建筑学科

HIT建筑学学科服务空间2018年阅读排行榜Top30

1个月 3 周 ago
    2018年哈工大图书馆建筑分馆“建筑学科博客”升级为“建筑学学科服务空间”,类似小型网站。全年共发文114篇(累计发文800篇),全年访问量56万(累计浏览量突破百万)!     2018年点击量最高的(前4位)仍是建筑设计竞赛信息:     (1)2018《中国建筑教育》·“清润奖”大学生论文竞赛     (2)2018谷雨杯全国大学生可持续建筑设计竞赛     (3)城市共生:UIA霍普杯2018国际大学生建筑设计竞赛     (4)2018年度UA国际竞赛|UA城的纪念性建筑     以下所列2018年阅读排行Top30,没有将“建筑设计竞赛信息”列入在内: Top10     哈工大量子光合小屋:全模块化装配式建筑     2018年哈工大(深圳)建筑学院将招收首批本科生啦!     哈工大建筑学院学子蝉联特等奖!2018谷雨杯全国大学生可持续建筑设计竞赛颁奖     ArchDaily 2018中国年度建筑大奖:哈尔滨侵华日军第731部队罪证陈列馆     2018年必看的建筑记录片30部!您看过几部?     寻找图书馆最美阅读空间:哈工大二区图书馆摄影作品     哈工大建筑设计研究院中标新疆大学新校区设计     哈工大“大科学工程”校区规划设计方案竞赛获奖作品     2018,从去图书馆读一本书开始!     哈工大建筑学一年级“情景带入的空间建构”设计评图获奖作品 Top11-20     献给建筑师的芭蕾:2018年维也纳新年音乐会     4位哈工大人获2016中国建筑设计奖.青年建筑师奖     HIT和TU/e师生组成的国际团队创“世界最高的人工复合冰壳”世界纪录     大学之问:图书馆该去哪儿?     互动建筑:当400年昆曲《牡丹亭》遇上新媒体艺术     即将在2018年大热的5个建筑新兴职业     建筑行业的“天书”《建筑设计资料集(第三版)》出版     40年40篇论文:影响中国城乡规划进程学术论文     CO-共生:新型住宅系统     哈工大建筑环境与能源应用工程专业转入建筑学院    Top21-30     2017芬兰建筑奖:阿尔托大学图书馆改造项目     哈工大(深圳)新校区成为深圳首批建成投入使用的预制装配式建筑项目     《时代周刊》2017最佳发明:多向电梯     建筑手绘笔记:哈工大评选出30本“最美笔记”     德国法兰克福书展:2017十佳建筑图书     哈工大(威海)新图书馆今日开馆!     知识传播意味着什么?新兴的建筑类型:大学学生资源中心     国内首部建筑师题材电影《垂直》斩获国际大奖,导演和主演都是建筑师     哈工大建筑学三年级“主题博物馆”设计评图获奖作品     国际空间建筑设计竞赛Moontopia月亮乌托邦:建筑师提出了9个住在月球上的实施方案
郑学军

“学生-信息-自然”综合体:伊斯坦布尔技术大学长出了一座会呼吸的图书馆!

1个月 3 周 ago
    土耳其GAD建筑事务所为土耳其伊斯坦布尔技术大学设计了一个未来主义图书馆,这是一个几何形状的树状复合体,由各种各样的连拱廊彼此连接而成。新图书馆计划建在马斯拉克校园的中心地带,旨在打造探索创新的阅读和媒体平台。它由尺寸不同的架子支撑,让周围区域都变为遮蔽的圣地,从外观上看好像一个巨大的白色洞穴。     与普通的馆舍不同,这个未来主义图书馆没有传统的窗框。主要来自上方和两边的光线形成具有神秘感的光束和阴影,而且光在经过扩散和折射后,能使室内亮度常年保持一致,确保图书馆每个季节都能正常开放。     GAD的设计遵循基于上升楼梯思想的模块化和算法系统,建筑中最坚硬和最具永久性的尺寸是15×30cm尺寸的楼梯立柱和它的倍数,成为衔接其他所有元素的基础。按照迭代的几何顺序,将30×30、45×45和60×60等书架堆叠并组合在一起,创建混合结构和程序化体积,以定义用于循环的房间和开口,例如门框。     建筑师在开发过程中,将建造技术与媒体技术以及额外项目、图书馆功能与责任和图书馆员纳入考量范围之内,采用了一个非常简单的概念。就建筑细节的层面而言,包括了立柱、支架与栏杆等。主要建筑材料是一种可隔离紫外线的透明复合材料,能够为整个室内带来更多的自然照明。     土耳其建筑事务所GAD为伊斯坦布尔技术大学设计了有机生长的“拱”图书馆。项目作为这座大学的知识中心和标志性建筑,采用了开放式的结构系统。这种新颖的结构体系,刷新了人们对图书馆空间组织的认识。     建筑以一个相互连接的拱廊系统为核心,通过廊柱限定图书馆的各种空间体量。在设计过程中GAD反复模拟和推敲有机形态和弹性体,从而找到最佳的设计方案。最终的形态营造了一种流动空间,与室外环境充分连通,并为室内带来最佳的自然光线。     新图书馆的核心理念就是整合室内外空间。建筑意向体现了“向外呼吸”的动感,室内空间与相邻的休闲空间,圆形剧场和甚至整个校园相连接。除了建筑的屋顶外部花园,建筑立面也采用了大面积的绿色植物,突出了建筑从地面有机生长的上升结构。     GAD通过这种方式,打破了图书馆的传统模式,构建了一个面向未来的“学生—信息—自然”综合体。 (来源《城市建筑》和《图书馆报》 http://www.sohu.com/a/284792373_697365和http://blog.sina.com.cn/s/blog_92320ba30102yxp6.html)
郑学军

城市更新|从哈工大走出的建筑师潘海迅解读苏州奥体中心体育场

1个月 4 周 ago
    由冯·格康,玛格及合伙人建筑设计事务所(gmp)执笔设计的苏州奥林匹克体育中心于2018年6月正式落成,并向公众开放。     在占地约60公顷的体育公园内,已建成一座体育场,一座游泳馆,一座室内体育馆和一座商业广场。建筑群弧形屋面的合奏重唱,形成了独特的城市区域新地标。其中体育场屋顶为目前东亚最大的单层索膜结构,游泳馆屋顶实现了单层索网结构,在中国均为首例。 ▲ 夜景:苏州奥林匹克体育中心体育场鸟瞰 ▲ 体育场屋顶细部,采用PTFE膜     苏州在中国享有园林城市之盛誉,其中九处古典园林被联合国教科文组织认定为世界文化遗产。苏州奥林匹克体育中心的规划设计,亦秉承了古典园林的建筑艺术,营造了一个充满活力的全开放式体育公园,以现代手法诠释园林意韵。 城市更新|苏体体育场:融以文化 使之实用   ▲ 潘海迅,上海建筑设计研究院建筑二院“体育·观演建筑中心”常务副主任,副总建筑师,1995年进入哈工大建筑系就读,2003年进入上海建筑设计研究院,主攻大空间建筑创作与实践。苏州奥体中心体育场(简称“苏体体育场)总负责人之一。     在采访中,潘海迅总是忍不住夸赞苏体的美丽。他说,“除了令人心潮澎湃的体育赛事,苏体体育场建筑本身也将带给人们一种全新的心理、身体、情感和视觉体验。”在他看来,苏体就是一件被精心雕琢过的艺术品,既彰显了苏州传统文化,又包含了一切现代社会对多功能体育场馆的需求功能。 一园一场三馆两中心 亦古亦今如梦似画     苏体总体设计思路可概括为一园一场三馆两中心,即一座体育公园、一个可容纳4.5万人的体育场、一个3000座游泳馆和一个13000座体育馆,一个服务配套商业中心与便捷酒店。     “因为苏体与苏州历史文化区紧密相邻,所以,在设计时就希望可以延续苏州的传统文化,将建筑单体、运动场地与景观进行有机融合,通过现代诠释手法展现出传统园林的概念及魅力。”潘海迅如是说。     为了将传统文化与现代功用完美融入苏体,总平面的设计应用了曲线布局,以勾勒出多样化的流线,让人仿佛置身于园林中。潘海迅感慨道,“如山般的建筑单体裙房,旁边伫立的体育场馆就宛如坐落在水边假山之上的一座座凉亭。其间设置的各种运动场地、休闲及商业设施如同错落有致的戏水岩石,整体呈现的景象让人仿佛溢出传统苏州园林中如诗似画的风景。”     坐落于苏体东南侧的苏体体育场总建筑面积约为8.1万m2,拥有标准400m田径跑道及标准足球场,是一座集体育竞技、休闲健身、商业娱乐、文艺演出于一体的多功能、综合性体育场。据潘海迅介绍,苏体体育场的建筑设计特色,可以简单概括为“三多两少”。 三多:多则多得有理有序     “三多”意指平台多、场地多、标高多三点。因可以有效解决密集大人流集散和人行与车行竖向分流的问题,大平台在体育建筑设计中是常见元素。潘海迅说,苏体体育场的大平台,除了满足以上两点功能需求外,还在设计上进一步将其放大,从而形成“大裙房”概念,其尺度、功能较常规体育场平台更大,更多。     潘海迅指出,与常规体育场平台设计,先考虑人流集散、后利用平台下多余空间配置经营用房不同,苏体体育场采用了先策划运营、后设计平台的顺向主动型思维方式,将“大平台”演变为“大裙房”。他强调,因为功能多,所以平台多的理性创作,是苏体体育场设计中的一个特色。     在潘海迅看来,台地式大平台的层层叠起就如同起伏的丘陵,既丰富了建筑轮廓和层次,又避免了常规单层大平台对建筑整体形象的割裂感,也使位于其上的建筑主体显得更加轻盈飘逸。 两少:少却不显单调刻板     “两少”,一是形式元素少,二是屋面构件少。苏体体育场整体形象可分为上下两端——上部建筑主体,下部大平台裙房。潘海迅概括体体育场的主要形式元素为三种,横向线条、V字柱、马鞍线。这其中,水平横向线条是统筹建筑整体形象的关键元素。     苏体体育场屋面为马鞍形,采用单层索网结构,椭圆形平面。立面V字柱和屋面外压环刚性连接。拱支承的PTFE膜结构置于径向索之上。体育场膜屋面由40个膜单元组成,最大单元1200m2,屋面总面积达到31900m2。     通过单层索网及透光膜屋面材料的配合,使得苏体体育场屋顶在视觉上显得十分薄透。为了进一步强化简洁的内场效果,苏体体育场马道被置于屋面内环索之上,所有相关的附属设施,如电缆槽、音响、灯具、排水沟、马道栏杆等,均布置于屋面之上。潘海迅表示,当观众走进内场时,触目所及,整个屋面仿佛没有结构,没有设备。这完全是一种全新的、无法言说的视觉震撼。     采访最后,潘海迅再次叙说了对苏体体育场难以忘却的回忆。在他看来,苏体体育场裙楼呈现错落的阶梯状山形外观,既是可供市民活动的健身场地,也布有生态绿化、太阳能板等设施,完美地打造了建筑的生态第五立面。 (全文详见:http://www.sohu.com/a/274373554_336865) (图片来源:苏州奥林匹克体育中心/ 一座全开放式的生态体育公园 https://www.gooood.cn/olympic-sports-center-in-suzhou-china-gmp.htm) ▲ 2017年11月3日,潘海迅回母校哈工大讲座的海报。
郑学军

哈工大建筑学院校友会成立,孙澄教授任首任会长!

1个月 4 周 ago
    2018年12月16日(董琪/文  马帅雨/图),哈尔滨工业大学建筑学院校友会暨建筑学院北京校友会成立大会在京举行。成立仪式由建筑学院党委书记张国宏主持。大会分别表决通过了《哈尔滨工业大学建筑学院校友会章程》、建筑学院校友会理事会理事名单、校友会组织机构及负责人名单。     哈工大建筑学院校友会首任会长孙澄教授在致辞中回顾了学院的发展历程,介绍了近年来学院在学科建设、人才培养、师资队伍等方面的最新进展和取得的成就。     哈工大建筑学院北京校友会首任会长张路峰在致辞中,感谢广大在京校友对自己的支持和信任,阐述了校友的身份认同及校友会的角色定位,并对北京校友会近期的工作计划进行了说明。     哈工大建筑学院北京校友会名誉会长侯幼彬、郭恩章、许文发三位德高望重的老先生分别致辞。老先生们在致辞中纷纷表达了自己时刻挂念学院、关注学院的发展和进步;同时希望广大“新老工大人”积极为母校双一流大学建设、为我国新时代经济和社会发展发挥自己的“光和热”,回报母校、回报社会、回报国家。 (全文详见:http://today.hit.edu.cn/article/2018/12/20/63275)  
郑学军

寻找70多年前哈尔滨伊维尔教堂附属建筑的马塞克画设计师

1个月 4 周 ago
    在哈尔滨站北广场的东北侧,有一座1907建成的俄罗斯随军教堂圣·伊维尔教堂,离教堂20米处,1934年建成了一栋俄罗斯民居,它是教堂的附属建筑亚斯利孤儿院。     最为经典的是这一俄罗斯民居建筑正中上方的马赛克镶嵌画。在中国现存的建筑中几乎是惟一。     镶嵌画的左下角有几个模模糊糊的俄罗斯字母。这一行俄文是什么意思?这一建筑的设计师是谁?马赛克镶嵌画的设计师是谁?     经在哈工大学习俄文的张安辨认,马赛克镶嵌画上的俄文为:Уласовец。 她在图书馆和俄罗斯网站查找了好几天。终于找到了这一建筑的设计者。      张安在俄文网站查找到了孤儿院建筑的设计师,同时又是建筑上马赛克镶嵌画的设计师的经历。文章的作者是:尼古拉-贝特罗维奇-克拉金,太平洋州立大学教授,代表作品《哈尔滨-俄罗斯的亚特兰蒂斯》《十九,二十世纪远东艺术家》等专著。         这正是,哈尔滨伊维尔教堂附属建筑的设计师,马赛克镶嵌画的创作者:乌拉索维奇-叶甫盖尼-亚历山德拉维奇(1907-1963)。     他,1907年1月26日出生于哈尔滨的一个中东铁路职员家庭。1924年毕业于哈尔滨第二男子中学。1930年毕业于哈尔滨工业大学。获得建筑工程师的学位。     毕业后,他在哈尔滨中东铁路局管理处工作,研究设计过房屋和建筑物。哈尔滨当时的圣母小教堂,新墓地的教堂的钟楼等建筑,都是他设计的。1934年他设计,并且保存下来的孤儿院建筑。     最为经典的,他1943年设计,并且完成了孤儿院建筑正面三角墙上的马赛克镶嵌画作品。据说由1.7万块马赛克构成。     马赛克镶嵌画尤为精美,典型的俄罗斯田园风光。他得益于哈尔滨工业大学1926年的教师费奥多罗夫的指导,亚历山德拉维奇利用业余时间学习绘画,并且到大自然中采风,有了深厚的绘画功底,为他设计完成这一马赛克镶嵌画,打下来坚实的基础。     1953年,他成为哈尔滨建筑管理部门的建筑师。1956年,他回到俄罗斯的斯维尔德洛夫斯克州。     他是建筑师,他是艺术家,他是画家,一位优秀的摄影师,热衷于小提琴和园艺,回到俄罗斯以后,他画的水彩画至今保留着他女儿在圣彼得堡的家中。多少年之后,他设计的建筑成为哈尔滨建筑的经典。他创作的马赛克镶嵌画成为传世精品。     谢谢,哈工大的张安,发现了她的哈工大1930届校友,这么精彩的故事。展现了哈工大培育人才的百年传统和实力。     哈尔滨人,应该记住乌拉索维奇.叶甫盖尼.亚历山德拉维奇。是他为哈尔滨留下了这么精美的建筑,这么精美的马赛克镶嵌画。     1963年4月3日他在斯维尔德洛夫斯克州去世。 (参见:http://imharbin.com/post/45421和https://baijiahao.baidu.com/s?id=1573609762065975&wfr=spider&for=pc)
郑学军

内蒙古工业大学图书馆建筑学科馆2018年正式开馆

1个月 4 周 ago
    经过3个多月的全面升级改造,内蒙古工业大学第一座学科专业图书馆——图书馆建筑学科馆于2018年9月3日正式开馆运行。     该馆是依据建筑学科研究生和本科生人才培养的需要,为落实本科审核评估与学科评估整改工作要求,在建筑学院图书资料室的基础上全面改建而成。该馆由图书馆和建筑学院共建,日常管理运行由图书馆全面负责。     图书馆建筑学科馆由内蒙古工业大学建筑学院张鹏举教授设计,坐落于建筑馆一楼,设有室内阅览座位70个、室外休闲交流座位8个,学术研讨间2个,馆藏建筑学、城乡规划学、风景园林学、设计学等中外文图书以及期刊共15000余册。     内设自助借还书机、借阅查询机、电子阅报机、阅览桌电源、台灯以及全套门禁与影像采集系统,目前该馆已经实现校园WiFi全面覆盖。该馆与内蒙古工业大学现有的两校区图书馆同样实行“大开放、一站式”服务模式,可以与其它两个馆舍所借图书实现“通借通还”,也可委托使用其它两个馆舍的图书资料,预约使用2个学术研讨间。开放时间为周一至周日,每天8:00至22:00,面向全校师生提供服务。     图书馆建筑学科馆是自治区高校第一家独立设置的学科专业图书馆,将与内蒙古工业大学新城校区图书馆、金川逸夫图书馆形成综合性、多功能、现代化的图书馆馆藏与服务体系,为师生提供多方位、多样性、个性化的文献资料和信息服务。     (来源:http://www.imut.edu.cn/info/1002/4867.htm) 【相关信息】 1、河北科技师范学院图书馆学科博客平台2018年11月14日上线。     现有12个学院博客(其中,城建学科博客网址:http://blog.sina.com.cn/u/6658506589) 2、2017年4月,东莞职业技术学院图书馆建筑分馆开馆     建筑分馆是学院图书馆的第一个校外分馆,定位主要以数字资源服务为主,纸质资源服务为辅,实现学生自助服务与管理。 3、2015年6月,苏州大学图书馆建筑分馆揭牌成立,是苏州大学图书馆在校内设立的首个学科分馆。   【欢迎大家提供国内外大学图书馆中设立建筑分馆的情况,或提供建筑科学博客和信息服务平台的情况。(联系地址:wanfang@hit.edu.cn,哈工大图书馆建筑分馆 郑学军)】
郑学军

全国首届“图书馆杯主题海报创意设计大赛”特等奖和一等奖作品欣赏

2 个月 ago
     2018年10月20日,全国首届『图书馆杯主题海报创意设计大赛』现场总评在东莞图书馆举行,历时近五个月的比赛正式落下帷幕。经过23名专家网络评审,全国共有302组作品入围,大赛评选出特等奖2名,一等奖20名,二等奖30名,三等奖50名,优秀奖200名。     特等奖《读万卷书,行万里路》,灵感来源于地铁线路图:用不同颜色的线和白点来模拟地铁线路图,将其构成一个繁体的“書”字;每个白色的站点名称是用书的发展时间、字体的发展历史以及书的构成形式来标注的;将书与地铁线路图进行结合,能够紧扣“新时代,新阅读,新未来”这个主题。     特等奖《新时代·新阅读·新未来》,\\\"!\\\"的符号相信源自拉丁语io,意即喜悦的表达。“新时代•新阅读•新未来”这个主题在我们心中是值得去感叹的,我把感叹号上方的主体以卷起的书本代替,图形感强烈,容易引起观者的注意,达到阅读推广的目的。     一等奖《日读·习读》,采用一个牙刷和书的结合,首先刷牙是每个人都要做的一件事情,所以以比喻的方式告诉大家我们应该将读书也变成每日都会做的一件事情,变成一个习惯,同时牙刷也是一种具有清洁作业的工具,所以也可以体现出读书让你的知识海洋重新换新的意义。主题标语也是采用了一个动词和反问的手法来体现了读书的意义 “刷”新我们的知识海洋。     一等奖《寻》,于书之中,寻风亦寻雨,寻觅着我爱的天地万物;于书中,我是游鱼,是飞鸟,寻觅着我内心深处的自由;于书之中,我寻找香软的面包,寻找清冽的甘露,寻找万里海岛边的热带鱼群。     一等奖《書的高度》,在新时代,新阅读,新未来中,人们都会通过书籍中的所获知识,来攀上更高的领域。     一等奖《选择常是一念之间,惟愿不负好时光》,有的人坚持看书自主学习,最终向阳而生,未来可期;有的人空闲时光都在睡觉,结果只能生活在别人的阴影之下......选择拥抱阳光还是沉溺黑暗,选择不断阅读充实自己还是虚度光阴,尽在一念之间。 一杯香茗,一缕清香,一本好书,一个充实的闲暇时刻,惟愿你我都能拥有,即刻行动,不负好时光!     一等奖《读万卷书 · 行万里路》,灵感来源于“读万卷书,行万里路”这句名言,在书中了解的知识胜似人生路途中的经历。以黄色为背景营造出年轻、活泼、智慧的感觉,也增添了一定的视觉冲击力。     一等奖《慢·出态度》,当今时代,快节奏的生活方式已经是主流,这种快节奏已经渗透到生活的各个方面,包括交通工具、餐饮、购物,当然也包括阅读。现在更多的人趋向于“快阅读”,碎片化式的阅读、机械性的阅读是中国年轻一代人阅读的通病。对此,我创作的系列作品《慢·出态度》实际上是提出了一个概念——“慢阅读”,为了享受而去阅读,而“新阅读”新的是态度,慢,才出好态度,用这种态度去感受书本,才能真正感受到书本带来的乐趣。海报画面分别用书本呈现出咖啡和棋盘的形态,两者皆是慢生活中的物,象征着享受生活,也映照着读书实际上就是一种享受。乍一看画面中是一杯咖啡个一个棋盘,细看又是书本,以此突出“慢阅读”主题。     一等奖《知“书”达理》,读书可以让我们收获很多,不仅仅是知识文化,更多的是收获优良的品质和面对生活的态度。这些品质正是我们在新时代最不可或缺也是最重要的。 海报上丰富的色彩排列也寓意着阅读可以让你的未来更加丰富多彩。同时也在呼吁大家多读书,读好书。     一等奖《Hi,图书馆》,你好,图书馆!你好,新阅读!新时代,阅读不仅仅局限于纸质书本,手机、平板电脑、PC都可以成为载体,带你畅游知识的海洋。画面采用流行的扁平化设计风格,对字体进行再设计,用明快活泼的色调展现图书馆的环境和热爱阅读的人们:老人,大学生,孩子……未来由对知识孜孜以求的人们创造。黄色色块形状代表“read(阅读)”的首字母R,粉红色色块代表“new(新的)“的首字母N。添加的小盆栽和绿植受启发于湖南大学图书馆,这样富有人文气息,环境舒适,给读者提供多种阅读方式的图书馆,让人怎么不爱?     一等奖《阅读的高度》,作品主体是高楼大厦的外形,但细看之下,构成高楼大厦的元素是数以千计的图书的名字;整个作品采用了夸张的手法表现了阅读的重要性,即阅读决定高度,阅读决定人的眼界等,也表明了在未来社会,阅读的重要作用。     一等奖《阅通古今 读览天下》,阅读是我们获取知识的重要途径。书籍作为知识的载体可以带我们跨越时空,冲破云霄。在阅读的路上我们既会体验到为获取真知负重前行的艰难,也会享受到“会当凌绝顶,一览众山小”的轻松惬意。新时代为我们开启了阅读的新形态,但是求知路上还需要我们用力坚持,这样才能开启更美好的未来。     一等奖《问道》,由上下两幅构成一个系列。这是一个高速发展的信息化新时代,一方面信息爆炸知识冗余资讯参差不齐,另一方面传统的纸质阅读已逐渐被移动端电子阅读所取代阅读时间碎片化。这样的剧烈变革古之所未有。敢问路在何方?作者认为,解决之道有三,其一,读经典萃取人文之精华;其二,行万里路辨知识之真伪;其三,化零为整建立知识框架。作者坚信以此三道,我们将不再随波逐流,而是在崭新的未来做时代的弄潮儿。 视觉设计解析: ①“书”使用的繁体草书,《问道》(上)左下角、《问道》(下)模糊化的背景为第九届矛盾文学奖相关信息,表明作者问道第一答——读经典萃取人文之精华。 ②“书”字底部为斑块化的地图,配上指北针与比例尺,加之从0到5000km的阅读引导线,寓为“读万卷书,行万里路”。是作者问道第二答——行万里路辨知识之真伪。 ③纵然“书”字由碎片构成,却依然能被读者所识别,是因为这些碎片相互连接而成整体。这隐喻作者问道第三答——化零为整建立知识框架。 ④《问道》(上)、(下)均把时间要素设置为早上8:00,且《问道》(下)iphoneX的网络状态显示为5G。这些细节揭示作者问道自答后对新未来充满信心。     一等奖《精神饰品》,加强未成年人思想建设教育, 居里夫人曾经说过用珠宝装饰自己, 不如用知识充实自己。作品将耳坠、项链和书本融合。 耳坠的坠子变成了一本书,项链的挂坠也变成了一本书。 传达书是我们最美的饰品,用珠宝首饰装饰美化外表, 不如用知识充实自己的内涵,做一个知书达理的人。     一等奖《指尖阅读》,追溯华夏历史长河,中国最早汉字(甲骨文)的出现,阅读随之而生;还看当今新时代,电子产品的普及,阅读于股掌之间。主图将甲骨文拓本与指纹重叠,意寓其中,“指尖”两字由若干甲骨文拼凑而成,独特且赋有韵味,阅读二字与甲骨文拓本缩略图作为点缀,主体部分做了阴影加强视觉效果,海报整体效果简洁素雅,不失韵味。     一等奖《读书的意义》,人生总是面临选择,书籍像是智慧的光,照亮前行的道路;书籍也是进步的阶梯,让人更完整,也让人生的路天天向上。     一等奖《每日“一”读》,采用老黄历的形式,通过大一的文字宣传每日必须读书的决心 采用黄历上的“宜”和“忌”的形式 表现读书的重要性。     一等奖《喝点什么》,多读点书,多喝点水,都没坏处。     一等奖《阅读的力量》,我把文字转化成物品。一个小女孩撑着文字组成的伞,代表了阅读成为了她的保护伞,教她处事做人,健康成长的力量。 一个男人骑着文字组成的车,代表了阅读是他前行的力量。 文字是从一些现代文学中摘录下来的,我觉得每一本书都有自己的力量,它们带给不同的读者不同的经验,感受,在漫漫书路后面,我们可以看到一个新的时代,一个新的未来,一个全民阅读受益的时代。     一等奖《寻迹》,“时代”、“阅读”与“未来”这组词汇不禁使我们放眼于当下与未来。虽然阅读的最终客体——内容,看似层层累积,然而线性的时间长河上,人们的思维方式却发生着改变。这很大程度上是由于媒介的变化,“碎片化”的思维应和着新媒介的产生,这是我回望纸质书盛行的时代,做出的思考。 此则广告的题目为《寻迹》,人物(侦探)寻找的“迹”正是纸质书,同时也是曾经沉浸于深刻阅读之中的人们。人物沿着碎片寻找踪迹的同时,也透过放大镜深窥着碎片化的时代,思索新媒介发展带来的便利与隐患。     一等奖《书是最好的装饰》,作品采用竖构图,简约风格。将书籍摊开当做假发放置在光头先生的头上,让人一目了然:书籍才是最好的装饰。     一等奖《书是通向未来的大门》《书是照亮未来的火光》(两幅)     《书是通向未来的大门》背景才用了大红色,暗示人们在阅读学习时可以投入更多的激情,同时红色对人眼刺激度较大有利于吸引读者。图案创意用俯视打开的书和门相结合,书代表阅读,知识,门代表走向未来,预示通过读书学习可以更好的走向未来。唤醒人们对阅读重视。书打开的方向,主题的文字面积从大到小,都引导着读者的阅读顺序,使用有神秘感的深蓝色代表未来。书上的门把手采用深蓝色也暗示未来之门,“门儿”在中国人心中就是捷径的代言词,我把通向未来的门和书相结合,也是为了告诉大家在这个人心浮躁的当代,读书才是改变未来,走向未来的捷径,倡导大家多读书,用知识改变命运。     《书是照亮未来的火光》背景才用了大红色,暗示人们在阅读学习时可以投入更多的激情,同时红色对人眼刺激度较大有利于吸引读者。图案创意把书和蜡烛结合,书代表阅读知识,蜡烛代表火光,蓝色的e代表新时代代表未来,寓意是在高速发展的信息时代,书,知识指引未来改变未来,让人们重视阅读,在当代社会,竞争压力大,生活节奏快太多的人精神压力大,内心冰冷,把书和蜡烛结合是也是想告诉人们书可以照亮未来照亮心灵,带来温暖。 (全部获奖作品:http://www.51sjsj.com/contest)
郑学军

一天星斗夜凭栏:从一份书单认识建筑类型学

2 个月 ago
    这篇书单(共9本)仅罗列了部分建筑类型学有关的书单推荐以及每本书的简介以及背景,偏重于思想方法和历史背景的介绍。这些书的内容从巴黎街头到南美雨林,从城市现象到乡村经济,在不同的时空下,管窥大师们的思想盛宴和多样的人生。世界是多样的、丰富的,因此才产生了多样的类型,正如不同的人有不同的气质,不同的城市也是如此(书单序列按照书籍首次出版的时间顺序排列)。 PART.1:新理性思潮(4本) 1、阿尔多·罗西/ 著《城市建筑学》1966,《L‘Architettura della Citta’》 Aldo Rossi,1931-1997     建筑类型学的发展不得不提Rossi,他在“六八运动”余波下领导的教学改革(1965-1971)(建筑学从未游离于社会政治之外)对于La Tedenza学派的建筑师的影响是深刻的。     【简介】本书的主体分为四部分。主要从结构、元素、特性、演变这四个方面展开阐述「fatto urbano」(都市人造物/城市建筑体/客观存在的城市的意思,fatto的意思偏向于客观存在)。这本书质疑了现代主义运动带来的结果,追忆、回溯了城市在人们生活中的精神性。城市是记忆的容器,也是芸芸众生生活的剧场。建筑与城市一样都有其独特的个性,这是一种迷人的差异性。在本书中Rossi反对粗暴地磨杀这种差异性,认为“幼稚的功能主义是无效的”。     同时,在本书中运用了很多其他学科的方法(包括哲学、文学、艺术、心理学、生态学等等,可以说是游牧的、跨学科的研究方式),对城市、建筑案例进行分析,这已经突破了之前的建筑类型学学者,仅就建筑平面或图示加以评论分析的枯燥方式,无意间延伸了建筑类型学的阐释维度,并使得大众更容易理解和接受。     本书还有一个思想是要把建筑与城市规划作为整体去思考,建筑设计应该自律(disciplina),避免体现个人金钱和权力意志的建筑破坏城市从古至今延续的精神性和纪念性(“我们需要众人的城市,而非个人的城市”)。 2、维多利奥·格里高蒂/ 著《建筑的领域》 1966,Il territorio dell'architettura Vittorio Gregotti,1927-now     【简介】本书是最早阐述文脉(Context)这一概念的书籍之一,分为四章。     第一章:材料。展望了材料的运用者——建筑师,对于过去、现在、将来的责任。     第二章:领域的形状。建筑是改变环境和美学的矩阵,作者讨论了建筑与环境之间的关系,他将城市视为社区的语言,因此建筑对社会群体的记忆及其想象是有其意义的。     第三章:建筑和历史。建筑是一个历史问题,记忆和传统影响当下的政治和社会活动的连续性。建筑学也与其他学科有着交互,作者探讨了历史背景一定会对设计的过程有所影响,理解完成项目想得到什么是至关重要的。更重要的是,历史的方法既是解释性的,也是非诗意的(怀旧的)或理论的(它有可能仅仅是模仿或创历史的伪造)。最后,必须避免过多的风格分类——站在现代建筑中回看那些具有严格准则的历史时期(浪漫主义,古典主义,新古典主义等),而想当然地得到的类型是肤浅的,因为我们不可能回到过去。     第四章:类型,用途和含义。类型被定义为建筑师绘制行为模式的基本模型,或者作为一组允许建筑师对体系结构进行分类的独特特征依据。     根据格雷高蒂的观点,现代主义建筑的语义危机有两个原因:现代主义建筑环境视为建筑的一个组成部分,最重要的是建筑学基础概念的丧失。现代建筑师的作用是为人们提供简单的服务结构,而不是在审美和功能上改善环境。 3、卡洛·艾莫尼诺/ 著《城市现象研究》 1967,Lo studio dei fenomeni urbani Carlo Aymonino,1926-2010     【简介】意大利语中fenomeni(英文:phenomenon)有“现象、客观的物体”的意思,与现象学phenomenology同源。本书是作者多年来思考、总结的论文、散文集。本书在建筑类型学(tipologia dell'architettura)、城市形态学(Morfologia urbano)以及城市结构分析(Analisi della struttura  dell'architettura)等学科具有重要地位。     笔者认为,作者Carlo Aymonino在本书中的核心问题是讨论城市结构的产生过程(作者使用了“generare”一词,意为代际之间地、承上启下地产生),以及城市如何变成现在我们每天居住在其中的"客观的物体"(fenomeno)的。     第一部分名为城市现象研究(LO STUDIO DEI FENOMENI URBANI),作者从意大利众多城市中选择了帕多瓦(Padova)作为研究对象。帕多瓦从罗马时期就是重要城邦,而且其城市演进几乎从未中断。作者分析了3个不同时期帕多瓦的城市形态的演变(13世纪、14世纪、18世纪),并致力于探讨其原因。作者认为城市尺度变化是由于建筑物类型之变化而造成的。人居尺度下小型空间的变化,逐步积累叠加,是如何影响到了整个城市的形态的。     第二部分名为十九世纪资本城市的角色:巴黎和维也纳(IL RUOLO DELLE CITTÀ CAPITALI NEL XIX SECOLO: PARIGI E VIENNA),维也纳和巴黎作为欧陆两大集权帝国的首都,作者致力于归纳首都城市规划对国内各州城市规划的示范性影响。其中政治权利与社会矛盾又深刻影响了其演进过程,这一过程在一定程度上代表“现代化”,现代化的过程也就是建筑类型变化的过程。     作者讨论对于一个有着历史积淀的城市,应该如何克服历史与现代的鸿沟,如何突破以城墙这一古代城市的显著边界(在1950年代的中国,这个问题的“解决”是以摧毁、抹平古代城市结构为代价的)。在城市突破城墙界限的时候,新的类型和新的秩序被创造出来,正如中世纪城市迈向文艺复兴城市的时候,城市结构由街道(i viali nel medioevo)演变成了街区( interi quartieri nel rinascimentale)。他认为研究城市规划和建筑也应该关注政策、社会住宅、土地情况,并力所能及地做出反馈和干预。   4、乔治·格拉西/ 著《建筑的结构逻辑》 1967,La costruzione logica dell'architettura Giorgio Grassi,1935-now     【简介】Grassi一开始就与很多意大利建筑师的关注点不同,他将关注点放到德语区(德国、奥地利、瑞士)建筑传统。有人评价这本书如同一个家谱,或者手册。作为Aldo Rossi的好友和同事,他们的研究方向是基本一致的,研究对象却有所不同,Grassi更关注清晰严谨的逻辑演变。作者认为,西方建筑有一个「欧洲理性主义的伟大传统」,从17世纪的哥特木结构住宅到Pierre Le Muet 、Violet Le Duc,18世纪卡尔·弗里德里希·申克尔(Karl Friedrich Schinkel)为首的申克尔学派(Schinkelschule);再到Loos,再到现代主义在德国的起源,有一条清晰的逻辑主线和类型学演变。作者用大量图示描述了这种演变。     本书分为六个单元,各章分别题为:一,「理性主义和建筑」:对通用性和确定性标准的需求,正式的建筑理论。二,「经验与理由」:对历史的观察与理性主义。三,「建筑逻辑基础」:推理性选择(scelta speculativa),分类和建筑元素。四,「建筑设计的逻辑基础」:体系结构分析,手工建造,组成元素。五,「德国理性主义和现代欧洲城市」:哥特式城市(以Großstadt为例)和大城市(grobstadt)的理性主义建筑手册。六,「德国理性主义架构中的逻辑要素」:建筑与逻辑结构的不同要素,对建筑经典规范的理性思考。他说,“建筑必须寻找到自己内部的一个自治的方法,从政治,经济,社会和科技活动中分离出来。” PART 2.:哲学(2本)、人类学(1本)与社会学(2本) 5、(德)瓦尔特·本雅明/ 著《巴黎,十九世纪的首都》(1926-1940)(社会学) Walter Benjamin,1892-1940)     《Das Passagen—Werk》德语意为《拱廊街计划》。《拱廊街计划》的主要内容收录于中文译本《巴黎,十九世纪的首都》。亦可参阅波德莱尔的散文诗集《巴黎的忧郁》,收录散文诗50篇。     【简介】本雅明的《拱廊街计划》可以视为波德莱尔(Charles Baudelaire,1821-1867)著名的散文诗集《巴黎的忧郁》的延续之作,尽管本雅明动笔时波德莱尔已经去世60年,但是在巴黎上层社会的浮华和工业化的扩张之下,底层人民依然在丑恶的世道上挣扎,本雅明被波德莱尔的普世情怀所感动,续写了波德莱尔未完成的篇章。     拱廊街这种建筑形式,是资本主义城市空间中最精彩的部分,达官显贵、三教九流皆可穿行其中,如同资本主义大都会的显微镜。本雅明也是最先关注“城市意象”一词的学者,他认为,意向(image)不是主观的印象,而是基于个体客观的表达(真实与虚幻之间的本来面目)。建筑形态、人的行进姿势、空间布局这些现象如语言学加以“解读”,这一思想给了后来城市规划学者很大启示。除了《拱廊街计划》(主要内容收录于中译本《巴黎,十九世纪的首都》),本雅明还写了《发达资本主义时代的抒情诗人》来向波德莱尔致敬。     在《拱廊街计划》这本书中,本雅明对巴黎各种空间差异的叙述,对现代城市的价值,对巴黎历史场所精神的思索,对世界博览会之于城市的意义都有精彩的讲述,深入浅出地阐述了空间是如何叙事的。在他的笔下,巴黎芸芸众生的美与丑、小小的快乐与忧伤都融入了这个城市的灵魂。本雅明的思想为战后直到后现代时期的欧美知识分子(包括一部分建筑师、艺术家、电影人)提供了丰富的精神营养(新浪潮电影、意识流、Bernard Tschumi)。尤其是书中以拾荒者的角度看待巴黎这座现代之都,具有极强的人文关怀。 6、费孝通(1910-2005)著《江村经济——中国农民的生活》 (1939)(社会学) 7、(法)列维·斯特劳斯/ 著《结构人类学》(1958)(人类学、哲学) (Claude Levi-Strauss,1908-2009)     《结构人类学》是一本论文合集,被视为是结构主义哲学和结构人类学的里程碑式的著作,分为四个部分:语言与亲属关系;社会组织;巫术与宗教;艺术。书中集结了作者1930年代在南美考察印第安人社会的经历和论文(宗教、神话学、巫术起源),以及之后在纽约长期对社会家庭和亲属结构的研究成果(家庭组织、社群关系、象征性)。     在本书中,他借鉴了语言结构分析学派的创始人语言学家罗曼·雅各布森(Рома́н О́сипович Якобсон 1896-1982)的语言学分类方法,阐述了人类学系统内和系统外的互动关系。他优美的文笔令文章增色不少,长期田野调查和文献积累也为本书提供了丰富详实的实例。人类的文化是在社会和群体之间复杂多元的交互下诞生的,本书正是在人类学视野下探寻了文化的起源以及发展规律。 8、(法)雅克·德里达/ 著《书写与差异》(1963-1967)(哲学) (Jacques Derrida,1930-2004)        参见《论文字学》中,德里达对中国汉字文化有可能解构西方文化对表述;参见《德里达中国演讲录》。     【简介】德里达是20世纪下半叶解构主义最重要的哲学家,他的思想从传播之初就广受争议,与数千年间在西方处于统治地位的逻辑中心主义(又名逻各斯中心主义,logocentrism)以及以逻此为基础的形而上学格格不入。德里达的思想影响巨大,他的思想被视为推动了哲学广泛参与社会事务(女权运动、反种族隔离运动、非裔美国人平权运动、动物权利、同性婚姻合法化)。     1967年,德里达出版了三部著作《论文字学》、《声音与现象》、《书写与差异》,宣告了解构主义的到来,《书写与差异》正是其中一本,本书收录了他的11篇论文,第二篇批判福柯的《我思与疯狂史》尤为著名,这是一篇1963年在法国索邦大学的演讲,对他的老师福柯《古典时代的疯狂史》里面的观点进行了猛烈抨击。     本书可视为解构主义向逻辑中心主义的战书,搞清逻辑中心主义和解构主义的基本概念是阅读本书的先决条件。书中各篇虽然主题各不相同而且容量十分庞大,但这些文章都对传统的书写模式提出了批判。传统的书写模式是威权而封闭的,与字典和百科全书类似,所提供的是绝对的、不可质疑的知识,传统书写模式下的著作构成了绝对真理,逻各斯意味着逻辑和秩序。本书通过一些书写现象、前人思想和案例出发,揭示了传统书写逻辑自身的矛盾,传统书写逻辑不可能连贯而自洽,差异化、间隔、代表、分裂、失衡才是书写模式的必然。解构主义哲学在1970年代末期才在建筑学领域流行,一部分先锋建筑师试图抛弃古典几何的形态和元素(可类比为“建筑学逻辑中心主义”),以流线、破碎化阐述空间,解构主义建筑于1980年代成熟,影响了Libeskind、Zaha hadid等建筑师。 9、(法)米歇尔·福柯/ 著《词与物》(1966)(哲学) (Michel Foucault,1926-1984) (1)王澍在他的论文《时间停滞的城市》中,认为:中国传统的“经验、实践型”建造方式已经逐渐消亡,中国当代的建造方式被西方的「知识型」所同化(亦翻译为:认知型,福柯《词与物》中所提出的概念)。 (2)70年代以来建筑学的一些概念和词汇深受于福柯的启发,如异托邦(Heterotopia),福柯分析过的边沁监狱模型(《规训与惩罚》)等;福柯本人也对建筑学保持关注,1967年的巴黎建筑研究会上,他为在座的建筑师们做了题为《其他的空间》(Des Espaces Autres/Out of space)的演讲 。 (3)英国已故社会学家保罗·赫斯特(Paul Hirst)写过一篇《福柯与建筑》(FOUCAULT AND ARCHITECTURE)发表于AA(Architectural Association School of Architecture)刊物《AA Files》, No. 26 (1993秋季刊)。     【简介】本书是福柯最为重要的学术著作之一,副标题为「一种(une)关于人文学科的考古学」。人类的知识都来源于一定秩序下的不断积累,而每个时代的知识形构规则(福柯命名为认识型“épistémè”,这些经验、信息如何成为知识)都是不同的。那么这种“知识的秩序”是如何产生、又是如何发展的?(甚至“人”的概念也不是一成不变的,唯有“人”这一概念现代意义上确定,人文学科才真正意义上产生)这种知识的秩序的演变深刻影响了那个时代所有学科的生产,也就是说,即使是同一个词,因为知识形构规则(及其带来的书写、语言学上的)的差异,在不同时代所代指的事物以及范围也有所差异;而且每个时代的词和物,其构成规律都不同。福柯罗列了从文艺复兴末期到近代这段时间内,3个不同时期(文艺复兴末期到古典时期、16世纪末到17世纪中叶、人类中心论时期)的认识型,以及认识型的两次断裂。     福柯在本书中还有一个重要的观点:「人之死」。“人”是所有人文学科研究之中心,现代意义上“人”的概念被确定下来只有一个多世纪的时间(福柯认为,在18世纪末之前,“人”这一概念并不存在)。这一概念既然可以被确立,也可以被消解和异化,随着知识形构规则的变化,最终“人将被抹去,如同大海边沙地上的一张脸。” (全文详见:http://www.archcollege.com/archcollege/2018/12/42869.html)
郑学军

建筑表现的历史:从浪漫的废墟到超现实图像

2 个月 ago
    建筑史同样也是一部效果图进化史。     From Romantic Ruins to the Ultra-Real:A History of the Architectural Render     在整个历史进程中,建筑师一直使用草图和绘画向客户展示最终的项目效果。自Brunelleschi在1415年采用绘画视角以来,建筑效果图已经能表达许多理想的超现实景象,在这里,室内的墙壁总是一尘不染,灯光总是纯粹闪耀,居民总是快乐地生活。     随着3D建模和数字渲染技术的进步,这种表达完美建筑效果的形式愈发多样。许多人批评超现实主义作品不切实际的夸张渲染,以及对于项目存在了过多的幻想,因为事实上,项目的问题并没有得到解决。然而,这只是虚幻表现历史的一个发展进程,因为渲染物本身就是一件艺术品。     以下是建筑师们效果图表达的简要历史——从梦幻般的时间旅程到分析图象。 ↗ Gandy的“John Soane英国银行”水彩画     Joseph Michael Gandy的“John Soane英国银行”水彩画,是一个偏离现实的可视化表达著名实例。该作品1830年在皇家艺术学院展出,通过剖面轴测图展示了废墟中的建筑。     受Piranesi古罗马遗址图画的启发,银行的图像表达灵感来源于一句话,即 “我想抬起那座美丽建筑的屋顶,将其从内部剖开,就像一块去了皮的馅饼。“这句话来自Alain-RenéLesage的小说《Le Diable Boiteux》,它描述了恶魔在城市屋顶穿越,并展示其下的生活。这幅作品以有趣的方式表达了Soane的项目,表明它将像罗马的废墟一样具有纪念性和永恒性。 ↗ 牛顿的纪念碑(外部) ↗ 牛顿的纪念碑(内部)      对于Claude-Nicolas Ledoux和étienne-LouisBoullée等其他建筑师而言,他们对未实现项目的可视化表达比实际建造的项目更加出名。     Boullée的牛顿纪念碑(1784年)的魅力是对当时绘图水平的强有力证明,在画面中,逐渐消逝的光线照射在表面上,形成完美却短暂的弧形,夜空中巨大的建筑空空荡荡,人类在巨大建筑体量之中如蚂蚁般渺小。每个细节都呈现了几个世纪以来建筑宏大的表现力,并通过纯粹的画面来反映建筑的概念表达。 ↗ 贝桑松剧院     Ledoux最著名的作品是Chaux理想城,但其通过人眼视角而绘制了贝桑松剧院(1775年)则是另一个建筑表现的有趣例子。他当时认为剧场设计并不实用,并计划围绕着街上农民的想法,环绕着活动中心。他通过每个观众的视角强调了舞台的可达性和宏伟感,注重个人的体验。 ↗ 格罗皮厄斯研究的等距画图,由Heer-Bayer(1923)绘制     相比之下,20世纪20年代的包豪斯则不同于基于人类视角的可视化,而是主要采用轴测图。1923年,风格派展览以类似的轴测图风格举办,其表现形式被简化为线条、方形和原色。同一年,格罗皮乌斯宣布包豪斯将放弃传统的“学术观点”而推崇轴测法。     从人类视角的可视化表达到鸟瞰轴测图的这种转变与他们的设计哲学相平行,是将建筑物视为特定的如同“机器”般的对象。使用简单的图像线条和色彩反映了当时建筑的极简主义和几何形式。包豪斯的建筑表现方法极大地影响了国际风格和后来的现代派,如勒•柯布西耶(Le Corbusier)。 ↗ Archigram的步行城市提案 ↗ 新纽约,1969。这张图是展览“绘画氛围:Alvin Boyarsky和建筑协会”的一部分     在20世纪60年代,激进团体深受流行文化的影响,开始使用拼贴、摄影和图像并置的手法。可以说是这些团体中最知名的建筑电讯学派(Archigram)使用蒙太奇、漫画和图形文字来表达项目。他们的风格涉及喧闹的未来城市,在那里有着熟悉和陌生的融合。     另一个激进团体是位于佛罗伦萨的Superstudio,其概念“连续纪念碑(The Continuous Monument)”被设想为一种“负面乌托邦”,来警告他们所看到的建筑的潜在未来。该项目图像由遍布整个世界的巨大白色网格组成,它表达了对全球化的批判,并反对破坏个性和本土文化。使用流行媒体来表达项目让公众更易于接受,这与他们打算将建筑作为社交和政治评论工具的意图相关。 ↗ The Peak - 1983. Image © Zaha Hadid     在80年代和90年代,扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)和彼得•艾森曼(Peter Eisenman)等解构主义者通过将绘画作为程序设计的手段,进一步脱离了现实写照的作品风格。他们从语言学和解构主义哲学中提炼出想法,其绘画和建筑本身也对客观性以及公认的建筑语言表达了质疑,并在表达中使用抽象的图解法。     扎哈•哈迪德认为这样能够“摆脱某些教条主义”。同样,在艾森曼的住宅系列中,他将他的作品描述为“真正的建筑”,并将住宅当做表达其概念的媒介,而2D建筑表现本身就变成了“真实”的建筑作品。 ↗ 印度‘新州府’阿马拉瓦蒂政府规划方案     纵观整个历史,建筑可视化中的表现方式往往极大地影响了建筑项目。在当代世界中,我们可以轻松制作3D模型和照片般逼真的渲染图像。而建筑教育也对图形表现变得愈发重视,虽然这些与技术发展联系紧密,但它也能够从某种程度上减少建筑师的工作量,因为可以使用模型和渲染图来阐述设计和概念。 (原文详见专筑网邢子,李韧编译:http://www.iarch.cn/thread-39913-1-1.html )
郑学军

别人家的建筑系馆:支持新课程的建立,专注于直接制造

2 个月 ago
    堪萨斯州立大学建筑规划设计学院     为了响应学院注重培养积极推动世界改革的设计师计划,该建筑设计为APD(建筑规划设计)学院创造了一种空间感,并支持新课程的建立,培养未来的领导者,通过跨学科合作重新定义设计,并专注于直接制造。     该设计最大化了APD学院不同部门——建筑,景观建筑/区域和社区规划,室内建筑和产品设计——以及相关学科之间的沟通和思想交流的机会。     该建筑也是一个教学工具,展示学校基于制造的设计环境。工作室,评图区,展示区,合作间和教师办公室围绕着一个轴向的三层中庭,被称作“合作长廊”,以促进知识和技术的快速交流。        该建筑还加入了新的研究实验室和垂直结构综合的工作室,并且结合了重新配置的Weigel图书馆,提供了24小时“设计信息共享”新功能。     (详见:http://www.zshid.com/?c=posts&a=view&id=3133) 【延伸阅读】 1、迈阿密大学建筑学院学生工作室     https://www.archdaily.cn/cn/906918/mai-a-mi-da-xue-jian-zhu-xue-yuan-xue-sheng-gong-zuo-shi-arquitectonica 2、如朗香教堂般的迈阿密大学建筑学院     http://www.iarch.cn/thread-40969-1-1.html 3、仿佛在炎阳中慢慢融化:迈阿密大学建筑学院     http://www.archcollege.com/archcollege/2018/11/42616.html
郑学军

新时代图书馆的“颂歌”:芬兰赫尔辛基Oodi图书馆

2 个月 2 周 ago
     令全球文化界瞩目的赫尔辛基中央图书馆于2018年12月5日芬兰独立日(芬兰作为独立国家成立101周年)前夜拉开帷幕。CNN曾在2017年把该馆列为2018年即将开放的世界级文化建筑之一,她的开放不仅对芬兰,而且对全球图书馆界都将具有深远的影响。     这座总建筑面积达17250平方米的建筑物位于芬兰议会大楼对面一块极其重要的空地上,试图通过在屋顶和阳台上以芬兰云杉木板作为饰面材料的方式将城市广场的公共空间延伸到图书馆内封闭的公共空间中。     为了迎接新馆的开放,赫尔辛基市立图书馆于2016年10月征集馆名,从2600个建议中征集到1600个不同的名字,最终选出了OODI,或ODE,即颂歌的意思。今后人们就像叫“鸟巢”“水立方”一样,把这个图书馆亲切地称为“Oodi”。 【图书馆专家解读】吴建中:新时代图书馆的“颂歌”——赞赫尔辛基中央图书馆     该馆位于赫尔辛基中央文化区,是一座“向所有人开放的公共空间”,她是“聚会、阅读和多样化城市体验的场所,为读者提供知识、新技能和故事,是一个获取知识、体验故事和工作及休闲的惬意空间,一个向所有的人敞开大门的灵动而功能常新的新时代图书馆。”(源自该馆主页https://www.oodihelsinki.fi/en/)     该馆由芬兰ALA建筑事务所设计,整个建筑1.7万平方米,呈开放状态。内部呈大空间格局,区域之间流线通畅,有利于人群频繁快速流动,内广场与外广场呈开放状态,将图书馆与花园广场有机地连接在一起。     走进内部,一层为“大众空间”,有多功能厅、电影院、餐厅、咖啡厅和问询处等读者自由交流空间,二层为“小众空间”,供同一兴趣的读者在体验和制作中学习,有音乐制作室、创客空间、游戏角、研讨室、联合办公场所等,三层是传统的图书馆空间,存放十万册图书,比较安静,适应静下心来阅读,另外还设有儿童阅览区。由于视野宽阔,三层特别设立了一个市民观景台。     赫尔辛基市为了建设新馆,曾开展了大量调研,并尝试了很多创新设计,如面向音乐爱好者的图书馆10号(Library 10)和服务于联合办公的城市办公室(UrbanOffice)等,都是为新馆所做的各种实验性样板。这些创新设计为全球图书馆空间改造树立了榜样。     赫尔辛基中央图书馆的开放向我们展示了新一代图书馆应该具备的功能,作为交流中心、学习中心和知识中心,她将服务城市创新,提升城市品格,助力人的全面发展。     最后特别一提的是,桑拿空间没有了,虽然市议会力排众议,通过决议设立这一有争议的空间,但最终还是放弃了。不过,争议和放弃没有影响、反而更强化了她的初衷,图书馆是一个交流和体验的空间。     (全文:http://blog.sina.com.cn/s/blog_53586b810102y7y9.html) 【建筑师的解读】架起一座通向未来之桥——赫尔辛基Oodi图书馆     本次匿名项目招标总共收到了来自全世界范围内的544份竞标作品,最终ALA建筑事务所的方案脱颖而出拔得头筹,因为其作品能够代表芬兰图书馆的新时代,并与2017年的建筑更新形成呼应。2017年的翻新工程为图书馆确立了促进终身学习、活跃公民关系、推进民主及言论自由的使命。     通过使用虚拟技术、在线服务和图书分类机器人等,Oodi图书馆中只有1/3的空间用于保存图书,从而将空间使用优先权从大型静态的存储集合转移到图书馆的新角色上。由此产生的本次方案体现了公共空间向室内蔓延的趋势,公共空间中除了书籍之外,还提供诸如电影院、录音棚、制片人空间、展览和社区活动等使用设施。     ALA建筑事务所的三位合伙人之一,安蒂•诺斯乔基说,Oodi是图书馆组织下运作的一个将思想和行动结合在一起的大型公共论坛,其影响范围和功能远远超出了传统图书馆以藏书为主的功能理念。“它是公共生活、思想及生产的精通者和实践者,它坐落在正在成长中的赫尔辛基中央,将这些知识分享与众。”     Oodi图书馆总共有三层楼,其中首层空间将城市广场延伸到室内空间中,有助于活跃氛围;二层空间内设置有一系列用于容纳更多服务空间和配套设施的房间;顶层内则是安静的开放式阅览室,这里起名为“图书的天堂”。     该图书馆的设计目标是搭建一座栖居的桥梁,其结构中以两个巨大的钢拱进行支撑,跨度超过100米,创造出一个完全封闭的,没有柱子的公共入口式空间,所有的房间均围绕结构进行排布,上层空间则设置开放式阅览室。     (全文:http://www.archcollege.com/archcollege/2018/12/42691.html)
郑学军

2018年度UA国际竞赛|UA城的纪念性建筑

2 个月 2 周 ago
    2018年度UA创作奖·概念设计国际竞赛报名正式开启!     UA创作奖•概念设计国际竞赛是面向建筑类院系师生、汇集具有城市责任感及创意理念的系列概念设计竞赛,至今已成功举办14届。UA国际竞赛着重延续理性的设计观念,探索前沿的设计方法,持续地打造理想的城市。为此,主办方虚拟了一座UA城,每年选定一种建筑类型(即城市功能),由参赛者发现这一建筑类型在城市中存在的问题,并提出其未来可能的发展模式,从而不断完善城市的功能。     2018年度UA创作奖·概念设计国际竞赛作为系列竞赛的第15届,除竞赛主题具有特别意义外,更在多个方面进行了升级:     强强联合:哈尔滨工业大学建筑设计研究院携手中国建筑东北设计研究院有限公司,影响力提升;     奖金翻倍:奖金额大幅提高,鼓励性加强。 Purpose竞赛宗旨     “纪念”意为人们通过特定事物或行动对人(或事物)表示怀念,是一种具有情感和精神偏向的主体心理活动。而纪念性建筑是为纪念某人或某个事件,负载了特定的纪念精神和情感的物质空间载体。     在当今文化语境下,纪念的内涵非常广泛,纪念性建筑不需也不应被明确限定和具体描述,纪念性与日常性并非矛盾,甚至可以并置、交织。纪念,是对历史的封存,也是对记忆的开启,既可以超越日常尺度,也可归于平常生活。而纪念性建筑的创作不只是一种设计方法,更是一种生活态度。     本次竞赛以“UA城的纪念性建筑”为题,希望参赛者进行开放、多元、深入的思考,积极探讨物质空间营造与情感精神寄托之间的关系。 Requirements竞赛要求     参赛者自行选择真实的基址和纪念的主题,用建筑的语言表达对题目的理解,有针对性地进行概念设计。 Prize竞赛奖项     一等奖1名,奖金伍万元人民币与获奖证书     二等奖2名,奖金贰万元人民币与获奖证书     三等奖3名,奖金壹万元人民币与获奖证书     佳作奖若干,奖品为2019年建筑师日历套装与获奖证书     指导教师奖若干,奖品为2019年建筑师日历套装与获奖证书 Process竞赛流程     以北京时间为准 Beijing time     1.交纳注册费:交纳注册费(100元人民币/组)至竞赛组委会;交纳方式为支付宝转账,支付宝账号为:uajs@vip.sina.com     2.竞赛注册:截止日期为2018年12月24日,关注“城市建筑”微信公众号(微信号为UAcity或直接搜索“城市建筑”)进行在线注册并填写详细信息,包括参赛者姓名、指导教师姓名、学校(或单位)名称、电子邮箱、联系电话、邮寄地址及邮政编码,并填写支付宝转账订单号,2018年12月28日发放注册号     3. 作品提交:截止日期为2019年1月21日17:00,请在此之前将参赛作品以附件形式发送至邮箱uajs@vip.sina.com,竞赛组委会安排统一打印      4. 现场评审、网络投票及结果公示      5. 竞赛结果公布:竞赛结果公布后于“城市建筑”微信公众号进行相关作品详细报道 Design Submission作品提交     1.参赛方案应完整呈现于2张图纸内,图纸分辨率为200dpi(像素/英寸),尺寸为800mm×800mm;图中文字须中、英双语对照,图面表达方式不限     2.作品提交截止日期为2019年1月21日17:00,请在此之前将参赛作品(jpg格式图纸)以附件形式发送至邮箱uajs@vip.sina.com,图纸分别以“注册号-A”“注册号-B”命名;竞赛组委会安排统一打印;邮件名称以注册号命名,其他文件名将不作提交作品之邮件考虑     3.连同图纸电子文件一并提交150-200字的作品简介(中文,doc格式),并以注册号命名;获取注册号时的联络电话或电子邮箱若有更改,须特别注明,以免获奖后主办方无法及时联络     4.图纸及文档发送邮件时切勿打包压缩,以免解压缩失败 Competition Rule参赛规定     1.参赛者同意并遵守本竞赛内容及竞赛规定;竞赛组委会对竞赛规定拥有最终解释权     2.个人或小组(不超过3人)均可参赛,指导教师人数不多于参赛小组人数     3.图纸中不得出现任何有关作者姓名和所在单位的文字或图案,不得出现参赛注册号,不符合规定者取消参赛资格     4.参赛作品(包括图片、文字)均不退回;参赛者拥有参赛作品的版权,但无条件允许竞赛组织者行使参赛作品署名权以外的其他版权权利     5.参加过其他竞赛的作品,或使用他人曾经在公开场合发表过的创意的作品不允许参加竞赛 Special Note特别说明     本年度获得一等奖的团队指导教师(限1名),将获邀担任下年度UA创作奖·概念设计国际竞赛评委 全文详见:http://url.cn/51z7ttO  
郑学军

新兴的建筑类型:大学学生资源中心

2 个月 3 周 ago
    2014年,南非民主时代的第一所大学Sol Plaatje大学(简称SPU)正式开始运作,这里介绍坐落在Kimberley内城的Sol Plaatje学生资源中心。         ↗ 夜晚的学生资源中心(view in the evening)     设计一个包含图书馆、教学、学习和社交的学生资源中心作为大学生活的主体建筑。建筑师探讨的关键问题是,让这种新兴的建筑类型在南非融入全球化中发挥积极作用。     远古时代传授知识的场景通常是人们在一个公共空间里,与长者、思想领袖和大师聚集在一起。根据时间地点的不同,这个公共空间可能是河边、树下、公共广场或者是街边。这就是在社交场合中学习和传授知识。在社会生活和类似情况下,学习是在对现实生活体验与感知中,通常是通过对传统文化的实践中获得。         ↗ 满足不同需求的学习空间(study space for different needs)     当知识以文字的形式被记录下来,获取知识的场景变成了在堆满书的桌子上安静地学习。这种获得知识的方式通常是来自直接经验之外的记录,在特定文化环境中以单向和线性的方式让学生汲取而来。这也是科学的“中立性”所在。         ↗ 私密安静的学习空间(private study space)     SPU图书馆和学生资源中心将这两种方式整合起来。学生资源中心是一个社交场所,在日常生活中人们可以广泛地进行计划中或偶然发生的交流。交流可以在现实空间里也可以通过网络,可以有书本也可以没有书本,可以在集体中也可以独自一人,可以有导师也可以只在学生群体中。这与远古时候在树下、河边、广场和街道上是类似的。从公共空间到私密空间,每一层都有与周边环境相对的“公共空间”,让学生能够全方位的探索学习。     对城市而言,学生资源中心是民主学习、社会和文化交流的里程碑,同时它也是知识思想创造经济发展潜力的摇篮。 (全文:https://www.gooood.cn/sol-plaatje-university-student-resource-centre-by-designworkshop.htm)    【延伸阅读】 ▲ 南开大学新校区图书馆     图书馆是新校区的主楼。设计突出了图书馆的实用价值;突出采光方式的精细化设计,实现阅览空间的核心需求;充分利用有限空间,创造丰富的室内外交流场所。     (全文:https://www.gooood.cn/library-integrated-service-building-of-nankai-university-new-campus-china-by-gpc-of-tadi.htm) ▲ 浙江大学:探索图书馆多元化空间建设     随着信息技术发展和信息环境的改变,传统图书馆的服务方式和陈旧的设备已经完全不能适应读者对信息从内容到技术上的服务需求。为更好地适应读者信息行为的转变及全新的协作式学习方式,满足读者对小组学习、交流、讨论、协作和研究的需求,浙江大学图书馆开始考虑建设协同式学习环境,构建以读者为中心,促进学习、协作和研究的全新服务模式,建设新型的信息共享空间(Information Commons,简称IC)。     改造后的IC空间由多媒体空间、知识空间、学习空间、研究空间、文化空间、系统体验空间、创新空间、社交空间等一系列空间功能组成。不同功能的空间设计可满足读者个人学习、团体协作、项目研讨、信息分享等多元化的活动。     (见:http://www.sohu.com/a/255066869_278960) ▲ 梅尔克修道院里的最美图书馆     段炼:建筑与装置的人文空间(《画刊》2018年第10期)     导读:本文从观照奥地利两座古城的中世纪建筑和当代建筑切入,讨论建筑与其所处环境的关系,进而将此关系延伸到装置艺术。这一讨论关注建筑与装置的空间概念及其时间性,从而将后现代空间批评的理论,由社会空间和第三空间的,推进到当代批评理论中的生态空间。伴随这一推进,本文将空间概念放到思想史的时间进程中去考察,放到艺术史的发展历程中去考察,由此而在时空交汇中探讨当代装置艺术的观念性。同时,本文讨论维也纳现代美术馆展出的当代生态艺术作品,借其蕴含的时间性,进一步将生态空间的概念,推进到人文空间,以揭示时间之于空间的价值,这就是赋予空间以艺术的生命。     (全文:https://www.jianshu.com/p/9178fcca07f8?from=timeline&isappinstalled=0)  ▲图林语录 | 柯平:转型后,图书馆对创新型社会的贡献在于提供创新服务与直接创新     2018年6月23日-26日,图书馆可持续发展与公共文化服务体系建设研讨会暨2018e线图情年会在呼伦贝尔市召开。会上,教育部长江学者特聘教授、南开大学商学院信息资源管理系教授柯平做了《图书馆服务创新:第三次浪潮》的主题报告。     (PPT:https://mp.weixin.qq.com/s/5wrXYe0jXAUsapg1Tukflw)
郑学军

第五届“中联杯”国际大学生建筑设计竞赛

2 个月 3 周 ago
     第五届“中联杯”国际大学生建筑设计竞赛由全国高等学校建筑学学科专业指导委员会、建筑学专业教育评估委员会等相关组织协办。 一、竞赛主题 “场所的时空与建筑的演变”二、设计背景和类型1.背景     在中国广袤的土地上,正在发生着两种截然不同的变化。城市化的进程进一步加速,而乡村和小型城镇正在进一步的萎缩。城市化导致社会各要素的充分集中,集中过程中产生新的科技、人文、社交的需求和空间演变。乡村和城镇与之相反,各要素的流失导致老龄化、空心化,尤其是文化、教育等公共服务体系更是迅速瓦解。当前国家政策导向是顺应人民群众对美好生活的向往,如何在新时代下构建缩小城乡差别的公共服务体系,结合场所的时空体现地域特色建筑的演变,创建新时代建筑本源人文特性和可持续演变模式,是本次竞赛主题的初衷。 2.设计类型     由参赛人自由选择一处场所,可以是你最熟悉的建筑系馆,也可以是经过深入了解后的区域公共文化中心,诸如青少年活动中心、图书馆、展示中心或文化活动中心等,也可以是你家乡城镇某一存在的或者曾经存在的文化设施、公共设施。建筑面积可以从200平方米至5000平方米不等,结合当前场所已经发生的时空变化,对某一公共建筑的演变进行设计,诠释你心目当中新时代的公共文化服务设施。 三、设计要点      1.设计鼓励运用恰当的建筑、环境语言来表达对演变中的社会问题的关注,特别是对人文、公共服务精神的表达。鼓励有针对性地提出独特的创作理念;      2.参赛人应以敏锐的洞察力,准确发现、把握周边现有建筑、环境中的不足,在恰当分析存在问题的基础上,提出有效的解决方案;      3.设计能够注重生态环境、运用合理的技术手段,采用低碳材料,注意节约能源;      4.其它。 四、参赛对象和要求        全国及境外高等学校建筑院系全日制在校学生(包括本科生和研究生),并提倡建筑、规划、环艺、室内等跨专业学生联合组队参赛。参赛人以个人或小组为单位参加,成员1~4名;每组可有不超过2名的指导教师。     欢迎各有关高校师生踊跃参加。如有条件的院校可将此竞赛主题,纳入到高年级学生的课程作业或2019年毕业设计中,以提高本设计竞赛的整体水平。     参赛人必须按本通知时间要求填写参赛报名回执表并发送至指定邮箱(EXCEL报名回执表),报名后应按时提交参赛方案。本次竞赛免交报名费。     参赛作品一律不退,请参赛人自留备份,版权归主办方所有。 五、成果要求          1.每项参赛作品提供2张竖向、A1规格(宽594mm×高841mm)参赛图纸,图纸需裱于轻质展板上,图面表达方式不限。     2.内容:能充分表达作品创作意图的总平面图及建筑平、立、剖面图、效果图、分析图等,500字左右的设计说明(组合于图面之中)。     3. 每个方案应同时提交参赛者简历(格式自拟)和设计方案电子资料(300dpi以上)一份,以光盘形式随展板一同提交。     4. 每项参赛作品图板背面右下角应注明参赛方案名称、参赛者单位、姓名、电话、邮编等联系方式以及指导老师的名称,并用深色不透明纸密封。 六、奖项     获奖作品由主办方颁发奖金和获奖证书。本次竞赛设一等奖2名,奖金5万元人民币;二等奖5名,奖金2万元人民币;三等奖8名,奖金1万元人民币;优秀奖若干名,奖金1仟元人民币。以上奖金均含税。同时并将向获奖项目的指导老师颁发相应的获奖证书。所有获奖的学生均可优先获得主办方实习或录用机会(需通过面试)。 七、时间安排     1.EXCEL报名回执请于2018年12月10日至2019年03月31日期间发送至中国建筑学会,邮箱:lengliang@chinaasc.org     2.报送参赛作品的截止时间为:2019年6月30日(以当地寄出邮戳为准)。参赛作品图板及光盘请邮寄至中国联合工程有限公司。 八、评审颁奖     由中国建筑学会邀请业内著名专家组成评委会,评审工作将于2019年暑期进行。      “中联杯”十周年纪念论坛暨第五届颁奖仪式将于2019年秋季于杭州举行。     获奖项目和名单将在《建筑学报》和相关媒体上公布。 九、联系方式     中国建筑学会     地    址:北京市三里河路9号中国建筑学会     邮政编码:100835     联 系 人:冷亮 / 吴薇     联系电话:010-88082227 / 88082237     微    信:ascnews         电子信箱:lengliang@chinaasc.org     网    址:http://zlb.chinaasc.org(下载报名回执表) 中国联合工程有限公司 地    址:杭州市滨江区滨安路1060号人力资源部 邮政编码:310052 联 系 人:沈  翔 / 赵洁丽 联系电话:0571-88151948 / 88155725 传    真:0571-88138062 电子信箱:shenx@chinacuc.com、zhaojl@chinacuc.com (详见:http://www.chinaasc.org/news/126816.html)
郑学军

新型的建筑师视频竞赛:「101/待建成」毕业于哈工大建筑学院的罗卉卉和王韵涵

2 个月 3 周 ago
    「101 / 待建成」 | 建筑设计思维竞赛     我们为什么要为建筑师举办一个视频竞赛? 在学习建筑中有一个困境,既没有机会实践也不能自由表达。所以我们准备了另外一个比赛,来打破这样的桎梏。     当你翻阅现代建筑史时,会发现,无论是柯布西耶,还是密斯,以及其他建筑系的巨擘,他们年仅三十左右就已经有了自己的理念。何时被世人所知也许需要天时地利,但建筑理念往往在你具备时代判断力之后就开始形成。     现在是一个智能时代,是一个移动共享的时代,是一个媒体表达的时代,越来越多的新媒体艺术崛起,越来越多的设计理念通过虚拟的媒介传递。     所以我们举办了这样的一个新的比赛,要让大家用新媒体、用视频的方式去表达自己的设计想法。     它要求你能够用使用媒介的力量,要求你洞察时代的痛点,要求你能够维持与生俱来的想象力,要求你不要因为未来的条条框框而舍弃了设计的自由。     最后,它会提供一个机会,让你们能够到真实的场所中训练,而不是在学校的温床里画饼。        【竞赛详见:http://www.archcollege.com/archcollege/2018/09/41648.html】     「101 / 待建成」导师之一唐康硕是哈工大校友     今天我们介绍两位毕业于哈工大建筑学院的参赛者和她们的作品:     「101 / 待建成」罗卉卉:走不出的建筑围城     罗卉卉,一个广东的女孩,在哈尔滨工业大学呆了一年化学实验室,决定转到建筑专业,从一个坑到了另一个坑。但是她却在坑里乐此不彼。     在和建筑接触的漫长岁月里,她越来越满足于那些自己创造的小设计,即使是一根柱子,一颗铆钉,都会让她兴奋。     喜欢路易斯康,喜欢卒姆托,喜欢后期的的柯布西耶,对于那些用建筑寻找精神乐土的建筑师,她有着更执着的偏爱。     讨厌千城一面的城市,想要追溯民族文化的魅力,找回那些无法安置的灵魂。在台湾逢甲大学交流那一学期,罗卉卉做了一个城市更新的项目。那是台中的一个片区,已经非常萧条,人口流失也比较严重。她提取了台湾的街头文化,做了一个趣味的边界,让这个微缩的中区成了一个青年文化的容器。虽然只是概念改造,她却想着,如果最后大楼真的改造成这样,住在里面的人一定能回想起来这里曾经那些学校、剧院、街道曾经的样子。     她参加了越来越多的设计竞赛,由于她的努力,每一次竞赛总是能获得比较好的名次。但这些名次反而让她陷入了迷茫,概念建筑终究离实体建筑有些遥远,建筑的意义更需要脱离纸上,回到现实的世界。     去年,罗卉卉成了同济大学的研究生,迷茫还在继续,但是热忱永远不会停止。     【竞赛视频】http://www.archcollege.com/archcollege/2018/11/42518.html     「101 / 待建成」王韵涵:说不定哪天我就抛弃了建筑     王韵涵,本科毕业于哈尔滨工业大学,毕业后在哈尔滨工业大学建筑设计研究院工作过两年半,后来申请了米兰理工大学拿到奖学金,赴意大利留学。     本科毕业时,她拉着背包就去旅行很长一段时间。工作两年半,又毅然辞职继续学习。看起来很热爱建筑,为了理想什么敢果断割裂。嘴里又总是说着“说不定哪天就离职”的话,拍摄那天她的朋友说她嘴上那么讲,但可能这辈子都不会离开建筑。     最近她很喜欢卡洛斯卡帕。14年她去参观威尼斯双年展的时候,被一个小空间吸引,是中心展厅后面连接书店的庭院,那个空间就有一种强烈的东方感,在意大利这个地方出现非常奇妙,她去问志愿者这是谁设计的,没想到是Carlo Scarpa,一个威尼斯设计师,之后她便喜欢上这位建筑师。     【竞赛视频】http://www.archcollege.com/archcollege/2018/11/42504.html
郑学军

国内唯一图书馆美学生活真人秀《神奇图书馆在哪里》

2 个月 3 周 ago
    说到图书馆,每个人心中都有自己的回忆。但你见过建在大海边的“孤独图书馆”吗?你见过建在深山中的“最美乡村图书馆”吗?你见过只卖两本书的“两本书店”吗?它们赋予了图书馆新的内容和价值。     2018年10月25日,国内唯一图书馆美学生活真人秀《神奇图书馆在哪里》在搜狐视频上线。     《神奇图书馆在哪里》是一档有趣、有料的图书馆文化探鲜类真人秀。以文艺视角探鲜十二座神奇图书馆,体验生活美学和城市新生活方式。以书为窗口,用现代人话述讲述博古通今的有趣故事,通过故事化繁为简,将深度话题简单化。带你遨游文化探鲜的神奇之旅。     【视频网址】https://tv.sohu.com/s2018/zysqtsgznl/     图书馆在生命中占据的位置,某种程度上,就是“生活”本身的位置,一个人对待图书馆的方式,自然也是对待生活的方式。     书可以拿起放下,可与生活两看不厌,痴缠难舍的时间还有一生,长着呢。 【寻找《神奇图书馆在哪里》,寻找在别处的生活】     https://www.sohu.com/a/271072021_603687
郑学军

百年包豪斯:全方位解析包豪斯的10部著作

3 个月 ago
     10本书告诉你关于包豪斯的一切     10 books that tell you everything you need to know about the Bauhaus     关于包豪斯100系列,挑选了10本最有影响力的艺术和设计学校的必读书籍,其中包含了教师所著的经典书籍,还有说明包豪斯影响力的现代书刊。     1、《Bauhaus 1919-1928》/Herbert Bayer     这本书在1933年由MoMA出版社出版,当时包豪斯已经关闭五年,作者Herbert Bayer是包豪斯的一名老师,他从自己的角度出发,提供了洞察跨学科艺术学校的课程组织。     书内提供了大部分细节,从家具和印刷车间到艺术家像 Paul Klee和Wassily Kandinsky所教授的课程。本书还包括许多草图、照片,甚至学生笔记的摘录。     2、《Form and Light:From Bauhaus to Tel Aviv》/Yigal Gawze     Yigal Gawze的摄影书《形式与光:从包豪斯到特拉维夫》并不只关注于德国的包豪斯,该书重点关注了特拉维夫白城,这是联合国教科文组织的世界遗产,这里有着包豪斯运动保存得最好的建筑。     这本精装出版物内有100幅彩色图片,每张照片都展示了现代城市环境下的建筑形态,以及以色列城市令人眼花缭乱的自然光。     3、 《Bauhaus Women:Art,Handicraft,Design》/Ulrike Muller     Ulrike Muller的书《 包豪斯女性:艺术、手工艺、设计》展示了对包豪斯产生巨大影响的20位女性的作品,但在当时却基本上没有得到认可。     这本书展示了学校的女建筑师、摄影师、画家、设计师和雕塑家,其中有Anni Albers这样多产的人物,以及不太知名的艺术家,如学校纺织车间主任Helene Borner。     4、 《Gropius》/Gilbert Lupfer and Paul Sigel     这本书由Taschen Hones出版,书上讲述了包豪斯创始人格罗皮乌斯生活、工作和持久影响,书上按时间撰写了他的20个主要项目,包括德国德绍的包豪斯之家、哈佛大学研究生中心,还有他对芝加哥论坛报大厦的设计方案。     在这本书中,格罗皮乌斯超越了学校创始人的角色,讲述他和密斯·凡·德·罗共同开创的国际风格建筑运动。     5、《The Bauhaus Group:Six Masters of Modernism》/Nicholas Fox Weber     Albers基金会主任Nicholas Fox Weber从他个人观点描述了包豪斯,书内讲述了Anni和Josef Albers夫妇给他讲的故事。这对夫妇受人尊敬,曾在包豪斯学校学习并执教。     尼古拉斯·福克斯·韦伯《包豪斯团队:六位现代主义大师》这本书采用传记形式完成,解释了包豪斯群体对艺术和建筑创作的不懈关注。    6、《Cape Cod Modern》/Peter McMahon and Christine Cipriani    在对包豪斯做了更广泛的解读之后,《Cape Cod Modern》这本摄影著作把读者带到Cape Cod,1937年夏天,格罗皮乌斯和他的妻子接待了几位运动大师,如Marcel Breuer、László Moholy-Nagy和Bayer。     多年后,当设计学校的成员们回到这个美国渔城,建造他们自己的度假屋时,这本书追溯了这个无名的地方逐渐成为现代建筑温床的过程。     7、《Bauhaus:Weimar,Dessau,Berlin,Chicago》/Hans M Wingler     《包豪斯:魏玛、德绍、柏林、芝加哥》一书最初出版于1978年,该书是设计学校广泛的使用的课本。书内搜集了各个方面的资料,从包豪斯宣言,到德国政府文件和私人信件,它让读者全面了解了包豪斯运动及其背景。     书内的视觉资料包括建筑平面、绘画、产品模型和包豪斯关键人物的正式肖像。     8、《Anni Albers》/Ann Coxon     本书的重点为挂件、印刷品、珠宝和图纸,主要是纪念Anni Albers,这是20世纪纺织艺术和设计中最具影响力的人物。     书中展示她在包豪斯学院与黑山实验学院的作品,还收录了国际专家讨论Albers作品的广泛背景和主题文章。     9、《The Bauhaus Idea and Bauhaus Politics》/éva Forgács     Forgács没有研究包豪斯的建筑或设计产品,关注了学校在鼎盛时期的政治气候。     书中涵盖了格罗皮乌斯从魏玛共和国到辞去包豪斯董事职务的过程,最近修订的这本书还讨论了包豪斯运动对俄罗斯的影响。     10、《Bauhaus Architecture 1919-1933》/Hans Engels     该书包括120多幅彩色图像,摄影师Hans Engels拍摄了巴塞罗纳、布拉格、布达佩斯和维也纳等欧洲城市中尚存的包豪斯建筑。     这本书展示各种项目,描绘出从包豪斯学校中涌现出来的全方位建筑作品。 (来源:专筑网王帅,李韧编译 http://www.iarch.cn/thread-40880-1-1.html)     【畅言网专题:百年包豪斯】     http://www.archcy.com/focus/Bauhaus     【书单推荐:关于包豪斯的书有哪些?】     https://site.douban.com/288070/widget/notes/192891280/note/631365870/     【七位包豪斯最具影响力和创造力的女性】     https://www.archdaily.cn/cn/906901/qi-wei-bao-hao-si-zui-ju-ying-xiang-li-he-chuang-zao-li-de-nu-xing
郑学军

台湾图书馆与台湾声景协会举办「台湾声景记忆」书展:带读者阅读声音

3 个月 ago
    您有好好听过台湾的声音吗?台湾图书馆与台湾声景协会合作举办一系列活动,从2018年11月15日到12月30日在台湾图书馆內举行「台湾声景记忆」书展,特別由旧籍馆藏精选与声音相关文献,了解过去学者如何倾听台湾土地的声音。     「臺灣聲景記憶」書展,特別由舊籍館藏精選與聲音相關文獻,在日本時代臺灣每個火車站都有自己的站歌,如瑞芳、草山、阿里山各地的小唄,這是一種日式短歌,通常會用三弦琴伴奏,歌詞是寫關於在地的風景特色。另也有寫給火車司機所唱的小唄,歌詞是為了"防止列車事故"、「噪音研究」的資料,包括水螺及警笛測試有關的響度(phon)研究....還有鄧雨賢的老師一條慎三郎如何在臺灣教育會的委託下蕃謠採集的文本等,以常民的聲景文化為書展主軸,從藝術音樂、甚至電影內涵來呈現不一樣的聲音記憶。     而臺灣人究竟如何傾聽這片土地聲音、如何從生態的環境來感受在地生命力、如何提升臺灣人的聆聽文化,其實很需要更多的建構與努力。     另外,也将在12月5日举行「倾听寂静」国际讲座,邀请国际知名的野地录音师、《一平方英吋的寂静》的作者Gordon Hempton及Being Hear纪录片导演Matthew Mikkelsen带读者进入「倾听寂静」的深邃心灵中。此外,从12月15日开始,每周六都有相关讲座,详情可上台湾图书馆网站了解。     台湾图书馆:https://www.ntl.edu.tw/mp.asp?mp=1     或书展讯息:https://www.ntl.edu.tw/ct.asp?xItem=66395&ctNode=1672&mp=1 (来源:https://www.ner.gov.tw/news/5bf271aec6d5870005c12217)     2018年,全世界第一條國家級的「寂靜山徑」,就從海拔1800公尺的翠峰湖畔出發。正因為這是世界第一條國家級的「寂靜山徑」,世界知名的野地錄音師、《一平方英吋的寂靜》這書的作者Gordon Hempton將在12月份親臨台灣,見證這份努力的成果。     而這一切的機緣是從2012年他和台灣野地錄音師,《搶救寂靜》作者、同時也是台灣聲景協會的理事長范欽慧,由一顆「寂靜許願石」開始,所展開一連串不可思議的環境行動。     從2012年讀到「一平方英吋的寂靜」的故事,到2018年在台灣成功推動第一條 「寂靜山徑」,這中間不但成立了全世界第一個以聲音來做為環保團體的「台灣聲景協會」,也促成了無數動人的傳奇,甚至也透過公民的力量,藉由「傳遞一顆心願」,讓當初繞過世界一圈的許願石,在台灣各地傳送,展現這片土地最動人的聲景,而促成這一切的幕後力量,就是「相信」。     如何從「一平方英吋的寂靜」走向我們的「寂靜山徑」?    為何「傾聽寂靜」在這個時代如此重要?     為何兩位從來不認識的野地錄音師,會因為「傾聽寂靜」而走向這段奇妙的生命旅程?     這份力量究竟從何而來?     為何在喧鬧的台灣,會由公民齊心推動這場「寂靜」的革命,並從本土走向國際?     在這場講座中,紀錄片導演暨自然教育工作者Matthew Mikkelsen也將分享他拍攝Gordon Hempton的紀錄片Being Hear(聽在),帶你進入到傾聽寂靜的深邃心靈中。     邀請你一起來聆聽這場深具影響力的演講,讓所有故事回到從頭,帶你見證這背後讓人感動的啟發與力量。     台湾声景协会网站:https://www.soundscape.org.tw/ (来源:https://www.accupass.com/event/1810261648077746087400)     《一平方英寸的寂静》荣获新闻出版广电总局2014年度“大众喜爱的50种图书”,中国出版协会2014年度中国出版业30本好书。艾美奖得主、声音生态学家、录音师戈登 汉普顿带你探寻世上的静谧之地。 【内容简介】     本书承袭雷切尔·卡逊《寂静的春天》的远见卓识,让我们注意到视为理所当然的美,并且敲响了迫在眉睫的环保警钟。     曾获艾美奖的声音生态学家戈登•汉普顿发出警语,大自然的寂静是美国消失最快的资源,他的使命便是在这些抚慰心灵的地球声境因与日俱增的人为噪音而消失之前,完整地录制并保存这些丰富多样的声音。     这部叙事优美的作品,让人想起国家公园之父约翰·缪尔 John Muir、普利策奖得主约翰·麦克非 John McPhee、自然学者和作家彼得·马修森 Peter Matthiessen 书写自然的大作,也是典型的美国故事,驾着1964年福斯小巴从西到东横越美国大陆之旅。     但汉普顿的旅程如此与众不同。他背着录音器材和测量音量的分贝计,好奇又深情地倾听大地多彩的自然之声。他与旅程中邂逅的人细说寂静,耐心倾听。抵达目的地华盛顿特区时,汉普顿已完成饶富意义又令人难忘的美国“声音心电图”,并在当地拜会联邦官员,极力主张保护自然的寂静。     《一平方英寸的寂静》不仅仅是一本书而已,也是真实存在的地方,位于美国华盛顿州奥林匹克国家公园 Olympic National Park 霍河雨林 Hoh Rain Forest 实际的方寸之地,可能是美国最后留有自然寂静的地方之一。这次充满启发性的宁静探索,使得如今美国生态议程中已纳入大自然的宁静。 【作者简介】     戈登·汉普顿,声音生态学家,艾美奖获奖录音师。作品获林白基金会、美国国家艺术基金会,以及劳力士“雄才伟略大奖”肯定。《时人》杂志、公共电视网一部全国性电视纪录片,以及汉普顿的新声音纪录系列“环境声音画像”,曾特别报道他的声音画像。其公视纪录片《消失的黎明大合唱》为他赢得艾美奖“杰出个人成就奖”。目前居住在华盛顿州安吉利斯港。     约翰·葛洛斯曼,自由撰稿人,作品散见于《奥杜邦》《君子》《国家地理旅行者》《纽约时报杂志》《户外》《大观》《美味》《史密森杂志》《运动画刊》《美国周末》等杂志。目前居住在新泽西州山湖镇。 【《新建筑》目录|2014/05 声景观(专栏主持:康健)】     https://mp.weixin.qq.com/s/7hE_30yXbba3OvCIFeh89Q 【哈工大建筑学院康健教授在2018设计生态国际研讨会上作主旨演讲】     演讲题目为“声景设计中水的潜力”。    http://url.cn/5HSYnFz
郑学军

传承书籍之美、建筑之美:2018年度“最美的书”和第九届全国书籍设计艺术展

3 个月 1 周 ago
    2018年度“最美的书”评选11月12日揭晓, 来自全国各地20家出版社的25种图书荣膺本年度“最美的书”称号,并将代表中国参加2019年度的“世界最美的书”评选。     据主办方表示,“最美的书”评审标准既要与“世界最美的书”的评选要求相接轨,又应反映出中华文化的特质和精髓。     “最美的书”创立于2003年,是上海市新闻出版局主办的书籍设计年度评选活动。“最美的书”评委会受德国莱比锡“世界最美的书”主办机构德国图书艺术基金会的委托,邀请海内外顶尖的书籍设计师担任评委,评选和推荐当年度来自中国的“最美的书”,并送往德国莱比锡参加次年度“世界最美的书”评选。     十多年来,先后共有15批、321种来自中国的“最美的书”亮相莱比锡,有19种荣获“世界最美的书”的奖项,其中2项获金奖。在立足于本民族文化的特质和精髓的基础上,融合世界设计潮流,不断进行创新和探索的精神,“最美的书”已经成为中国文化“走出去”的成功样本,成为中国优秀图书设计和优秀设计师走向世界的重要平台。     荣膺2018年度“最美的书”的建筑图书是《历史的“场”》     中国建筑工业出版社正方形的书籍预示了纸上空间设计的多种可能性。本书通过中日韩三国建筑设计师与书籍设计师的对话和设计作品展示,由平面设计师在纸张的空间里,体现建筑中和纸张上对 “场”的驾驭、理解和设计过程,排版上文字的差距拉得很开,或纵排或横排、忽大忽小与45°斜拍,体现了不同的创造理念、空间意识与不同体例的编排逻辑。纸张材质柔软,文字内容和建筑般的设计理念在由厚度形成的立方体中交错,中、英、日、韩四国文字,排版形式多种多样。     【2018年度“最美的书”名单】:     https://baijiahao.baidu.com/s?id=1616908689816972704&wfr=spider&for=pc     而此前(2018年10月18日)在“第九届全国书籍设计艺术展”上,中国建筑工业出版社出版的图书也收获颇丰!     全国书籍设计艺术展是国内出版界最具权威性和最具影响力的书籍设计艺术展览,迄今已有近60年历史。同时也是中国文化艺术领域最权威、最具国际影响力的展览与赛事之一,被出版界、书籍设计界、印刷界视为中国出版业四年一次的书籍专业大展与学术盛会,极大地推动了中国出版与书籍艺术事业的发展与进步。     本届展览和评奖活动共收到全国338家出版单位及院校的书籍设计作品3108种,分社科类、艺术类、文学类、科技类、教育类、儿童类、民族类、插图类、印制类、探索类十项。评选出金奖19件,银奖28件,铜奖58件,优秀奖183件,入围奖476件。     中国建筑工业出版社此次共收获35个奖项,其中金奖1个《园冶注释 第二版 重排本》,银奖1个《评论与被评论——关于中国当代建筑的讨论》,铜奖2个《微观茶花——束花茶花发展简纪》《世界建筑旅行地图》,优秀奖8个,入围奖23个。      《园冶注释》(第一版)曾荣获2018“世界最美的书”银奖!     《助力城市绿色崛起——济南市山体生态修复实践与探索》《颐和园史事研究百年文选》《工部厂库须知点校》《建筑装饰装修施工手册》《四维城市——城市历史环境研究的理论、方法与实践》《理性规划》等获优秀奖。     《海绵城市十讲》《苏州传统民居营造探原》《建筑大师自宅》《剖面策略》《山水经》等获入围奖。     (详见:https://mp.weixin.qq.com/s/uY7KENCqmLAVpMa4GPkRqw)
郑学军

哈工大(深圳)新校区成为深圳首批建成投入使用的预制装配式建筑项目

3 个月 2 周 ago
    哈尔滨工业大学(深圳)校区扩建工程于2018年8月底建成投入使用,为深圳首批建成投入使用的预制装配式建筑。并在9月经受住了世纪台风“山竹”的考验,安然无恙,并保持运转正常。     在此之前的7月3日,在中国BIM认证体系发布会上,由深圳市工务署建设管理的哈工大(深圳)校区扩建工程项目被授予工程项目建筑信息模型(Building Information Model,即BIM)服务认证评价证书“荣誉白金级”,这也是本次认证的最高级别。该项目作为广东唯一入选项目获此殊荣。     预制装配式建筑是一场建筑业的技术革新和产业升级,是通过“搭积木”的方式来建设。预制装配式建筑最显著的特点就是“一体化”的建造模式,即“建筑、结构、机电、内装一体化”和“设计、生产、装配一体化”。采用全过程“一体化”协同的建造模式,实现自动化、数字化、智能化生产作业,使构件、部分部件、零配件协同化精益生产、精益建造,使建筑的整体性更好,抗风抗压能力更强,安全稳定性能也就更出色。     为更好跟踪收集建筑构件生产、运输和安装的相关信息,哈工大项目还使用了RFID技术,这是一种非接触的自动识别技术。利用RFID混凝土预制构件系统,将RFID芯片预埋至混凝土表面10-15cm处,收集建筑构件的生产、验收、出厂、进场、吊装、构件质量等相关信息,对建筑构件进行有效跟踪,并与BIM数据库相联系,控制工程进度,反馈信息对构件的生产作相关指导。这样,建筑体就犹如一个有生命的活体,我们参建者都可视化看着它在逐渐成长。     近年来,装配式建筑已经上升为国家战略性发展重点,是推进建筑业供给侧结构性改革的重要内容,这必将是建筑业的发展趋势。 文字来源: http://www.sznews.com/news/content/2018-09/29/content_21115073.htm 图片来源: http://www.hitsz.edu.cn/article/view/id-47190.html http://3g.163.com/dy/article/DSIQ0DAE0514PFTR.html 【延伸阅读】预制和装配式建筑离我们还远吗?工业化建设可以从福特T型车的制造中借鉴什么?     在欧洲二战后的重建期间,预制构件的使用有所增加。在这个行业发展迅猛的时代,预制成为了一种广泛使用的建筑方法。几年后,这种建设方法传到了美国,最终在摩天大楼的建造中找到了属于自己的位置。     在巴西,为了将工业化过程纳入到实际建造中,一些建筑师做出了巨大的努力。他们不仅提出了利用预制构件的建议,还考虑用工业技术来构思作品:如规划施工现场、安排执行机械化任务以及注意如何管理现场和人工。这些专业人员有利于在建筑中发挥技术和生产知识。     建筑师Joao Figueiras Lima,被称为 Lelé,他职业生涯的初期在巴西利亚与巴西建筑大师一起工作。在与奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)合作了几个项目后,开始关注自己作品的建造效率。     他提出了使建筑更可持续、更有组织、更快、更清洁的施工战略。在他的职业生涯中,他使用了钢筋和预应力混凝土的预制系统,以及由砂浆制成的自支撑部件。在上世纪70年代末,Lelé还在萨尔瓦多的工厂里安装了一套轻钢系统,那里后来成为了建筑效率的研究和技术开发中心。Lelé被认为是一位巴西大师,他的作品激励了后世的人们思考这一过程。     调制和预制也出现在巴西其他主要建筑师的作品中。例如,保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha)在20世纪60年代提出的住宅建筑类型学,利用了混凝土的材料表现力。第一个建筑是Edificio Guaimbe,它代表了工业化和技术限制之间的寓言,这些限制常常阻碍了项目的执行。他与Joao Eduardo de Gennaro一起,最初的设计展示了板、砖和其他预制构件,但在施工开始后,这些解决方案被证明是不可行的。在1967年的版本中,Acrópole发表了一篇文章,将这种不可能归因于技术限制。     尽管有这样的经历,保罗·门德斯·达·洛查还是参与了其他使用这个过程的项目,例如Zezinho Magalhaes Prado社会住宅(与Villanova Artigas和Fabio Penteado合作)以及Butanta住宅等。     另一个主要人物是Eduardo de Almeida。建筑师将巴西现有的建设性系统与其他国家正在开发的技术相结合。例如,他为圣保罗的Morlan冶金公司的办公室设计的项目,将钢筋混凝土结构与德国公司MERO开发的空间框架屋顶相结合,该公司负责生产连接的独立部件。     当代建筑的灵感当然受到巴西建筑大师的作品的影响。一些作品突破了预制系统潜力,例如由Apiacas Arquitetos设计的Estudio Madalena,这是一座由钢结构和预制混凝土板组成的建筑。最近的另一个项目是Metro Arquitetos Associados设计的新三角形住宅,该住宅由水泥、聚碳酸酯板以及膨胀钢板等工业化产品建造的。 (全文:http://www.iarch.cn/thread-40802-1-1.html)
郑学军
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