑到了它的文化中心性,并纳入了对音乐理论的历史的讨论。     其中一个很有趣的文艺复兴时期的例子是帕拉迪奥设计的位于维琴察的帕拉迪奥巴西利卡(Palladio's Basilica in Vicenza)。在顺应当时的复调音乐理论(the theory of musical polyphony)潮流下,《建筑四书》(Quattro Libri)里首次将“比例”(proportionality)纳入西方建筑史中的“三维空间”(three dimensions)探讨中,以协调房间的尺度,诸如房间的深度、长度和高度,以提供一种适宜的空间体验。在这本书里,帕拉迪奥通过他设计的建筑图来表述他的建筑理念。他为维琴察设计了一座完美和谐的巴西利卡,而且并未摧毁先存的中世纪建筑来强加现实需求。当一个人拜访维琴察的时候,如果他不知道这里被改造过,他可能会以为这栋建筑就是完全按照设计图纸所示建造的。我第一次参观这里的时候,我就是这样以为的,那时我只粗浅了解一点文艺复兴的历史。事实上建筑不是精确按照图纸所建,帕拉迪奥没有把原建筑夷为平地、无视原使用者的习惯,来建造他的理想建筑。最理想的音乐是具身化(embodied)的,而不是强加于某物之上的,这样的音乐才适宜生活并让生活更加宜人。在文艺复兴时期的城市中心,包括妓院、酒馆、法院和政治机构等建筑在内,和谐的形式对于建筑中复杂的和矛盾的功能(function)都有一种转化性的影响。以一种“共鸣”姿态(a resonant order)投入到集体仪式与社会机构的个体,他(he or she)已然清楚这种广袤的(cosmic)、政治的(political)及逾越个体界限(personal limits)的自然总体性(natural totality)的行为诉求。     17世纪晚期至18世纪,人们质疑建筑的意义和音乐节奏(musical proportions)的可类比性,因此几何学在西方建筑中的发展可能性逐渐被削弱。建筑师们意识到叙事性语言(narrative language)对建筑交流功能保存的重要性。尽管此时依然强调和谐为目的,19世纪的调性理论(character theory)开始使用语言学与建筑类比来替代原来建筑和音乐的类比。一个18世纪末期的例子是德梅齐埃(Nicolas Le Camus de Mezières)的专著《建筑的精神》(The Genius of Architecture)。加穆认为和谐存在于建筑比例与人类感觉的类比中,而不是与数学比例的类比中。他认为,合适的尺度应该顺应场所中(in place)重要的在地生命体(exalted life)及其行为的叙述。他的书有史以来第一次量化建筑空间,特别是私人空间。一栋房子里,不同的房间和其对应的情感是通过文学语言和暗喻来描述的,以此表现每个房间的尺度、材质、颜色和气味,以一种渐增的回忆般的性张力,成为一种设计居所(dwelling)的理论模型。     (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/RnrtZ6FCloDicSj4nE6BiQ) 讲座(下)待续......     灵魂附体:建筑的感官世界 | Alberto Pérez-Gómez讲座(下):和谐Stimmung、诗意与建筑设计
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前瞻性教学实验|普渡大学图书馆主动学习中心:沉浸式学习的空间重构

1个月 2 周 ago
    主动学习(Active Learning)是指学生以口头表达、书面表达和动手实践的方式,而非被动地阅读、听讲和观摩教师演示来进行学习的一种创新的教学法。和被动学习(Passive Learning)相比,主动学习在知识留存率方面占有显著的优势。        一项前瞻性的教学革新:普渡大学主动学习中心     2017年秋,美国普渡大学的托马斯&哈维·威尔梅斯主动学习中心(The Thomas S. and Harvey D.Wilmeth Active Learning Center,以下简称“WALC”)正式投入使用,成了全世界希望践行主动学习的大学的一个模板。其整个建筑内,教室、图书馆、常规学习空间、协作空间、非正式学习空间相互交织融合,高效的空间利用模式为学生提供了独特的学习体验。     据普渡大学图书馆馆长詹姆斯•马林斯介绍,WALC将教室和图书馆结合起来,实现了无缝连接的主动学习氛围。他表示:“WALC旨在将学生的课堂与图书馆的学习经验相结合。研究表明,相比于单纯的记忆而言,学生通过实践操作可以更大程度地获取学习信息。WALC的设计正是基于此。”     马林斯认为,主动学习是一种用于描述教学方法的术语,学生能更加积极主动地投入到学习中去,而不是教授在课堂上从头到尾唱“独角戏”。在主动学习课程的设置中,教师可以利用部分课程时间进行讲课,但大部分时间用于项目或解决问题,学生通过团队协作来调查和确定解决方案。     普渡大学的WALC内包含27个主动学习教室,不同的教室设计满足不同的教学需求。譬如一些教室的布置看起来比较传统,一些教室则是由最多可以围放六把椅子进行小组讨论的小圆桌布置而成,区别于常见的单人桌。对于这些主动学习教室,马林斯强调室内视觉空间感很重要,必须保证教师在该教室的任何地方都能被学生看见。另外一个特别之处就是这些教室的位置安排很特殊,几乎所有教室都毗邻图书馆,在WALC内有6间不同的工程/科学图书馆。     整个WALC是由主动学习教室和图书馆组成的、足以容纳多达5000名学生的学习空间,其中还包括数据可视化体验实验室等场馆,能让学生在课堂和课后活动中亲身体验高科技的魅力;Hiler剧院白天作为上课地点,课堂结束时则为学生提供学习或练习的空间;工程/科学图书馆的教师办公室也位于WALC内。普渡大学认为这样的WALC更有助于学生和教师在课堂之外沟通和工作,让学生更有机会成功,也使建筑空间的利用更高效。WALC里还有面包店,为学生提供食物或咖啡,以保持他们充足的精力。     对于新投入使用的WALC,普渡大学校长米切尔•丹尼尔斯相信:“WALC是一项前瞻性的教学实验。这种创新的课堂设计和教学方法,有助于普渡大学实现教育改革并给予学生真正学习和成功的最佳手段。” 【网站】   1、https://www.lib.purdue.edu/walc/   2、https://www.purdue.edu/activelearning/       3、https://www.purdue.edu/activelearning/walcrooms1/overview.php 主动学习 Active Learning     普渡大学图书馆的教职员工利用自己的专业知识,在学习设计方面与其他领导进行协商,创建最先进的主动学习教室。 工程与科学图书馆 Library of Engineering and Science     除了专注于提供无与伦比的数字资源访问外,工程与科学图书馆还拥有约30000本精心策划的印刷量,将六个以前独立的图书馆的馆藏和服务整合到一个易于访问的位置。 独特的地方 Unique Places     莫林斯阅览室可以看到普渡大学标志性的钟楼的壮观景色。在一楼提供精心制作的烘焙食品和面包,以及咖啡、茶、汤和沙拉。 多功能空间 Versatile Spaces     WALC是一个以学生为中心的设施,拥有各种资源、学习区域和多功能空间,向校园内的所有学生开放。LOES包括普渡大学的数据可视化体验实验室(D-Develop)。在D-Develop中,学生可以使用可视化实验室“即”墙、3-D打印机和/或获得帮助,帮助他们通过可视化技术将数据转化为知识。 展示历史 Showcasing History     沃尔克的墙壁上满是普渡大学校园历史照片的复制品。1924年发电厂和供热厂的文物和照片可以在整座建筑中找到,纪念普渡大学校园中心遗址的丰富遗产。智能手机巡展通过提供信息和互动活动增强了展品的效果,旨在使游客体验成为Walc主动学习理念的延伸。 分布于走廊、过道的非正式学习空间     普渡大学的主动学习中心将主动学习教室、阅览室、剧院和实验室连成一体,使得教师可以利用部分时间进行授课,而学生利用其余大部分时间,通过团队合作来进行项目研究和问题解决。 (见:https://www.lib.purdue.edu/walc/)     《地平线报告 》在近三年的报告中反复提及“学习空间重构”的概念,并指出“学习空间设计正在从以讲授为主的讲座型空间设计,转变为基于项目合作、团队展示、自由讨论等的多样化空间设计。”简而言之,未来的教室设计应该要经历一场变革。     大学课堂掀起革新潮,让学生欲罢不能的课堂居然是这样的!     对学生主动学习话题同样非常关注的斯坦福大学,其与普渡大学大手笔建造主动学习中心做法不同的是,考虑到教师如若开展主动学习教学活动需投入更多时间和精力,该校专门设立了一个“教学共享”网页,提供很多案例,特别是针对教学策略与建议方面。     作为物理和科学教育领域的领导者,诺贝尔奖获得者、斯坦福大学教授卡尔•维曼一直主张以主动学习技能代替大型课堂。作为主动学习理念的推崇者,卡尔•维曼教授认为学生主动学习的重点在于,让学生在课堂上遇到与他们正在研究的现象相关的挑战或问题。学生不仅要听课,而且可以通过教师的引导,培养探索技能的学科模式。这些活动能促进学生的概念性理解,提高他们进行深入探讨的能力。     为帮助教师更好地创造主动学习环境并评估其有效性,卡尔•维曼教授从“学习活动设计”“学习活动实施”“学习内容的理解和参与”三方面,观察总结了适用于6至80人规模的课堂教学要点,供教师参考借鉴,具体【参见1】。 【参见】   1、培养探索技能的学科模式:诺奖获得者维曼如何教学?(2017-10-12)     http://scholarsupdate.hi2net.com/news.asp?NewsID=23378   2、吉久明《精心打造名校“积极学习中心”——普渡大学图书馆运营的新思路》(2019年8月16日《图书馆报》(海外馆情版))     http://blog.sciencenet.cn/blog-213646-1193740.html   3、Wilmeth Active Learning Center Open August 7 (2017-08-02)     http://blogs.lib.purdue.edu/news/2017/08/02/wilmeth-active-learning-center-open-aug-7/   4、沉浸式学习的空间重构——主动学习中心(2018-04-20)     http://www.360doc.com/content/18/0420/18/38093621_747344237.shtml
郑学军

未来城市的看法:弹性建筑 | 自然给予建筑师的启迪

1个月 2 周 ago
    为了更好应对系统中的灾难和混乱,ArchDaily采访了bio-inspirations 的创始人、建筑联盟亚马逊访问学校仿生学教授、舒玛特学院生态设计思维硕士、生物学家Alessandra Araújo,她从“大自然”这个不同的角度,与我们分享了她对于建筑和城市语境中弹性的看法。     什么是生物学中的弹性?当设计建成环境时,我们可以怎样借鉴这个概念?     生态系统中的弹性指的是一个生态系统在收到破坏后维持其内在联系和运作的能力。通过理解每个组成单元所具有的再生能力与这些单元是怎样在交流链中互相联系的能确定弹性的强度。我喜欢将森林类比为一所活的大学,充满了处理各种复杂情况的发展参数,有着不同的职责分工和各成分之间持续不断的能量交流,这种交流使之能应对混乱的状态,让营养物能通过生物多样性循环利用,这些是森林弹性的根本。     “而说起我们的居住方式,在对某种优秀城市规划的设想中,没有人担心哪些人站在高处,哪些人站在低处。”     举例来说,我们在保证不大范围投射阴影的情况下能将建筑造得多高?在遮光的情况下,我们如何能够与那些无法享受到光照的人们共享一些福利?就生存过程中的分享和协作这一点,森林能教给我们的有很多。     我们如何能够更实际的类比森林中的树木和城市中的建筑?     森林中的生命始于负责记录周期信息的最古老冠树的管理之下。在一棵树的年轮中,记录了这棵树一生中各个季节的降水量、日照度、空气质量和气候变化的数据。树木将这些数据作为依据对其周围的环境做出独到的反应,它会调整孕育或多或少花朵,这些花朵将培育或多或少的果实,这些果实将使或多或少草食动物果腹等等。以此类推,它控制着整个食物链的发展。所有的数据信息都通过共享着养分、水和氧气的树根和真菌所构成的共生网络传播。此外,高大的树木不同发育中的小树一般不断地消耗,反而不断地为周围的生物生产着共享的能源。当我们审视重要的建筑或封闭式的住宅社区时就会发现,这些占据了极大空间且故步自封的城市岛屿们尽管对城市基础设施的要求极为苛刻,却对周围的环境没有做出任何贡献。以此可见,森林中的效率建立在绝对的协作和共荣之上,而城市却不可同日而语。     你相信当今的城市存在一种可行的运行方式吗?     总的来说,我认为这是一种个体或个性的革命。我认为经济目前正处于一个修正的阶段。人们讨论了很多关于循环经济的话题,循环经济与流动的可能性密切相关,对我而言,任何循环的事物都有其内在的合作性。若我们要创造城市弹性时,我们就需要繁多的有协作性的系统。大自然中在两个个体间建立协作关系的是臭名昭著的共栖,这是一种交换的能力,能使双方都受益。在一个社区中实现互利共生,就必须懂得某个特定岗位的能力是什么以及他们是如何交换过剩资源的。换个角度思考,我们可以把两个系统当做例子:一个所有东西都自一个点发散开的矩阵和一个每个点都在向外发散的网络。     “对我来说,弹性就是研究第二个网络系统如何运行,因为如果一个终端遭到破坏,有好几个其他连接点能支持它并维持整个系统的运作。”     为了产生有效的弹性,是不是有必要考虑地理边界?     不,但我认为城市边界的一味扩张可能是不负责任的。例如,圣保罗的水资源来自哪里,污水又排到哪里?食物和产品来自于哪里,废弃物又扔到哪里?     “城市无法在资源的限制下满足它的基本需求,这是弹性一个非常有趣的前提条件。”     这不意味着我们应该放弃产能的多样化和专业化,将所有产能集中到城市内部,这绝不是由一方做出改变就可解决的问题。但如果在一个较小的半径内,更多的产品是城市日常生活所必须的,那我们就能使城市拥有更强的弹性。此外,值得一提的是,弹性单元非常的去中心化。     除了去中心化,多样性在大自然中也是弹性的一个必要因素,是吗?这又如何应用到城市中来呢?     是的,森林中有不同职责分工、无数特化作用以及不同类型水平的能量消耗,这使它更具弹性,因为它由在不同时期具有不同需求的个体组成,这种必需品的动态性在混乱的交流中创造了一种平衡。在森林中,阳光是能量生产的基础,也消耗最大,但根据阳光的垂直入射和角色分工,对于这种能量的需求是有差别的,这些差别就是使森林新陈代谢得以平衡的一部分原因。     “城市中的多样性是一样的意思,它并不与不同的高度、不同的建筑形态直接挂钩,而是与城市运行方式有关,与不同的工作时间、不同的岗位有关。”     因此,我们谈论的是功能上的多样性,分工越细、差异性越大,越好。     最后一个问题,你认为构建一个弹性城市的主要因素是什么?     “弹性城市应该是有创造力的城市,创造力的涌现需要集体协作,也就是说需要一大群有活力的生命。”     在城市中隔离现象越少,就有更多多功能区以去中心化的方式运作着,城市也就更具弹性了。 (原文:https://www.archdaily.cn/cn/921923/guan-yu-dan-xing-jian-zhu-da-zi-ran-gei-yu-jian-zhu-shi-de-qi-di) 【10种弹性建筑的自适应墙体方案赏析】     “弹性”(Resilience)的概念被广泛应用于广大学科。从科学定义的角度来说,弹性是物质或者物体在遭受某种创伤后恢复其形状的能力。换句话说,它与抵抗力有较大的不同,因为它关系到适应和恢复的能力。在生态学中,弹性是指生态系统对扰动或干扰做出反应、抵御破坏和快速恢复的能力。     然而,在建筑学中,在设计时如果能考虑到弹性则可以产生多种方案。弹性设计是基于特定地点的,预测建筑使用的可能情形,甚至是可能危害到建筑和居住者的灾难是非常重要的基本准则。此外,更进一步的关注自适应结构和材料的应用,使其能够从环境中不断地学习和改造自己。既然有能够从环境中学习的软件和算法,为什么我们不能在构建的过程中使用相同的方法呢?    这里选取了10个在建筑和施工的弹性概念下的自适应材料及其解决方案,这些方案或许在某一天会成为主流也可能只是昙花一现。 1、SPONG3D     Spong3D 是一个集多重功能于一体的外立面系统,可以根据全年不同的环境条件优化热性能。该想法目的是控制全年建筑内部和外部部分之间的传热。系统包含用以提供隔热层的空气腔和储存热能的液体。液体是可以流动的,它可以通过位于系统外表面的通道(在立面的内外表面上)流动储存热能,在需要的时候,液体可以从立面的一边流向另外一侧以吸收和释放热能。沟道和空腔的组合形成复杂的结构,将多个功能集成为一个单一的组件,然而这种结构只能通过增材制造技术实现(例如,3D打印)。 2、GEOtube     GEOtube 是总部位于伯克利的 Faulders Studio 提出的一个方案,使用盐水形成立面。迪拜塔的立面设计方案是通过一条4.52公里的管道从波斯湾(世界上含盐量最高的海水来源)汲取水,然后将水喷洒到其网状里面上。建筑的立面是完全通过这种方式形成而非建造。不同于即刻完成,它是处于不断发展的过程中的。随着时间的推移,在水的蒸发和盐的沉积的共同作用下,塔的外观从透明转变成一个坚实的白色表面。 3、Al BaharTowers     对于阿布扎比最新的双子塔来说,Adedas建筑事务所设计了一个可以响应的立面,它从传统的伊斯兰格状遮阳设备 mashrabiya 中汲取灵感。通过对可以进行变化的外立面进行参数化调整,该团队能够模拟在不同阳光照射和入射角度变化的操作。幕墙位于建筑物外立面2米外的一个独立框架上。每个三角形都涂有玻璃纤维,并通过编程对太阳的运动做出反应,以减少太阳光的照射和眩光现象。晚上,所有的屏幕都会关闭。 (参见 | 阿联酋Al Bahar塔获《时代周刊》2012最佳发明:http://space.hit.edu.cn/xuejun/post/299.html) 4、ResponsiveShading     为了从建筑的角度处理信息和性能之间的关系,该项目研究和开发了一种响应式的遮阳结构,该结构与位于得克萨斯州奥斯汀和德国慕尼黑的两个热测试实验室一同建造。德克萨斯大学建筑系助理教授Michael Leighton Beaman通过前后关系、发生的现象以及太阳光的数据编写了代码,从而开发了参数化模型。 5、HygromorphicMaterials     水成材料是一种对水分敏感的材料,其反应受到木材的收缩和膨胀的影响。这是利用现有材料的固有特性的自然反应机制,如针叶树球果的水分诱导开闭的现象。 6、ResponsiveGeometry     几年前,IAAC(加泰罗尼亚高级建筑研究所)的建筑师创建了“Translated Geomertries”,一个由形状记忆聚合物(SMP)三角形镶嵌设计而成的响应模型,使得材料能在外部和可控的刺激条件下改变形态,从而在较热环境下能够达到一个柔软而灵活的形态。 7、Double Face     该系统是基于Trombe墙体热原理而进行创新的方案, 比传统Trombe墙体轻5倍左右,以避免建筑结构过载。双面的形式利用了相变材料(PCM)的动态特性并且参考了其外观样式。部件是半透明的,被设计处于玻璃幕墙之前以抵御外部最大的热影响,并可扩展成新建筑的设计方案,以应对现有建筑的改造。此外,该系统是自适应的,能够充分利用热能,其设计能够在冬季将墙体置于太阳辐射下以获得热量,但却能够在夏季保护建筑不受过强的太阳辐射影响,从而起到缓冲作用。在冬季,PCM面朝外,白天会接收冬季太阳的热能而“充电”,在夜晚朝向室内释放出积聚的热量。在夏季,白天与室外遮阳相结合,将室内的达到阈值的热量储存起来,夜间通过风将热量释放到室外环境中,起到散热板的作用。 8、Adaptive Glazing     自适应玻璃的解决方案能够在不需要百叶窗或者太阳能板的情况下自动控制透光率使得自然透光率达到最大,它能根据户外条件改变光和热的性能,例如修改玻璃颜色。当太阳辐射过强时可以从透明转变为深色。 9、Algae Façade     该方案由Splitterwerk建筑事务所和奥雅纳(Arup)公司共同开发,由在玻璃幕墙中培育的微藻类生物组成,这些微藻为建筑提供热量,为食品和制药行业提供生物质。在阳光直射下,快速生长的小细胞会加热水,这些热量会被系统收集并储存在建筑中。建筑立面也可以随着藻类的不断生长而改变颜色,从而形成动态样式。 (参见 | 世界上最绿的建筑——德国Splitterwerk等设计的以藻类当立面的世界上第一面藻类生物反应墙:http://space.hit.edu.cn/xuejun/post/344.html) 10、A Pollution-EatingFaçade     Prosolve370e是一种装饰性的建筑模块,当安装在交通道路附近或建筑立面时可以减少城市的空气污染。这种材料含有二氧化钛,可以有效地“净化”空气中的毒素,释放出海绵状的自由基,从而消除污染物。当瓷砖安装在交通附近或严重污染的环境中时,可以中和空气污染物。受自然界分形的启发,其采用的波浪形式最大化了活性涂层的表面积,以尽可能地消散光、空气湍流和污染。 (详见:https://www.archdaily.cn/cn/922099/10chong-dan-xing-jian-zhu-de-zi-gua-ying-qiang-ti-fang-an-shang-xi)
郑学军

健康中国梦:规划师的新命题

2 个月 3 周 ago
    伴随着社会经济的高速发展,建成环境不断恶化,生态环境破坏、空气污染、交通拥堵等给公共健康带来严峻威胁和挑战。过去十年,我国平均每年新增慢性病例接近2倍,心脏病和恶性肿瘤病例增加了近1倍。     面对不断恶化的城乡环境,以及公共健康的挑战,健康中国梦成为规划师的新命题!     清华大学田莉教授领衔的城乡规划与公共卫生学者团队,基于近年研究成果,推出了新书《城乡规划与公共健康》。     本书揭示了以下六个主旨—— Point.1 国家十三五规划提出建设“健康中国”——规划与健康:“不能忽视的联系”     健康是幸福的前提,是实现个人价值的坚实基础,是建设健康中国的基本要求。     城乡建设的水平与实现“健康中国”密切相关。如何将健康理念与城乡规划建设相结合,促进城市的社会经济、生态环境、可持续发展,成为未来我国城乡发展面临的核心问题之一。 Point.2 规划与健康:聚焦建成环境     建成环境是规划和健康联系的重要环节,是城乡规划建设在空间上的反应,是影响居民个体行为和公共健康的重要载体。     罗伯特·伍德·约翰逊基金会(Robert Wood Johnson Foundation)和威斯康星大学人口健康研究所(the University of Wisconsin Population Health Institute)自2003年来发布衡量城市健康排名的指标体系,并将影响健康的因素归结为个体的健康行为(30%),医疗保健(20%),社会和经济因素(40%),其中物质环境因素对健康的影响程度达到10%(图2)。 Point.3 规划与健康:土地、交通、设施的多维度影响     土地:土地利用构成、混合度和开发强度;     交通:交通污染、交通安全、街道网络与步行;     设施:公共服务设施的空间布局、服务质量;     通过作用于环境质量和个体行为影响公共健康。 Point.4 规划与健康:区域、城市、社区的多层次实践     在区域、城市、社区等不同的空间尺度,都需要开展关于城乡规划对公共健康的影响研究,为制定以健康为准绳的城乡规划和政策提供参考。     区域层面:选择工业化和城镇化程度较高的长三角样本地区作为研究对象,分析2000 年以来高发癌症的发病率与土地利用之间的关联,探讨土地利用变迁对研究区域癌症发病率的影响及影响的作用机制(图4)。     城市层面:以深圳为例,识别影响公共健康的关键土地利用变量,并指出可以制定一套土地利用指标来评估土地利用与公共健康之间的关联,为公共健康政策的制定和对建成环境健康的影响变量的确定提供参考。     社区层面:分析深圳市社区可步行性的空间差异,识别可步行性、社会弱势性与公共健康关联的中介变量,从公共健康视角为城乡规划提供了一种可步行性的度量方法,可以为引导步行化建设实践、健康城市建设的实施提供一定的参考价值。 Point.5 规划与健康:卫生、规划、环保的跨部门合作     将公共健康价值纳入城乡规划,需要多部门组织的通力合作,公共卫生部门、城乡规划部门、环保部门……     保障健康规划和政策的有效制定和实施。需要多学科人才的群策群力,城乡规划师、环境工程师、公共卫生专家、决策者……     更需要我们每一个市民作为参与者,为打造健康的城乡环境共同努力! Point.6 规划与健康:一个新模型的架构     健康城市的建设需求和公共健康的提升,需要城乡规划和政策作为实施的建设手段,来营造促进人类健康体魄、积极心态和健康行为形成的现实物质空间。     从“个体健康”到“城乡健康”模型的架构,可以促进交叉学科研究的开展,为基于健康的城乡规划提供借鉴与建议。     (来源:https://mp.weixin.qq.com/s/uK42g51OBUhOUqAFO_NJMQ) 2018年4月15日,“城乡规划与公共健康”研讨会在清华大学召开,田莉教授主持研讨会。研讨会邀请了8位嘉宾进行主题报告,其中有哈尔滨工业大学建筑学院副院长冷红教授的冬季公众健康与寒地城市公共空间规划。     (来源:http://www.arch.tsinghua.edu.cn/chs/data/yaowen/news20180417.htm) UA规划版│2018.08-城乡规划与公共健康│No.293     《城市建筑》2018年第8期“城乡规划与公共健康”专辑,客座主编:田莉。 卷首语 PREFACE     城乡规划作为一门学科的出现,与公共健康有着长久的渊源。1848年,英国最早的《公共卫生法案》的颁布正是为了解决规划引起的城市环境与公共健康问题。1872年,美国公共健康协会(Public Health Association)的七位发起人之中,有两位是城市规划师。1898年,霍华德提出的“田园城市”成为现代城市规划诞生的标志。可以说,对公共健康的关注是推动现代城市规划发展的主要动力之一。     在我国改革开放近40年的发展中,城乡规划一直扮演着重要角色。在健康中国战略的背景下,我国的城乡发展模式面临重大转型,如何全面提升公共健康水平,探索城乡环境、社会和公共健康全面协调可持续发展,成为我国城乡发展面临的核心问题之一,也为未来的城乡建设与规划提出了新要求。2018 年4 月,著名医学杂志《柳叶刀》刊登了题为《健康城市: 释放城市力量,共筑健康中国》的特邀报告,可见跨学科的研究已经起步。城乡规划领域需要切实关注“人”的需求,积极探索城乡规划、公共卫生、社会经济、环境等多学科的合作路径,使城乡规划在我国的公共健康事业上有所作为,为实现“健康中国梦”做出学科应有的贡献。 主题专栏 FEATURE THEME “城乡规划与公共健康”主题沙龙     随着城镇化进程的高速发展,空气污染、生态环境恶化、城市问题日趋严重,人们的健康也因此面临威胁,心脑血管、心理疾病、癌症等慢性疾病患病人数大大增加。将公共健康贯彻到城乡建设的方方面面成为城乡发展的迫切要求。     城乡规划学科与公共健康的关系十分密切,但目前,我国关于城乡规划与公共健康的研究尚处于起步阶段,在当前社会背景下,公共健康将成为新型城镇化的核心工作,也将是城乡规划工作未来的努力方向。     面对日益严重的城市环境给健康带来的巨大挑战,我们如何在城市空间环境的规划设计、土地利用、道路交通和社区规划等方面做出及时应对?如何从城乡规划视角审视公共健康问题,并运用城乡规划的手段促进公共健康?基于此,本次沙龙我们邀请多位学者从不同视角展开对“城乡规划与公共健康”主题的解读。     其中特邀嘉宾:冷红(哈尔滨工业大学建筑学院教授)     在寒地城市的特殊气候背景下,我们需要关注冬季公众健康问题,并进一步推动满足冬季公众健康需求的公共空间系统的规划和建设。 基于冬季公众健康需求的寒地城市公共空间规划研究 | 李姝媛、冷红、袁青 摘要     城市公共空间是人们进行社会活动的重要场所,对促进身心健康具有关键作用。就寒地城市而言,营造良好的公共空间环境对人们抵御冬季恶劣气候、促进社会交往、增加体力活动具有重要意义。本文通过剖析寒地城市居民对公共空间的冬季健康需求,及其与公共空间规划设计要素的关系,从公共空间的配置体系建立、布局优化、设计要素支持三个方面提出促进我国寒地城市冬季公众健康的公共空间规划要点。 基于主成分分析法的寒地住区建成环境对老年人情绪健康影响的研究 | 吕飞、韩冰冰、王博 摘要     良好的住区建成环境质量对人群的情绪具有重要影响,尤其寒冷地区的住区建成环境对老年人的情绪健康影响更为突出。本文选取了寒地城市的典型住区进行实地调研和问卷调查,运用主成分分析法统计筛选出对老年人情绪健康影响较大的建成环境因子:绿视率、天空开阔度、人口密度、街道高宽比和公交站点密度,并明确不同因子的权重比。研究发现,控制绿视率和天空开阔度是改善寒地住区老年人情绪健康最重要的优化方向,人口密度、街道高宽比和公交站点密度的调整是优化策略的重要补充,可以为寒地住区建成环境的进一步优化研究提供基础数据支撑。     (全文:http://m.sohu.com/a/254883997_697365)
郑学军

为百年校庆做点事 | 俄亥俄州立大学景观设计专业的项目

2 个月 4 周 ago
    为了解学院的历史提供创新性的视角! ▲《试验场:俄亥俄州立大学景观设计学院100年》封面     The Book:Testing Grounds 2018 ASLA传播类杰出奖:俄亥俄州立大学景观设计学院100年 “我很想看看在此项目之后学院的招生盛况。真的厉害!” ——2018年评审委员会 项目陈述PROJECT STATEMENT        为庆祝学院成立100周年,俄亥俄州立大学景观设计专业从2015年起发起了一个多线程的倡议,旨在围绕建造这一共同的主题,将档案资料和精心制作的新物品汇聚成册,以此来讲述专业的历史故事。倡议的结果令一个正处于转型期的群体变得更有凝聚力,同时在学院师生的热情帮助下,为了解学院的历史提供了创新性的视角。     这项倡议由四部分相互关联的内容组成。首先是在学院所在的诺尔顿大楼(Knowlton Hall)内张贴一系列带有信息的横幅;随后这些横幅将被收录到为毕业生和未来校友们准备的学院手册当中;第三部分是举办一场纪念展览,将学院100年来的学生作品进行汇总;最后一个部分则是出版一本记录学院历史的名为《试验场:俄亥俄州立大学景观设计学院100年》的书籍。书名充分展示了俄亥俄州立大学在景观专业和教学方面的领先地位:大量的创新性实践将在这片土地上得到试验和完善。 ▲在诺尔顿大楼内张贴的横幅。     The Banners:Ten Decades Of Larch @ osulloc 项目说明PROJECT NARRATIVE     2015年是俄亥俄州立大学景观教育史上的一个分水岭,它标志着学院已经走过了它的第100个年头。景观学院在近几年可谓经历了一系列戏剧性的转变,2004年,学院正式搬进了新建成的诺尔顿大楼,师资方面也从长期以来的资深教授团队转变为以Dorothée Imbert教授为代表的新教师团队。为了在庆祝100周年纪念的同时为整个学院社区创造共同的思考平台,学院邀请了从名誉教授到本科生在内的众多人员参与到项目研究当中,以共同讲述学院在其第一个100年间发生的故事。     第一部分内容展示于2015年秋季。一系列横幅被展示在学院所在的诺尔顿大楼内,其中前十个横幅以十年为单位讲述了学院百年来的发展,第十一个横幅则介绍了展出作品以及学院领导人的累积时间线。每个横幅均包含了超大尺寸的信息图表,旨在覆盖诺尔顿大楼多层中央空间的每个角落:通过将这些横幅张贴在坡道两侧的墙壁上,师生们可以在穿越大楼的同时获得连续的观看体验。横幅的大小在9’x10’至15’x22’之间不等,以多样化的尺度对学院历史进行了讲述:观者可以沿着坡道按照顺序仔细阅读,也可以单独了解不同时期的故事,或者仅从远处迅速获取大致的信息。 ▲在学院的Banvard画廊内举办的“手绘风景”览,展出了学院前80年来的一百多张绘画作品。     与此同时,在副教授Georg和学生Alex Pisha的共同策划下,项目团队还在学院的Banvard画廊内举办了名为“手绘风景”(Landscape by Hand)的展览,展出了学院前80年来的一百多张绘画作品。客座教师Thierry Beaudoin还特别设计了一个新的装置,并在Philip Arnold以及研究生团队的协助下建造:该装置为档案图纸和工具的展示提供了一个完美的框架。与此同时,每张图纸均以高清扫描文件的形式被存入学校网站。与那些横幅一样,该展览作为一个参与性的场所,不仅激发了学生和参观者的想象力,还为授课与评图等活动提供了场地。     鉴于尺寸巨大的横幅难以让游客随身携带,团队还需要以更便携的方式对计划加以补充。在副教授Kristi Cheramie的构想下,展示横幅被浓缩为一个供参观者和未来学生使用的小型手册,并在2015年召开的百年庆典活动上推出了1000份。与学院友好往来的社群在诺尔顿大楼参与了纪念仪式和展览,并宣布了以荣誉教授Larry Walquist命名的奖学金计划。执行副教授Jason Kentner和学生团队还为来宾们打造了一个氛围亲切的临时花园。Cowles和Trott共同策划的当代展览则呈现了更近期的、以数字化工具创作的学生作品。     最后,执行助理教授Justin Scherma Parscher担任了《试验场:俄亥俄州立大学景观设计学院100年》一书的编写工作,并与负责书籍设计的建筑学助教Karen Lewis合作,将1500本书籍印刷成册。     本书不作商业用途,其目的是为在校生、校友和潜在学生提供一个参与的工具,同时也可以被教师们用于学院的宣传、外交和招募活动。这本书还是学生们了解学院历史和文化的重要资源,作为一个兼具艺术性和实践意义的媒介,能够将国际化的景观设计理念与学院为俄亥俄州服务的实际使命有效地结合起来。     本书主要讲述了5个与学院现状相关的历史研究。第一章“构建文化”(Constructing Culture)聚焦于A.D.Taylor创办学院以及发展和推广景观专业的经历。新成立的景观设计学院旨在普及新的设计与表现方法以及以设计为核心的文化框架,并通过考察旅行、讲座与活动来促进传播。Taylor在模型制作和施工细节等专业性的实践领域均有开创性的成果,其对于材料测试和推广的重视也贯穿了整个学院的发展历程。     第二章“专业教学”(Teaching the Profession)关注了学院百年以来的教学方法。在学院负责人Jot Carpenter的领导下,教室团队从1970年代起开展了一项研究计划,旨在重点关注景观设计教学的优越性,将前沿的教育理论与其自身的景观学研究成果进行结合。     第三章“创作作品”(Making Work)详细讲述了学生们的作品在整个学院发展过程中的变化趋势,并按照时间线追溯了从绘图钢笔和墨水笔到彩色马克笔和大型测绘等制图方式的演进。     第四章“建立认知”着重讲述了学院的研究使命。在学院领导人Douglas Way(遥感领域专家)的带领下,学院与哥伦布市和俄亥俄州合作,就复杂的土地使用问题开展了大规模的规划和研究。Douglas Way还帮助学院启动了新的研究生课程,使广泛的学生研究成为可能,从而促进课程与行业趋势的交融,使学院在传承景观实践的传统和惯例的同时完成创新的使命。     本书的终章以“建立社区”为主题,探讨了学院应当如何与外界建立联系,并完成政府资助带来的使命。几十年以来,学院举办了多个在国际范围内反响良好的短期课程,并在Jane Amidon的倡议下,将与学院合作的众多杰出从业者的作品收录在《Source Books》系列书籍当中,受到了读者的广泛支持。此外,本章还介绍了学院通过工作坊、课程作业和服务与社区之间建立的互动。     《试验场》将历史性的叙事与学院在当下关注的事物相结合,并在其中穿插了Georg对校友和前教师团队的15次采访的摘录内容。这些对话涵盖了受访者对校园生活的回忆,以及他们在离开学校之后的具体经历。书中还以图片形式呈现了一些与学院近期活动及展览有关的内容,使读者能够大概领略到俄亥俄州在景观方面的发展态势。     作为本次计划的最后一部分内容,本书由哥伦布市著名的景观公司MKSK在2017年正式出版。MKSK由俄亥俄州立大写景观设计学院的毕业生创立,众多校友、从业者、教师、学院合作者及在校生被聚集在一起,共同致力于本书的发布的推广。除了Walquist奖学金的设立,学院还宣读了第二个奖学金计划,旨在向名誉教授Norman Booth致敬。通过本次活动,学院得以围绕哥伦布市开展更多长期性的实践,并借此机会使人们对新教师团队乃至学院的传统和发展方向形成更加深入的理解。 (全文详见:https://www.gooood.cn/2018-asla-communications-award-of-excellence-100-years-of-landscape-architecture-at-the-ohio-state-university.htm)
郑学军
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